Las mejores guitarras eléctricas de todos los tiempos

Las mejores guitarras eléctricas de todos los tiempos, desde la Fender Stratocaster hasta la Gibson Les Paul, sus especificaciones, características e historia.

La mejor guitarra eléctrica jamás hecha

Si bien es verdad que hay una guitarra para cada guitarrista, hay modelos de guitarras eléctricas que la mayoría de los guitarristas tiene o desea. Así, podemos encontrar las mejores guitarras eléctricas de la historia. Las guitarras eléctricas que toda colección debe tener.

Hacemos un repaso por las mejores guitarras de todos los tiempos que con el paso de los años no pierden vigencia. Así, a lo largo de los años, hay modelos de guitarras eléctricas que se han destacado por encima del resto. Las guitarras más populares del mundo, que prácticamente todo guitarrista tiene o desea. Estas guitarras son las que definieron la historia de la música y especialmente del Rock. Entre nuestra elección elegimos modelos de fabricación en serie, no incluimos modelos Custom o únicos como la Red Special de Brian May.

En este artículo, te mostramos las 20 mejores guitarras eléctricas de todos los tiempos. Además, hacemos mención a otras 8 guitarras emblemáticas, totalizando las 28 guitarras más populares de la historia.

¿Qué criterio usamos para elegir las mejores guitarras de todos los tiempos?

Para seleccionar las grandes guitarras eléctricas de la historia consideramos los siguientes criterios:

• Ventas y popularidad
• Calidad de construcción y tono distintivo
• Influencia y legado: contribución a la música, guitarristas famosos que las tocaron, su uso para grabar discos, etc.

Aunque puede ser subjetiva la selección y su orden, tratamos de hacerla en bases objetivas basándonos en los puntos anteriores. Por favor, dinos qué guitarra crees que es la mejor de todos los tiempos en la sección de comentarios.

Lista de las mejores guitarras eléctricas de todos los tiempos

1. Fender Stratocaster
2. Gibson Les Paul
3. Fender Telecaster
4. Gibson SG
5. Gibson ES-335
6. PRS Custom 24
7. Gretsch White Falcon 6136
8. Rickenbacker 360
9. Jackson Soloist
10. Fender Jazzmaster
11. Epiphone Casino
12. Gibson Flying V
13. Fender Jaguar
14. Jackson Rhoads
15. Kramer Baretta
16. Gibson Explorer
17. Gretsch 6120
18. Yamaha SG-2000
19. Ibanez JEM
20. Gibson Firebird

1) Fender Stratocaster

Aunque a muchos fanáticos de Gibson les duela, la Fender Stratocaster es la mejor guitarra de todos los tiempos en nuestra opinión. Esto se debe que desde su lanzamiento en 1954, innumerables guitarristas la han utilizado en todos los géneros musicales. Además, revolucionó el diseño y las funcionalidades del instrumento, transformándose en la guitarra más vendida y más copiada de todos los tiempos.

Además de las distintas copias hechas por las distintas marcas, la Strat también sirvió de plataforma para otros modelos de guitarras como la EVH Wolfgang, las superstrat de Jackson, ESP, Ibanez, entre otras.

También hay muchos guitarristas que consideran una Stratocaster con la configuración H-S-S, es decir un Humbucker en el puente y dos singlecoil en las posiciones del medio y mástil, la guitarra más versátil que puede haber.

Como dijimos antes, la Stratocaster fue una guitarra muy innovadora que con sus nuevas características revolucionó la industria de la guitarra eléctrica. Así, su diseño de doble corte, corte de vientre y contorno de antebrazo, la convirtieron en la guitarra más ergonómica. Además, sus tres de pastillas seleccionable y el sistema de trémolo sincronizado la dieron una versatilidad de sonidos y usos jamás vistos. A lo largo de los años, la Stratocaster prácticamente se ha mantenido intacta en su modelo clásico, pero se han lanzado variaciones que se adaptaron a los nuevos estilos musicales como son las Superstrats.

Ventajas de la Fender Stratocaster

• Versatilidad de audios y uso
• Ergonómica
• Altamente personalizable

Desventajas de la Fender Stratocaster

• Para algunos el audio pueden llegar a ser muy brillante y con pocas frecuencias medias

Especificaciones típicas de la Fender Stratocaster

• Cuerpo: Aliso o Fresno son las maderas tonales más tradicionales
• Tipo de cuerpo: Sólido
• Mástil: Arce atornillado al cuerpo
• Diapasón: Palisandro o arce
• Escala: 25.5″
• Pastillas: Tres bobinas simples
• Electrónica: un control de volumen, 2 controles de tono, interruptor de 5 vías
• Puente: Fender trémolo sincronizado

Te recomendamos que visites nuestra guía de los mejores años de la Fender Stratocaster.

Guitarristas famosos de Fender Stratocaster

Es difícil encontrar guitarristas que no la hayan usado; pero hay guitarristas que la Stratocaster son su única o principal guitarra, aquí incluimos aquellos que tienen la Stratocaster como principal guitarra.

• Eric Clapton
• Jimi Hendrix
• Stevie Ray Vaughan
• Yngwie Malmsteen
• Buddy Holly
• Jeff Beck
• David Gilmour
• Eric Johnson
• Ritchie Blackmore
• Buddy Guy
• Hank Marvin
• Mark Knopfler
• Richie Zambora

2) Gibson Les Paul

La Les Paul fue la respuesta de Gibson a la aparición de la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido, la Fender Telecaster. Lanzada en 1952, la Gibson Les Paul es una de las mejores guitarras de todos los tiempos. Su principal característica es su tono grueso y gordo, con mucho sustain. La Les Paul es la guitarra más emblemática de Gibson, el fabricante más tradicional y antiguo de guitarras del mundo.

Esta guitarra fue diseñada para diferenciarse de la Fender, la cual tiene un audio más brillante y agudo. Por eso, está hecha de caoba tanto el mástil como el cuerpo, madera tonal con predominancia de frecuencias medias. Por eso, se le agrega la tapa de arce para darle frecuencias agudas y definición. Además, fue diseñada para ser más sofisticada, por eso se le incluyó una tapa arqueada, algo que Ted McCarty de Gibson sabía que Fender no podía copiar.

Les Paul era un guitarrista de Jazz en auge de la época, quien le había propuesto años antes a Gibson hacer guitarras de cuerpo sólido, lo cual fue rechazado por considerar absurdo por la dirección de la Compañía. Sólo cuando Fender comenzó a comercializar la Telecaster, fue que Gibson, liderada por Ted McCarty, diseñó una guitarra eléctrica de cuerpo sólido, y acudieron al artista para darle su nombre.

A pesar que todos apreciamos mucho hoy a la Gibson Les Paul, en ese entonces, la guitarra no tuvo éxito. Tal es así, que entre 1961 y 1968, no se fabricaron Gibson Les Paul. En 1960, la Les Paul fue reemplazada por la Gibson SG, y fue recién en 1969 que con dos reediciones se lanzó nuevamente este emblemático modelo. Es por esto, que si bien es una gran guitarra, la pusimos por debajo de la Fender Stratocaster.

Ventajas de la Gibson Les Paul

• Tono gordo y profundo único
• Excelente sustain
• Excelente para tonos pesados

Desventajas de la Gibson Les Paul

• Costosas
• Para muchos no son cómodas y pueden ser muy pesadas
• No tan versátil como otras guitarras

Especificaciones típicas de la Gibson Les Paul

• Cuerpo: Caoba con tapa de arce
• Tipo de cuerpo: Sólido, pero podría incluir alivio de peso
• Mástil: Caoba encolado al cuerpo
• Diapasón: Palisandro o ébano
• Escala: 24.75″
• Pastillas: Dos Humbuckers
• Electrónica: dos controles de volumen, 2 controles de tono, interruptor de 3 vías
• Puente: Tune-o-Matic con cordal de barra de parada

También, te sugerimos que visites nuestra guía de los mejores años de la Gibson Les Paul.

Guitarristas famosos de Gibson Les Paul

• Jimmy Page
• Slash
• Les Paul
• Gary Moore
• Peter Green
• Randy Rhoads
• Billy Gibbons
• Frank Zappa
• Alex Lifeson
• Chuck Berry
• Ace Frehley
• Joe Bonamassa
• Neal Schon
• Zakk Wylde

3) Fender Telecaster

La Fender Telecaster es la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido comercializada masivamente. Aunque en realidad la primera guitarra fue la versión de una única pastilla en el puente con el nombre de Fender Esquire. La Telecaster se lanzó más tarde con el nombre de Broadcaster, pero por un problema de marca, se cambió más tarde a Telecaster.

El concepto de Leo Fender era hacer una guitarra de trabajo, simple, barata pero buena. Así, el concepto fue mantener los costos lo más bajos posibles pero con un producto de calidad. Así, el diseño consta de un mástil de una sola pieza de madera atornillado al cuerpo, cuando normalmente se pegaban. El cuerpo es recto sin curvaturas, corte de vientre o contorno de antebrazo. Para las maderas Leo Fender optó por arce para el mango por su dureza y para el cuerpo usaba pino, fresno y aliso, principalmente. Todas maderas abundantes y relativamente económicas.

Al igual que la Stratocaster, su diseño simple pero efectivo ha cambiado poco y nada desde su lanzamiento. Sólo se han diseñado innumerable variantes, ya sea con pastillas Wide Range o Humbuckers tipo PAF, ahuecadas -Thinline-, con rebajes, entre otras muchas modificaciones.

La Tele es considerada una de las mejores guitarras eléctricas para la música country, y también excelente para el rock y el blues. Sin embargo, es una de las guitarras súper versátil.

Así, si bien la Stratocaster fue la revolución de las guitarras eléctricas de cuerpo sólido, la Telecaster fue la que cambió para siempre la historia de la música. Sin dudas, la Fender Telecaster es la tercera mejor guitarra sólida de todos los tiempos.

Ventajas de la Fender Telecaster

• Versatilidad de audios y uso
• Altamente personalizable

Desventajas de la Fender Telecaster

• Para algunos pueden llegar a ser muy brillantes
• No es la guitarra más ergonómica cuando no tiene rebajes

Especificaciones típicas de Fender Telecaster

• Cuerpo: Fresno o Aliso
• Tipo de cuerpo: Sólido
• Mástil: Arce
• Diapasón: Palisandro o arce
• Escala: 25.5″
• Pastillas: dos bobinas simples
• Electrónica: un control de volumen, 1 control de tono, interruptor de 3 vías
• Puente: placa de puente Tele con 3 o 6 sillines

Además, te sugerimos que visites nuestro artículo de los mejores años de la Fender Telecaster.

Guitarristas famosos de Fender Telecaster

• Keith Richards
• John 5
• Brad Paisley
• Richie Kotzen
• Bruce Springteen
• Jimmy Page (primeros años)
• Tom Morello
• Merle Haggard
• Jerry Donahue
• Muddy Waters
• Albert Lee
• Albert Collings

4) Gibson SG

La Gibson SG es la guitarra más vendida de la marca. El modelo fue lanzado como reemplazo de la Gibson Les Paul a finales de 1960, y desde ahí se ha producido ininterrumpidamente. Originalmente, dado el declive de las ventas de la Les Paul por su alto costo y peso, frente a las guitarras Fender, Gibson diseñó la SG para competirle a la Stratocaster. Así, se diseñó con doble corte, mejor acceso a los trastes altos y un cuerpo sólo de caoba más fino de menos de 35 mm vs el de la Les Paul de alrededor de 57 mm.

Inicialmente salió con el nombre de Les Paul, pero dos años más tarde se venció el contrato con el artista. En ese entonces, Les Paul estaba en pleno juicio de divorcio, por lo que no renovó hasta resolver su situación judicial. Así, a partir de 1962, la SG toma su actual nombre de las iniciales de Solid Guitar.

La SG es una guitarra con audios con predominancia de frecuencias medias al igual que la Les Paul, pero con un audio menos gordo dado su cuerpo más delgado y el encastre del mango que es en el traste 19 en lugar del 16 de la Les Paul. La Gibson SG es una máquina del Rock.

Ventajas de la Gibson SG

• Tono enfocado en frecuencias medias y cálido de Gibson
• Liviana
• Excelente acceso a los trastes altos

Desventajas de la Gibson SG

• No tan versátil como otras guitarras
• Para algunos guitarristas al audio le puede faltar agudos y definición

Especificaciones de Gibson SG

• Cuerpo: Caoba
• Tipo de cuerpo: Sólido
• Mástil: Caoba encolado al cuerpo
• Diapasón: Palisandro
• Escala: 24.75″
• Pastillas: Dos Humbuckers
• Electrónica: dos controles de volumen, dos controles de tono, interruptor de 3 vías
• Puente: Tune-o-Matic con cordal Stopbar

No te pierdas nuestra guía de los mejores años de la Gibson SG.

Guitarristas famosos de Gibson SG

• Angus Young – AC DC
• Tony Iommi – Black Sabbath
• Derek Trucks
• Pete Townshend – The Who
• Frank Zappa
• Eric Clapton (primeros años)
• Frank Marino
• George Harrison
• Robby Krieger

5) Gibson ES-335

La ES-335 fue diseñada para atraer a los guitarristas tradicionales que se resistían a entrar en el nuevo mundo de las guitarras sólidas. Así, se diseñó una guitarra de cuerpo semihueco, es decir un cuerpo hueco pero con un bloque central sólido para evitar retroalimentaciones. Si quieres saber más sobre tipos de guitarras: características y diferencias, no te pierdas nuestro tutorial.

Su nombre ES viene de Electric Spanish -española eléctrica-. Su sonido también es acústico, un punto intermedio entre una guitarra de caja de resonancia tradicional y una de cuerpo sólido. Es una guitarra muy versátil con un tono aireado y a madera.

Una variación de la ES-335, la ES-355 se puede ver inmortalizada en la película Volver al Futuro cuando Marty McFly toca Johnny B. Goode.

Sin dudas, la Gibson ES-335 es una de las mejores guitarras eléctricas de todos los tiempos.

Ventajas de la Gibson ES-335

• Tono medioso y cálido de Gibson
• Excelente acceso a los trastes altos
• Versatilidad de uso con tono clásico

Desventajas de la Gibson ES-335

• Para estilos pesados puede generar retroalimentaciones
• Para algunos guitarristas al tono le pueden faltar agudos

Especificaciones de la Gibson ES-335 y sus variantes

• Cuerpo: Arce y álamo
• Tipo de cuerpo: Semi-Hollow / Semihueco
• Mástil: Caoba o Arce encolado al cuerpo
• Diapasón: Palisandro la ES-335 o ébano la ES-355
• Escala: 24.75″
• Pastillas: Dos Humbuckers
• Electrónica: dos controles de volumen, dos controles de tono, interruptor de 3 vías
• Puente: Tune-o-Matic con cordal Stopbar

Guitarristas famosos de Gibson ES-335 y sus variantes

• Chuck Berry
• BB King
• Larry Carlton
• Alvin Lee
• Freddie King
• Noel Gallagher
• Ritchie Blackmore
• Dave Grohl
• Joe Bonamassa
• John Scofield
• Alex Lifeson

6) PRS Custom 24

PRS fundada en 1985, fundada por el luthier Paul Reed Smith se ha convertido en uno de los fabricantes de guitarra americanos más importantes. Destacado por su calidad suprema, su diseño impecable y colores extravagantes, PRS se ha ganado su lugar entre Fender y Gibson. La PRS Custom 24 es el buque insignia de la marca, con un diseño a medio camino entre una Fender Stratocaster y una Gibson Les Paul.

El cuerpo con doble cuerno más similar a la Stratocaster, pero hecho en caoba con tapa de arce curva similar a la Les Paul, aunque con un espesor más similar a la SG. La escala no es ni la 25,5″ usada generalmente por Fender, ni la 24,75″ generalmente usada por Gibson, es un punto entremedio con 25″. El mástil está hecho de caoba y palisandro como las guitarras Gibson. Las pastillas son dos Humbuckers con un tono más brilloso al de las Gibson, que hace que sus guitarras suenen bastante similar a una Superstrat a pesar de las maderas tonales estilo Gibson utilizadas para su construcción.

Así, se destaca las excelentes maderas utilizadas como las tapas flameadas soberbias, los colores impresionantes, las icónicas incrustaciones con formas de pájaro, y la impecable calidad de construcción. Con una personalidad única y propia, si bien las guitarras PRS están entre medio de Fender y Gibson, las PRS suenan a PRS. Sin dudas, esta es una de las mejores guitarras eléctricas de todos los tiempos.

Echa un vistazo a nuestra selección de las mejores canciones fáciles para guitarra para principiantes.

Ventajas de la PRS Custom 24

• Comodidad y tocabilidad extrema
• Calidad superlativa
• Súper vistosas

Desventajas de la PRS Custom 24

• Extremadamente costosas -aunque valen cada centavo de su precio-
• Para los amantes del audio vintage pueden ser un tanto modernas.

Especificaciones de la PRS Custom 24

• Cuerpo: Caoba con tapa de arce
• Tipo de cuerpo: Sólido
• Mástil: Caoba encolado al cuerpo
• Diapasón: Palisandro
• Escala: 25″
• Pastillas: Dos Humbuckers
• Electrónica: un control de volumen, un control de tono, interruptor de 5 vías
• Puente: Tremolo de PRS

Guitarristas famosos de PRS

• Carlos Santana
• Mark Tremonti
• John Mayer
• Alex Lifeson
• Al Di Meola
• David Grissom
• Howard Leese

7) Gretsch White Falcon 6136

La Gretsch White Falcon fue lanzada en 1954 y fue una de las guitarras predilectas de los guitarristas de Country, Rockabilly y el Rock and Roll. Esta guitarra es de cuerpo hueco con pastillas simple bobina DeArmond Dynasonic. Originalmente fue diseñada como una guitarra prototipo de exposición para ferias y se presentaba como «la Guitarra del Futuro». Pero resultado de la gran cantidad de pedidos, se empezó a fabricar y comercializar. Es la guitarra más bonita que jamás haya fabricado Gretsch.

A diferencia de la Gretsch 6120, la White Falcon tiene escala larga de 25,5″, en lugar de los 24,6″ de la 6120. También, los cuerpos son similares, pero no iguales, siendo la Falcon un poco más grande con 17″ vs las 16″ de la 6120. Esto hace que la Gretsch White Falcon 6136 tenga más ataque, twang, brillo y también graves.

Tal vez, te interese nuestro tutorial de Tamaños de guitarras para niños, adolescentes y adultos.

Actualmente, la White Falcon se comercializa en valores que van según su versión, en sus líneas Standard están entre USD 3.600 y USD 4.200 y la Custom Shop en USD 9.000.

Ventajas de la Gretsch White Falcon 6136

• Tono único con Twang, frecuencias agudas, medias y graves
• Estética única

Desventajas de la Gretsch White Falcon 6136

• Tiende a generar ruidos por retroalimentación
• Para algunos guitarristas puede tener un tono excesivamente agudo

Especificaciones de la Gretsch White Falcon 6136

• Cuerpo: Arce
• Tipo de cuerpo: Hollow
• Mástil: Arce encolado al cuerpo
• Diapasón: Palisandro
• Escala: 25.5″
• Pastillas: Dos DeArmond Dynasonic singlecoil hasta 1958, luego dos Filter’Tron Humbuckers
• Electrónica: dos controles de volumen y un control de tono, interruptor de 3 vías
• Puente: Space Control con cordal «G» Cadillac

Guitarristas famosos de la Gretsch White Falcon 6136

• Billy Duffy
• Neil Young
• Elvis Presley
• Steven Stills
• Martin Gor
• Stephen Stills
• Amy Gore
• Chris Cheney
• John Frusciante
• David Lee
• Michael Guy Chislett
• Joe Strummer

8) Rickenbacker 360

La guitarra Rickenbacker 360 es un instrumento único sin duda. Con su característico tono, esta guitarra ha sido protagonista de innumerables grabaciones de los años 60’s. Las guitarras Rickenbacker hasta el día de hoy, se siguen haciendo de forma casi artesanal como en los primeros años. Así, la producción es limitada y son difíciles de conseguir. Lamentablemente, también sus precios son muy elevados y estas guitarras quedan accesible sólo a grandes artistas o coleccionistas.

Además, la Rickenbacker 360 tiene su versión de doce cuerdas, la 360/12. Esta versión ha sido popularizada por George Harrison de los Beatles y Roger McGuinn de los Byrds.

Ventajas de la Rickenbacker 360

• Tono único con Twang y frecuencias agudas
• Estética única
• Construcción artesanal

Desventajas de la Rickenbacker 360

• Para algunos pueden llegar a ser muy brillantes y con audio flaco
• No es la guitarra más ergonómica cuando no tiene corte de vientre

Especificaciones típicas de Rickenbacker 360

• Cuerpo: Arce
• Tipo de cuerpo: Semi-Hollow
• Mástil: Arce encolado al cuerpo
• Diapasón: Palisandro o arce
• Escala: 24.75″
• Pastillas: dos bobinas simples de alta ganancia
• Electrónica: dos controles de volumen, dos controles de tono, y control de mezcla de ambas pastillas y un interruptor de 3 vías, dos entradas: una mono y la otra stereo para tener la señal de cada pastilla por separado
• Puente: fijo con seis selletas y cordal «R»

Guitarristas famosos de Rickenbacker 360

• George Harrison – The Beatles
• John Lennon – The Beatles
• Brian Jones – The Rollings Stones
• Peter Buck – R.E.M.
• Roger McGuinn – The Byrds
• Pete Townshend – The Who
• Steve Howe – Yes
• Johnny Marr – The Smiths
• Paul Kantner – Jefferson Airplane
• Billie Joe Armstrong – Green Day
• Courtney Love – Hole
• James Iha – The Smashing Pumpkins
• Per Gessle – Roxette
• Mike Campbell – Tom Petty and the Heartbreakers
• Tom Petty
• Ed O’Brien – Radiohead
• Carl Wilson – The Beach Boys
• Tony Hicks – The Hollies

9) Jackson Soloist

Jackson Soloist es una de las mejores guitarras eléctricas para Heavy Metal de todos los tiempos. La Soloist es una superstrat que fue lanzada en 1984. Esta guitarra Jackson está diseñada con mástil de arce neck-tru. Los mástiles con diseño neck-tru se extienden a lo largo de toda la guitarra, de punta a punta, y se le agregan dos alas a cada lado que forman el cuerpo. Esto le da a la guitarra un tono particular con más sustain.

La Jackson Soloist viene con varias configuraciones pero las principales y más reconocidas son con pastillas HSS y H-H, diapasón de ébano, cuerpo de aliso y puente flotante Floyd Rose.

Hoy en día existen una variedad amplia de versiones de la Jackson Soloist con características diferenciadas, siendo la SL1 el buque insignia.

Ventajas de la Jackson Soloist

• Ideales para estilos de Heavy Metal
• Ergonómica
• Construcción neck-tru

Desventajas de la Jackson Soloist

• Pueden llegar a ser pesadas
• No ideal para estilos vintage

Especificaciones de la Jackson Soloist

• Cuerpo: Aliso y alternativamente: Caoba, Tilo o Fresno
• Tipo de cuerpo: Sólido
• Mástil: Arce neck-tru
• Diapasón: Ébano y alternativamente palisandro o arce
• Escala: 25.5″
• Pastillas: Un Humbucker y dos singlecoils o dos Humbuckers
• Electrónica: un control de volumen, un control de tono, interruptor de 3 o 5 vías
• Puente: Trémolos Floyd Rose o Kahler, o String-thru

Guitarristas famosos de Jackson Soloist

• Gary Moore
• Chris Broderick de Megadeth
• Mick Thomson de Slipknot
• Jeff Loomis de Arch Enemy
• Andreas Kisser de Sepultura
• Derek Miller de Sleigh Bells
• Joey Concepcion de Armageddon

10) Fender Jazzmaster

El Jazzmaster llegó en 1958 con sus extrañas pastillas de bobina simple para la época. Esta fue una guitarra hecha para Jazz, pero encontró un hogar en el rock, particularmente en la música Surf. La Jazzmaster eventualmente dejó de estar de moda y en 1977 se suspendió su fabricación. Luego, en la década del 90 volvió a ganar protagonismo gracias a músicos del Rock Alternativo y del Indie principalmente y en 1999 se retomó su producción.

La Fender Jazzmaster fue lanzada en 1958 con el objetivo de penetrar en el mundo de los guitarristas de Jazz. Esta guitarra fue diseñada como la guitarra tope de gama de Fender, por encima de la exitosa Stratocaster.

La Jazzmaster cuenta con un cuerpo compensado -offset- la cual la hace muy ergonómica. Además, incluye un sofisticado sistema de controles de doble circuito, uno más oscuro para estilos rítmicos, y otro más brillante para estilos Lead. Las pastillas de las Jazzmaster tienen una estética similar a los P90 de Gibson, pero tienen un sonido bien Fender, con un poco más de output que unas pastillas tradicionales Fender.

Podría interesarte saber sobre las diferencias entre la Fender Jazzmaster y Jaguar.

Ventajas de la Fender Jazzmaster

• Versatilidad de audios y uso
• Ergonómica

Desventajas de la Fender Jazzmaster

• Para algunos los controles y doble circuitos pueden ser algo complejos

Especificaciones típicas de la Fender Jazzmaster

• Cuerpo: Aliso o Fresno
• Tipo de cuerpo: Sólido compensado
• Mástil: Arce atornillado al cuerpo
• Diapasón: Palisandro o arce
• Escala: 25.5″
• Pastillas: Dos bobinas simples tipo Jazzmaster
• Electrónica: El circuito brillante «Lead» tiene un control master de volumen y un control master de tono y selectora de tres posiciones. El circuito más oscuro «Rhythm» tiene su propio volumen y un control de tono en formato de rueda al lado del selector de circuitos.
• Puente: Puente flotante/cordal anclado con vibrato flotante y sistema de bloqueo de trémolo

Guitarristas famosos de Fender Jazzmaster

• Elvis Costello
• Thurston Moore y Lee Ranaldo de Sonic Youth
• J Mascis de Dinosaur Jr.
• Nils Lofgren de E Street Band
• Kevin Shields y Bilinda Butcher de My Bloody Valentine
• Jonny Buckland de Coldplay
• Nels Cline y Jeff Tweedy de Wilco
• Wayne Coyne y Steven Drozd de Flaming Lips
• Adam Franklin de Swervedriver
• Francis Healy de Travis
• Aaron North de Nine Inch Nails
• Ric Ocasek de The Cars
• Robert Smith de The Cure
• Adrian Utley de Portishead
• Thom Yorke de Radiohead

11) Epiphone Casino

Epiphone antes de ser la segunda marca de Gibson era un competidor directo de Gibson. Incluso, los primeros años luego de que Gibson comprara Epiphone en 1957, ambas marcas se hacían en la misma planta, con la misma calidad. Esta era una estrategia que utilizaba Gibson para poder vender guitarras a distribuidores a los que no podía vender guitarras de marca Gibson por los contrato de exclusividad que tenía por áreas. Realmente es súper interesante la historia de Epiphone.

Así, Epiphone era un excelente fabricante de guitarras de cuerpo hueco. La guitarra Epiphone Casino fue la de mayor trascendencia gracias a que John Lennon, George Harrison y Paul McCartney de los Beatles la usaron.

Aunque a simple vista parece una guitarra similar a la Gibson ES-335, en realidad no lo es. Por empezar, la guitarra Casino es hueca, mientras que la ES-335 es semi-hueca. Además, las pastillas de la Epiphone son P90 Dogears, mientras que las de la Gibson son Humbucker tipo PAF. Finalmente, el encastre de ambas guitarras son diferentes, mientras que la unión del mástil y cuerpo en la Epiphone es a la altura del traste 16, en la Gibson es a la altura del traste 19.

La colocación del mástil de la Epiphone Casino puede hacer que para un guitarrista rítmico sea más cómoda, dado que el diapasón queda más cerca, a costa de sacrificar el acceso a los trastes altos. Este encastre se debe justamente a su cuerpo totalmente hueco que requiere que el mástil esté más adentro para tener una unión sólida. Por otro lado, el cuerpo de la Casino es un poco más ancho respecto al de una ES-335, por lo cual, tocarla sentado puede ser un poco más incómodo para el brazo derecho.

Ventajas de la Epiphone Casino

• Tono cálido, abierto y acústico, lleno de armónicos y el chasquido de pastillas singlecoil P90
• El encastre en el traste 16 puede hacerla más cómoda si eres guitarrista rítmico

Desventajas de la Epiphone Casino

• Tiende a generar retroalimentación
• No tiene buen acceso a los trastes altos si eres guitarrista lead

Especificaciones de la Epiphone Casino

• Cuerpo: Arce y álamo
• Tipo de cuerpo: Hueco
• Mástil: Caoba encolado al cuerpo
• Escala: 24.75″
• Pastillas: Dos simple bobina P90 Dogears
• Electrónica: dos controles de volumen, dos controles de tono, interruptor de 3 vías
• Puente: Tune-o-Matic con cordal de trapecio

Guitarristas famosos de Epiphone Casino

• George Harrison – The Beatles
• John Lennon – The Beatles
• Paul McCartney – The Beatles
• Keith Richards – The Rolling Stones
• The Edge – U2
• Dave Grohl – Foo Fighters
• Christoffer Lundquist – Roxette
• Gary Clark Jr.
• Pete Doherty
• Thom York – Radiohed
• Katy Perry
• Paul Weller – The Jam, The Style Council y Solo

12) Gibson Flying V

La guitarra Gibson Flying V es uno de los diseños más icónicos de guitarras eléctricas. Sólo comparable con la Stratocaster y la Les Paul. Lanzada en 1958, revolucionó la estética de las guitarras eléctricas. Si bien en sonido es muy similar a la Gibson SG, su estética la ha convertido en una de las mejores guitarras de todos los tiempos.

También, es uno de los diseños más copiados o usados como inspiración para fabricantes de guitarras para Heavy Metal.

Las Gibson Flying V originales estaban hechas de Korina en lugar de caoba que suele usar Gibson. La Korina tiene un tono más amarillento y un tono un poco más brillante que la caoba.

Ventajas de la Gibson Flying V

• Tono medioso y cálido de Gibson
• Excelente acceso a los trastes altos

Desventajas de la Gibson Flying V

• No tan versátil
• Puede ser incómoda para tocar sentado

Especificaciones de Gibson Flying V

• Cuerpo: Originalmente de Korina, actualmente de Caoba
• Tipo de cuerpo: Sólido
• Mástil: Originalmente de Korina, actualmente de Caoba encolado al cuerpo
• Diapasón: Palisandro
• Escala: 24.75″
• Pastillas: Dos Humbuckers
• Electrónica: dos controles de volumen, dos controles de tono, interruptor de 3 vías
• Puente: Tune-o-Matic con cordal Stopbar

Guitarristas famosos de Flying V

• Jimi Hendrix
• Albert King
• Dave Davies – The Kinks
• Lenny Kravitz
• K.K. Downing – Judas Priest
• Paul Stanley
• Michael Schenker – UFO
• Lonnie Mack
• Andy Powell – Wishbone Ash
• Richie Faulkner – Judast Priest

13) Fender Jaguar

Fender lanzó el modelo Jaguar en 1962, como tope de gama, siendo incluso más cara que la Jazzmaster. La Jaguar fue junto con la Jazzmaster muy famosa en los grupos de «surf rock» de los años 60. En los años 70’s tuvo su declive, lo que forzó que en 1975 se suspendiera su fabricación. Luego, volvió a ser popular en los años 90’s cuando fue adoptada por grupos de rock alternativo y en 1999 se retomó su fabricación.

La Fender Jaguar estaba basada en su antecesora la Jazzmaster con algunas especificaciones diferentes. Las diferencias principales son las pastillas, la electrónica y la escala. La Jaguar tiene una escala corta de 24″ con el objeto de penetrar en los usuarios de guitarras Gibson.

En cuanto a la electrónica, esta guitarra tiene dos circuitos como la Jazzmaster: el circuito Rhythm y Lead. el jaguar cuenta con dos interruptores de encendido y apagado para cada una de las dos pastillas; y un tercero que enciende un capacitor para filtrar frecuencias bajas conocido como «strangle» o «Tone-cut». El circuito rítmico de la Jaguar consiste en un solo interruptor deslizante en el cuerno superior que produce un sonido de pastilla de mástil con graves más pesados, con su propio volumen adyacente y ruedas de tono insertadas, todas montadas sobre una placa cromada.

Las pastillas de la Fender Jaguar son simple bobina, altas, estrechas y de alto rendimiento. Además, las pastillas están rodeadas por anillos de metal para reducir el zumbido.

Si quieres más información sobre esta guitarra visita nuestra guía sobre la Fender Jaguar.

Ventajas de la Fender Jaguar

• Versatilidad de audios y uso
• Ergonómica
• La escala corta de 24″ la hace ideal para guitarristas de manos pequeñas

Desventajas de la Fender Jaguar

• Los controles y doble circuitos son algo complejos
• La escala 24″ hace que no tenga el Twang clásico de Fender

Especificaciones típicas de la Fender Jaguar

• Cuerpo: Aliso
• Tipo de cuerpo: Sólido compensado
• Mástil: Arce atornillado al cuerpo
• Diapasón: Palisandro o arce
• Escala: 24″
• Pastillas: Dos bobinas simples tipo Jaguar
• Electrónica: El circuito brillante «Lead» tiene un control master de volumen y un control master de tono y selectora de tres posiciones. El circuito más oscuro «Rhythm» tiene su propio volumen y un control de tono en formato de rueda al lado del selector de circuitos.
• Puente: Puente flotante/cordal anclado con vibrato flotante y sistema de bloqueo de trémolo

Guitarristas famosos de Fender Jaguar

• John Frusciante – Red Hot Chili Peppers
• Kurt Cobain – Nirvana
• Tom Verlaine – Television
• Thurston Moore – Sonic Youth
• Jonny Buckland – Coldplay
• Carl Wilson – Beach Boys
• Jeff Wooton – Gorillaz
• Johnny Marr – The Smiths, The The, Modest Mouse
• John Squire – Stone Roses
• Kevin Shields y Bilinda Butcher – My Bloody Valentine
• Billy Corgan – The Smashing Pumpkins
• Graham Coxon – Blur
• Mark Gardener – Ride
• Will Sergeant – Echo & the Bunnymen
• Blixa Bargeld – Einstürzende Neubauten, Nick Cave and the Bad Seeds
• James Johnston – Gallon Drunk, Nick Cave and the Bad Seeds
• Troy Van Leeuwen – A Perfect Circle, Queens of the Stone Age
• Win Butler – Arcade Fire
• PJ Harvey
• Brian Molko – Placebo
• Bradford Cox y Lockett Pundt – Deerhunter

14) Jackson Rhoads

La Jackson Rhoads, originalmente llamada Concorde, fue la primera guitarra de la marca. Grover Jackson había comprado Charvell unos años atrás, cuando en un trabajo conjunto con Randy Rhoads diseñaron la Concorde. Por miedo a que el diseño que radicalmente diferente a las Superstrat que Charvell fabricaba afectara la marca, decidió lanzarla bajo la marca Jackson. Sin embargo, la Jackson Rhoads tuvo un gran éxito y fue el gran comienzo de la marca Jackson. Más tarde, marcas como Carvin, Ibanez, Washburn entre otras, copiarían el modelo, convirtiéndose en un clásico del mercado del Heavy Metal.

La Jackson Rhoads, cuyo diseño está inspirado en la Flying V, tiene un cuerpo caoba de «cola de tiburón» con un mástil de arce Neck-Through-Body.

Ventajas de la Jackson Rhoads

• Ideales para estilos de Heavy Metal
• Ergonómica
• Construcción neck-tru

Desventajas de la Jackson Rhoads

• Pueden llegar a ser pesadas
• No ideal para estilos vintage

Especificaciones de la Jackson Rhoads

• Cuerpo: Caoba
• Tipo de cuerpo: Sólido
• Mástil: Arce Neck-Through-Body
• Diapasón: Ébano y alternativamente palisandro o arce
• Escala: 25.5″
• Pastillas: Dos Humbuckers o alternativamente un sólo Humbucker
• Electrónica: un control de volumen, un control de tono, interruptor de 3 vías
• Puente: Trémolo Floyd Rose, Tune-o-matic String-thru

Guitarristas famosos de Jackson Rhoads

• Randy Rhoads
• Vinnie Vincent – Kiss
• Scott Ian – Anthrax
• Alexi Laiho – Children of Bodom and Sinergy
• Roope Latvala – Children of Bodom and Sinergy
• Matt Bellamy – Muse
• Wes Borland – Limp Bizkit
• Phil Campbell – Motörhead
• Marty Friedman – Megadeth
• Kai Hansen – Gamma Ray and Helloween
• Kirk Hammett – Metallica
• Andreas Kisser – Sepultura
• Daron Malakian – System of a Down
• Mark Morton – Lamb of God
• Adrian Smith – Iron Maiden
• Dan Spitz – Anthrax
• Nigel «Nig» Swanson – The Exploited

15) Kramer Baretta

A comienzos de los 80’s aparecieron las Superstrat, una de las primeras y más emblemáticas fue la Kramer Baretta. Kramer fue la primera compañía en ofrecer sus guitarras con trémolos Floyd Rose.

La Kramer Baretta fue lanzada en 1983 y se caracteriza por su puente Floyd Rose y tener una única pastilla humbucker inclinada en la posición del puente como en la Frankenstrat de Van Halen. Justamente, Eddie Van Halen fue endorser de la Baretta haciendo súper popular a la guitarra y también al uso de una única pastilla en Superstrats. Así, la Kramer Baretta se convirtió en el buque insignia de la marca. La innovación de la empresa en el mercado de la Superstrats junto con la asociación con Eddie Van Halen hicieron que en los años 1985 y 1986 Kramer fuese la marca con mayores ventas de guitarras.

Lamentablemente, muchas malas decisiones de marketing, diseño de productos, entre otras cosas, hizo que Kramer quebrara en 1991 y se interrumpiera la producción de la Baretta. Actualmente, Kramer es una marca manejada por Gibson. La fabricación de guitarras Kramer, a cargo de la División de Epiphone, ha sido intermitente y con una calidad mucho más baja a la original de la marca. Se han hecho reediciones de la Baretta pero de una calidad que dista mucho de las originales.

Ventajas de la Kramer Baretta

• Ideales para estilos de Heavy Metal
• Ergonómica
• Los armónicos de las guitarras de una única pastilla

Desventajas de la Kramer Baretta

• No ideal para estilos vintage
• Menos versatilidad por tener una única pastilla

Especificaciones de la Kramer Baretta

• Cuerpo: Arce principalmente, y Aliso
• Tipo de cuerpo: Sólido
• Mástil: Arce atornillado al cuerpo
• Diapasón: Arce
• Escala: 25.5″
• Pastillas: Una Humbuckers inclinada en el puente
• Electrónica: un control de volumen
• Puente: Trémolo Floyd Rose

Guitarristas famosos de Kramer

• Eddie Van Halen
• George Lynch
• Richie Sambora – Bon Jovi
• Vivian Campbell – Def Leppard
• Reb Beach
• Satchel
• Elliot Easton
• Snake Sabo
• Tracii Guns

16) Gibson Explorer

1958 fue una año icónico para Gibson dado que lanzó un gran número de modelos exitosos de la marca como la ES-335 y sus hermanos mayores ES-345 y ES-355, y las futuristas Flying V y Explorer. Si quieres saber más visita esta guía de la Era Ted McCarty de Gibson. Al igual que la Flying V, la Gibson Explorer eran parte de la línea Modernistic Series, ambas modelos originalmente utilizaron Korina como madera tonal en lugar de caoba.

Durante 1958 se fabricó una serie de Explorer de madera de Korina de menos de 100, algunos hablan de 19 unidades y se suspendió la producción por la baja demanda. Sin embargo, estas guitarras hechas de Korina son muy buscadas por coleccionistas y son unas de las guitarras más caras del mundo. Según el sitio GEARanking se han llegado a pagar más de USD 600.000 y son una de las guitarras más caras y coleccionables del mundo.

En 1975, Gibson retomó la producción de la Gibson Explorer, pero usando como madera tonal la tradicional caoba. Al igual que pasa con la Flying V, la Explorer también es un modelo muy copiado o inspirador para fabricantes de guitarras para Heavy Metal.

Ventajas de la Gibson Explorer

• Tono medioso y cálido de Gibson
• Diseño único e inspirador para estilos Heavy Metal

Desventajas de la Gibson Explorer

• No tan versátil
• Puede ser incómoda tanto para tocar sentado como parado

Especificaciones de Gibson Explorer

• Cuerpo: Originalmente de Korina, actualmente de Caoba
• Tipo de cuerpo: Sólido
• Mástil: Originalmente de Korina, actualmente de Caoba encolado al cuerpo
• Diapasón: Palisandro
• Escala: 24.75″
• Pastillas: Dos Humbuckers
• Electrónica: dos controles de volumen, dos controles de tono, interruptor de 3 vías
• Puente: Tune-o-Matic con cordal Stopbar

Guitarristas famosos de Gibson Explorer

• Lzzy Hale
• Eric Clapton
• James Hetfield – Metallica
• The Edge – U2
• Jason Hook
• Allen Collins
• Gary Moore
• Dave Grohl – Foo Fighters
• Matthias Jabs Scorpions
• Dave Keuning – The Killers

17) Gretsch 6120

La guitarra Gretsch 6120 es sinónimo de Rockabilly. Sin embargo, esta guitarra popularizada por Chet Atkins también fue usada por guitarristas de Rock y Blues como Eric Clapton, Pete Townshend, George Harrison y John Lennon.

La Gretsch 6120 fue lanzada en 1955 con el respaldo de Chet Atkins. Artistas de rockabilly como Eddie Cochran y Duane Eddy la adoptaron rápidamente.

Al igual que la White Falcon, la 6120 es una guitarra eléctrica de cuerpo hueco con agujeros en F. Pero la caja de resonancia es un poco más pequeña, la escala es mucho más corta con 24,6″ vs los 25,5″ de la White Falcon. Estas son grandes diferencias que hacen que sean similares pero muy distintas ambas guitarras.

No te pierdas nuestra selección de las mejores canciones de Country fáciles para principiantes para tocar en guitarra.

Ventajas de la Gretsch 6120

• Tono único con Twang, frecuencias agudas, medias y graves
• Estética única

Desventajas de la Gretsch 6120

• Tiende a generar ruidos por retroalimentación
• Para algunos guitarristas puede ser excesivamente agudo

Especificaciones de la Gretsch 6120

• Cuerpo: Arce
• Tipo de cuerpo: Hollow
• Mástil: Arce encolado al cuerpo
• Diapasón: Palisandro
• Escala: 24.6″
• Pastillas: Dos DeArmond Dynasonic singlecoil hasta 1958, luego dos Filter’Tron Humbuckers
• Electrónica: dos controles de volumen y un control de tono, interruptor de 3 vías
• Puente: Space Control con cordal «G» Cadillac

Guitarristas famosos de la Gretsch 6120

• Chet Atkins
• George Harrison
• John Lennon
• Eddie Cochran
• Duane Eddy
• Chris Cheney
• Eric Clapton
• Brian Setzer
• Reverend Horton Heat
• Pete Townshend – The Who
• Poison Ivy Rorschach
• Keith Scott
• Steve Wariner

18) Yamaha SG-2000

La Yamaha SG 2000 fue lanzada en 1976 como la guitarra sólida tope de gama de la marca japonesa. Poco después de su presentación, Yamaha contrató a Carlos Santana para que respaldara el instrumento. Así fue que Santana con una SG2000 apareció en la portada de la edición junio de 1978 de la revista Guitar Player. Según el artículo, Santana rediseñó el modelo e introdujo modificaciones esenciales del modelo. El prototipo original era la Yamaha Buda SG175 y según Santana, la guitarra era demasiado liviana y no resonaba como él quería. Por lo cual, Carlos recomendó hacer la guitarra más pesada con maderas más gruesas e instalar una placa de latón debajo del puente, lo que más tarde sería patentado como placa de Sustain.

La guitarra, inspirada en la Gibson Les Paul, aunque tiene sus propias características. La Yamaha SG2000 cuenta con un mástil de tres piezas de caoba / arce / caoba y diapasón de ébano, de construcción T-Cross. El T-Cross es una construcción con mástil neck-tru pero que por arriba se apoya la tapa de maple y la placa de Sustain formando una T. El cuerpo de la SG2000 es de caoba con tapa de arce.

Ventajas de la Yamaha SG-2000

• Tono profundo único
• Excelente sustain

Desventajas de la Yamaha SG-2000

• Pueden ser muy pesadas

Especificaciones típicas de la Yamaha SG-2000

• Cuerpo: Caoba con tapa de arce
• Tipo de cuerpo: Sólido
• Mástil: Tres piezas de Caoba / Arce / Caoba en construcción T-Cross -Neck-tru
• Diapasón: Ébano
• Escala: 24.75″
• Pastillas: Dos Humbuckers
• Electrónica: dos controles de volumen, 2 controles de tono, interruptor de 3 vías
• Puente: Tune-o-Matic con placa de Sustain

Guitarristas famosos de Yamaha SG-2000

• Carlos Santana
• Andy Taylor – Duran Duran
• Vivian Campbell
• Bob Marley
• Phil X
• Joshua Ray – Shania Twain
• John Frusciante
• Bernie Marsden – Whitesnake
• Phil Manazanera
• John McGeoch

Te recomendamos nuestra guía de los nombres de las cuerdas de la guitarra: sus notas, números y orden.

19) Ibanez JEM

Probablemente la Ibanez JEM sea la mejor y más icónica Superstrat de todos los tiempos. Co-diseñada por Ibanez, el Guitar Hero Steve Vai y Joe Despagni de JEM Guitars, la JEM se ha fabricado desde 1987 hasta la actualidad. Esto significa que ya lleva ¡más de 30 años! sin perder vigencia.

No sólo es una de las Superstrat más emblemáticas de todos los tiempos. Existen varias modelos o versiones como: JEM7, JEM77, JEM777, JEM505, JEM555, JEM333, entre otros. En 2020, Ibanez junto a Steve Vai presentaron la guitarra PIA -Paradise in Art-, la cual es vista como la evolución de la JEM o simplemente una versión premium de la emblemática guitarra.

Sin duda su característica distintiva es el «monkey grip» en el cuerpo, que hace que cualquier guitarrista reconozca de inmediato una JEM.

Ventajas de la Ibanez JEM

• Diseño único
• Ergonómica y versátil
• Ideales para estilos Shredders

Desventajas de la Ibanez JEM

• No ideal para estilos vintage
• Su diseño está muy asociado a nada menos que Steve Vai

Especificaciones de la Ibanez JEM

• Cuerpo: Aliso o Tilo
• Tipo de cuerpo: Sólido
• Mástil: 5 piezas de arce y nogal, atornillado
• Diapasón: Ébano o palisandro o arce
• Escala: 25.5″
• Pastillas: Dos Humbucker y un singlecoil en configuración HSH
• Electrónica: un control de volumen, un control de tono, interruptor de 5 vías
• Puente: Trémolo Floyd Rose

Guitarristas famosos de Ibanez JEM

• Steve Vai

20) Gibson Firebird

La Gibson Firebird fue lanza en 1963 con el objetivo de competir contra la Jazzmaster y la Jaguar de Fender. Esta es probablemente la guitarra más particular que haya diseñado Gibson. Sus principales características novedosas que incluía es que tiene un mástil laminado de cuatro piezas de caoba y nogal con construcción neck-tru; además, contaba con dos pastillas mini Humbucker con un diseño original, es decir, no son las mismas que utilizaba Epiphone, que más tarde se usarían en las Gibson Les Paul Deluxe. Esto hace que la guitarra sea más aguda que el resto de las Gibson y tenga un gran Sustain.

El diseño de la Firebird fue dirigido por un diseñador de automóviles, Ray Dietrich, y está inspirado en la Explorer con curvas redondeadas. Además la guitarra cuenta con un clavijero invertido con forma de cabeza de pájaro.

Ventajas de la Gibson Firebird

• Sonido y diseño único
• Mucho sustain

Desventajas de la Gibson Firebird

• Guitarra desbalanceada por mástil muy pesado

Especificaciones de Gibson Firebird

• Cuerpo: Caoba
• Tipo de cuerpo: Sólido
• Mástil: Caoba y nogal en construcción neck-tru
• Diapasón: Palisandro
• Escala: 24.75″
• Pastillas: Dos mini Humbuckers tipo Firebird
• Electrónica: Dos controles de volumen, dos controles de tono, interruptor de 3 vías
• Puente: Tune-o-Matic con cordal Stopbar

Guitarristas famosos de Firebird

• Allen Collins
• Johnny Winter
• Joe Bonamassa
• Clarence “Gatemouth” Brown
• Eric Clapton
• Phil Manzanera
• Gary Moore
• Brian Jones – The Rollings Stones
• Warren Haynes
• Dave Grohl – Foo Fighters

Menciones de grandes guitarras de todos los tiempos

Es muy difícil ser justos, y si bien estamos conformes con nuestra elección de las mejores 20 guitarras eléctricas de todos los tiempos, sabemos que hay muchas otras que se destacan y que perfectamente pudimos haberlas incluido en la lista.

Entre otras grandes guitarras de todos los tiempos dignas de mencionar son:

• Gretsch Duo Jet
• Ibanez RG550
• Ibanez Artist AR300
• Ibanez Musician MC500
• Ibanez Destroyer
• EVH Wolfgang
• Dean ML
• Charvel San Dimas

¿Cuál es la mejor guitarra eléctrica de todos los tiempos?

En nuestra humilde opinión, sin dudas, la mejor guitarra de todos los tiempos es la Fender Stratocaster. La Stratocaster es la guitarra más vendida del mundo, y las razones son muchas:

1. Suena espectacular
2. Es comodísima, ergonómica
3. Versátil, se pueden tocar prácticamente todos los estilos musicales con las pastillas adecuadas.
4. Una relación precio calidad imbatible
5. Es el audio más escuchado en los discos de música popular de los últimos 70 años.

Además, de la Stratocaster nacieron las Superstrat y montones de otros modelos de guitarra.

Pero por supuesto, esto es un tema muy personal. Si no buscas tocar muchos estilos musicales, y sólo quieres tocar Hardrock, la Les Paul o la SG podría convertirse en la guitarra eléctrica más importante de todos los tiempos. En cambio, si tocas sólo Country, una Telecaster puede ser la guitarra perfecta para ti.

¿Cuál es la mejor guitarra eléctrica de todos los tiempos? Déjanos tu opinión más abajo en la sección de comentarios.

No te pierdas nuestra nueva guía sobre los intervalos musicales: Qué son, sus tablas y distintos tipos.