Les meilleures guitares électriques de tous les temps

Les meilleures guitares électriques de tous les temps

Les meilleures guitares électriques de tous les temps, de la Fender Stratocaster à la Gibson Les Paul, leurs spécifications, leurs caractéristiques et leur histoire.

La meilleure guitare électrique jamais fabriquée

S’il est vrai qu’il existe une guitare pour chaque guitariste, il existe des modèles de guitares électriques que la plupart des guitaristes possèdent ou souhaitent. Ainsi, on retrouve les meilleures guitares électriques de l’histoire. Les guitares électriques que chaque collection doit avoir.

Nous passons en revue les meilleures guitares de tous les temps qui, au fil des ans, ne perdent pas leur validité. Ainsi, au fil des années, il existe des modèles de guitares électriques qui se sont démarqués des autres. Les guitares les plus populaires au monde, que pratiquement tous les guitaristes ont ou veulent. Ces guitares sont celles qui ont défini l’histoire de la musique et plus particulièrement du Rock. Parmi notre choix, nous choisissons des modèles produits en série, nous n’incluons pas les modèles personnalisés ou uniques tels que le Red Special de Brian May.

Dans cet article, nous vous montrons les 20 meilleures guitares électriques de tous les temps. De plus, nous mentionnons 8 autres guitares emblématiques, totalisant les 28 guitares les plus populaires de l’histoire.

Stratocaster, Les Paul et Telecaster, la Sainte Trinité des guitares électriques.
La Sainte Trinité des guitares électriques

Quels critères utilisons-nous pour choisir les meilleures guitares de tous les temps ?

Pour sélectionner les grandes guitares électriques de l’histoire, nous considérons les critères suivants :

  • Ventes et popularité
  • Ton distinctif et qualité de construction
  • Influence et héritage : contribution à la musique, guitaristes célèbres qui les ont joués, leur utilisation pour faire des disques, etc.

Bien que la sélection et son ordre puissent être subjectifs, nous essayons de le faire sur une base objective basée sur les points précédents. Veuillez nous dire quelle guitare vous pensez être la meilleure de tous les temps dans la section des commentaires.

Liste des meilleures guitares électriques de tous les temps

  1. Fender Stratocaster
  2. Gibson Les Paul
  3. Fender Telecaster
  4. Gibson SG
  5. Gibson ES-335
  6. PRS Custom 24
  7. Gretsch White Falcon 6136
  8. Rickenbacker 360
  9. Jackson Soloist
  10. Fender Jazzmaster
  11. Epiphone Casino
  12. Gibson Flying V
  13. Fender Jaguar
  14. Jackson Rhoads
  15. Kramer Baretta
  16. Gibson Explorer
  17. Gretsch 6120
  18. Yamaha SG-2000
  19. Ibanez JEM
  20. Gibson Firebird

1) Fender Stratocaster

Fender Stratocaster, la meilleure guitare électrique de tous les temps.

Bien qu’elle fasse mal à de nombreux fans de Gibson, la Fender Stratocaster est à notre avis la meilleure guitare de tous les temps. En effet, depuis sa sortie en 1954, il a été utilisé par d’innombrables guitaristes dans tous les genres de musique. De plus, elle a révolutionné le design et les fonctionnalités de l’instrument, devenant la guitare la plus vendue et la plus copiée de tous les temps.

En plus des différentes copies réalisées par les différentes marques, la Strat a également servi de plateforme pour d’autres modèles de guitares comme la EVH Wolfgang, la Jackson superstrat, ESP, Ibanez, entre autres.

Il y a aussi de nombreux guitaristes qui considèrent une Stratocaster avec la configuration HSS, c’est-à-dire un Humbucker dans le chevalet et deux bobines simples au milieu et au cou, la guitare la plus polyvalente qui soit.

Comme nous l’avons déjà dit, la Stratocaster était une guitare très innovante qui, avec ses nouvelles fonctionnalités, a révolutionné l’industrie de la guitare électrique. Ainsi, sa conception à double pan coupé, sa coupe ventrale et son contour d’avant-bras, en ont fait la guitare la plus ergonomique. De plus, ses trois micros sélectionnables et le système de trémolo synchronisé lui confèrent une polyvalence de sons et d’utilisations jamais vue auparavant. Au fil des années, la Stratocaster est restée quasiment inchangée dans son modèle classique, mais des déclinaisons adaptées à de nouveaux styles musicaux comme les Superstrats ont vu le jour.

Avantages de la Fender Stratocaster

  • Polyvalence des audios et de l’utilisation
  • Ergonomique
  • Hautement personnalisable

Inconvénients de la Fender Stratocaster

  • Pour certains, le son peut être très brillant avec peu de médiums.

Spécifications Fender Stratocaster typiques

  • Corps : l’aulne ou le frêne sont les bois les plus traditionnels
  • Type de corps : Solide
  • Manche : Érable vissé au corps
  • Touche : Palissandre ou érable
  • Échelle : 25,5″
  • Micros : Trois simples bobinages
  • Électronique : Un réglage de volume, 2 réglages de tonalité, sélecteur 5 positions
  • Chevalet : Fender Synchronized Tremolo

Nous vous recommandons de consulter notre guide des meilleures années de la Fender Stratocaster.

Stevie Ray Vaughan avec son emblématique Fender Stratocaster SRV.

Célèbres guitaristes Fender Stratocaster

Il est difficile de trouver des guitaristes qui ne l’ont pas utilisé ; mais il y a des guitaristes pour qui la Stratocaster est leur guitare unique ou principale, nous incluons ici ceux qui ont la Stratocaster comme guitare principale.

  • Eric Clapton
  • Jimi Hendrix
  • Stevie Ray Vaughan
  • Yngwie Malmsteen
  • Buddy Holly
  • Jeff Beck
  • David Gilmour
  • Eric Johnson
  • Ritchie Blackmore
  • Buddy Guy
  • Hank Marvin
  • Mark Knopfler
  • Richie Zambora

2) Gibson Les Paul

Gibson Les Paul, pour beaucoup la meilleure guitare électrique de tous les temps.

La Les Paul était la réponse de Gibson à l’apparition de la première guitare électrique à corps solide, la Fender Telecaster. Sortie en 1952, la Gibson Les Paul est l’une des plus grandes guitares de tous les temps. Sa principale caractéristique est sa sonorité épaisse et grasse, avec beaucoup de sustain. La Les Paul est la guitare la plus emblématique de Gibson, le fabricant de guitares le plus ancien et le plus traditionnel au monde.

Cette guitare a été conçue pour différer de la Fender, qui a un son plus brillant et plus net. Pour cette raison, le manche et le corps sont en acajou, un bois de ton avec une prédominance de fréquences moyennes. C’est pourquoi la table en érable est ajoutée pour lui donner des hautes fréquences et de la définition. De plus, il a été conçu pour être plus sophistiqué, il comportait donc un dessus arqué, quelque chose que Ted McCarty de Gibson savait que Fender ne pouvait pas copier.

Les Paul était un guitariste de jazz en plein essor de l’époque, qui avait proposé à Gibson des années auparavant de fabriquer des guitares à corps solide, ce qui a été rejeté comme absurde par la direction de la société. Ce n’est que lorsque Fender a commencé à commercialiser la Telecaster que Gibson, dirigé par Ted McCarty, a conçu une guitare électrique à corps solide et s’est adressé à l’artiste pour lui donner son nom.

Pourquoi pas la meilleure guitare de tous les temps ?

Bien que nous apprécions tous beaucoup la Gibson Les Paul aujourd’hui, à l’époque, la guitare n’avait pas de succès. A tel point qu’entre 1961 et 1968, les Gibson Les Paul n’étaient pas fabriquées. En 1960, la Les Paul est remplacée par la Gibson SG, et ce n’est qu’en 1969 qu’avec deux rééditions ce modèle emblématique sort à nouveau. C’est pourquoi, bien que ce soit une excellente guitare, on la place en dessous de la Fender Stratocaster.

Avantages de la Gibson Les Paul

  • Ton gras et profond unique
  • Excellent sustain
  • Excellent pour les tons lourds

Inconvénients de la Gibson Les Paul

  • Chere
  • Pour beaucoup, ils ne sont pas confortables et peuvent être très lourds
  • Pas aussi polyvalent que les autres guitares

Spécifications typiques de Gibson Les Paul

  • Corps : Acajou avec table en érable
  • Type de corps : Solide, mais pourrait inclure des allégements de poids
  • Manche : Acajou collé au corps
  • Touche : Palissandre ou Ebène
  • Échelle : 24,75″
  • Micros : Deux Humbuckers
  • Électronique : 2 réglages de volume, 2 réglages de tonalité, sélecteur 3 positions
  • Chevalet : Tune-o-Matic avec cordier stopbar

Aussi, nous vous proposons de consulter notre guide des meilleures années de la Gibson Les Paul.

Slash avec la Gibson Les Paul, l'une des meilleures guitares de l'histoire.

Célèbres guitaristes Gibson Les Paul

  • Jimmy Page
  • Slash
  • Les Paul
  • Gary Moore
  • Peter Green
  • Randy Rhoads
  • Billy Gibbons
  • Frank Zappa
  • Alex Lifeson
  • Chuck Berry
  • Ace Frehley
  • Joe Bonamassa
  • Neal Schon
  • Zakk Wylde

3) Fender Telecaster

Les meilleures guitares de tous les temps : Fender Telecaster Butterscotch.

La Fender Telecaster est la première guitare électrique solid body commercialisée en masse. Bien qu’en réalité la première guitare était la version d’un seul micro dans le chevalet avec le nom de Fender Esquire. La Telecaster a ensuite été publiée sous le nom de Broadcaster, mais en raison d’un problème de marque, elle a ensuite été remplacée par la Telecaster.

Le concept de Leo Fender était de fabriquer une guitare simple, bon marché mais qui fonctionne bien. Ainsi, le concept était de maintenir les coûts aussi bas que possible mais avec un produit de qualité. Ainsi, la conception consiste en un manche constitué d’une seule pièce de bois vissée au corps, alors qu’ils étaient normalement collés. Le corps est droit sans courbures, coupe du ventre ou contour des avant-bras. Pour les bois, Leo Fender a opté pour l’érable pour le manche en raison de sa dureté et principalement le pin, le frêne et l’aulne pour le corps. Tous les bois abondants et relativement bon marché.

Comme la Stratocaster, son design simple mais efficace n’a pratiquement pas changé depuis son lancement. Seules d’innombrables variantes ont été conçues, soit avec des micros Wide Range ou des Humbuckers de type PAF, évidés -Thinline-, avec des évidements, parmi de nombreuses autres modifications.

La Tele est considérée comme l’une des meilleures guitares électriques pour la musique country, et également idéale pour le rock et le blues. Cependant, c’est l’une des guitares super polyvalentes.

Ainsi, alors que la Stratocaster était la révolution des guitares électriques solid body, la Telecaster était celle qui a changé à jamais l’histoire de la musique. Sans aucun doute, la Fender Telecaster est la troisième meilleure guitare solide de tous les temps.

Avantages de la Fender Telecaster

  • Polyvalence des audios et de l’utilisation
  • Hautement personnalisable

Inconvénients de la Fender Telecaster

  • Pour certains, ils peuvent devenir très brillants
  • Ce n’est pas la guitare la plus ergonomique quand elle n’a pas d’évidements

Spécifications Fender Telecaster typiques

  • Corps : Frêne ou Aulne
  • Type de corps : Solide
  • Manche : Erable
  • Touche : Palissandre ou Erable
  • Échelle : 25,5″
  • Micros : deux simples bobinages
  • Electronique : 1 réglage de volume, 1 réglage de tonalité, sélecteur 3 positions
  • Chevalet : Tele bridge plate à 3 ou 6 pontets

Aussi, nous vous proposons de consulter notre article sur les meilleures années de la Fender Telecaster.

Keith Richards avec sa célèbre Fender Telecaster Micawber.

Célèbres guitaristes Fender Telecaster

  • Keith Richards
  • John 5
  • Brad Paisley
  • Richie Kotzen
  • Bruce Springteen
  • Jimmy Page (primeros años)
  • Tom Morello
  • Merle Haggard
  • Jerry Donahue
  • Muddy Waters
  • Albert Lee
  • Albert Collings

4) Gibson SG

Gibson SG, l'une des meilleures guitares de tous les temps.

La Gibson SG est la guitare la plus vendue de la marque. Le modèle est sorti en remplacement de la Gibson Les Paul à la fin des années 1960 et est en production continue depuis. À l’origine, compte tenu de la baisse des ventes de la Les Paul en raison de son coût et de son poids élevés, par rapport aux guitares Fender, Gibson a conçu la SG pour concurrencer la Stratocaster. Ainsi, elle a été conçue avec un double pan coupé, un meilleur accès aux frettes hautes et un corps en acajou plus fin de moins de 35 mm par rapport à la Les Paul d’environ 57 mm.

Initialement, il est sorti sous le nom de Les Paul, mais deux ans plus tard, le contrat avec l’artiste a expiré. A cette époque, Les Paul était au milieu d’un procès de divorce, il n’a donc pas renouvelé jusqu’à ce que sa situation juridique soit résolue. Ainsi, à partir de 1962, la SG tire son nom actuel des initiales de Solid Guitar.

La SG est une guitare avec un son à prédominance moyenne fréquence, tout comme la Les Paul, mais avec un son moins gras en raison de son corps plus fin et de l’articulation du manche qui se trouve sur la 19e frette au lieu de la 16e de la Les Paul. La Gibson SG est une machine à rock.

Avantages de la Gibson SG

  • Tonalité focalisée chaude de milieu de gamme de Gibson
  • Lumière
  • Excellent accès aux hautes frettes

Inconvénients de la Gibson SG

  • Pas aussi polyvalent que les autres guitares
  • Pour certains guitaristes, le son peut manquer d’aigus et de définition

Spécifications Gibson SG

  • Corps : Acajou
  • Type de corps : Solide
  • Manche : Acajou collé au corps
  • Touche : Palissandre
  • Échelle : 24,75″
  • Micros : Deux Humbuckers
  • Électronique : Deux commandes de volume, deux commandes de tonalité, sélecteur 3 positions
  • Chevalet : Tune-o-Matic avec cordier Stopbar

Ne manquez pas notre guide des meilleures années de la Gibson SG.

Angus Young avec une Gibson SG, la guitare la plus vendue de tous les temps de la marque.

Célèbres guitaristes Gibson SG

  • Angus Young – AC DC
  • Tony Iommi – Black Sabbath
  • Derek Trucks
  • Pete Townshend – The Who
  • Frank Zappa
  • Eric Clapton (primeros años)
  • Frank Marino
  • George Harrison
  • Robby Krieger

5) Gibson ES-335

Gibson ES-335, l'une des meilleures guitares jamais fabriquées.

L’ES-335 a été conçue pour plaire aux joueurs traditionnels qui hésitaient à entrer dans le nouveau monde des guitares solides. Ainsi, une guitare semi-hollow body a été conçue, c’est-à-dire une caisse creuse mais avec un bloc central solide pour éviter le larsen. Si vous voulez en savoir plus sur les types de guitares : caractéristiques et différences, ne manquez pas notre tutoriel.

Son nom ES vient de l’espagnol électrique -espagnol électrique-. Son son est également acoustique, un juste milieu entre une guitare à table d’harmonie traditionnelle et une solid body. C’est une guitare très polyvalente avec un ton aéré et boisé.

Une variante de l’ES-335, l’ES-355 peut être vu immortalisé dans le film Retour vers le futur lorsque Marty McFly joue Johnny B. Goode.

Sans aucun doute, la Gibson ES-335 est l’une des meilleures guitares électriques de tous les temps.

Avantages de la Gibson ES-335

  • Tonalité Gibson moyenne et chaude
  • Excellent accès aux hautes frettes
  • Polyvalence d’utilisation avec tonalité classique

Inconvénients de la Gibson ES-335

  • Pour les styles lourds peut générer des commentaires
  • Pour certains guitaristes, le ton peut manquer d’aigus

Spécifications de la Gibson ES-335 et de ses variantes

  • Corps : Érable et peuplier
  • Type de corps : semi-creux / semi-creux
  • Manche : Acajou ou Erable collé au corps
  • Touche : Palissandre pour l’ES-335 ou ébène pour l’ES-355
  • Échelle : 24,75″
  • Micros : Deux Humbuckers
  • Électronique : Deux commandes de volume, deux commandes de tonalité, sélecteur 3 positions
  • Chevalet : Tune-o-Matic avec cordier Stopbar
Chuck Berry et son iconique Gibson ES-355.

Célèbres guitaristes Gibson ES-335 et ses variantes

  • Chuck Berry
  • BB King
  • Larry Carlton
  • Alvin Lee
  • Freddie King
  • Noel Gallagher
  • Ritchie Blackmore
  • Dave Grohl
  • Joe Bonamassa
  • John Scofield
  • Alex Lifeson

6) PRS Custom 24

PRS Custom 24 10Top, l'une des meilleures guitares électriques de tous les temps.

PRS fondé en 1985, fondé par le luthier Paul Reed Smith est devenu l’un des plus importants fabricants de guitares américains. Remarqué pour sa qualité suprême, son design impeccable et ses couleurs extravagantes, PRS a gagné sa place entre Fender et Gibson. La PRS Custom 24 est le fleuron de la marque, avec un design à mi-chemin entre une Fender Stratocaster et une Gibson Les Paul.

Le corps à double corne ressemble plus à la Stratocaster, mais en acajou avec une table en érable incurvée similaire à la Les Paul, bien qu’avec une épaisseur plus similaire à la SG. Diapason n’est ni le 25.5″ généralement utilisé par Fender, ni le 24.75″ généralement utilisé par Gibson, il se situe quelque part entre les deux avec le 25″. Le manche est en acajou et palissandre comme les guitares Gibson. Les micros sont deux Humbuckers avec une tonalité plus brillante que les Gibsons, ce qui donne à leurs guitares un son assez similaire à une Superstrat malgré les bois de style Gibson utilisés dans leur construction.

Ainsi, les excellents bois utilisés tels que les superbes plateaux flammés, les couleurs impressionnantes, les incrustations emblématiques en forme d’oiseau et la qualité de construction irréprochable se distinguent. Avec une personnalité unique qui lui est propre, alors que les guitares PRS se situent quelque part entre Fender et Gibson, PRS sonne comme PRS. Sans aucun doute, c’est l’une des meilleures guitares électriques de tous les temps.

Découvrez notre sélection des meilleures chansons de guitare faciles pour les débutants.

Avantages du PRS Custom 24

  • Confort extrême et toucher
  • Qualité superlative
  • Super voyant

Inconvénients du PRS Custom 24

  • Extrêmement cher – bien qu’ils valent chaque centime de leur prix –
  • Pour les amateurs d’audio vintage, ils peuvent être un peu modernes.

Spécifications PRS Custom 24

  • Corps : Acajou avec table en érable
  • Type de corps : Solide
  • Manche : Acajou collé au corps
  • Touche : Palissandre
  • Échelle : 25″
  • Micros : Deux Humbuckers
  • Électronique : Un réglage de volume, un réglage de tonalité, sélecteur 5 positions
  • Chevalet : PRS Tremolo
Al Di Meola avec son PRS.

Guitaristes PRS célèbres

  • Carlos Santana
  • Mark Tremonti
  • John Mayer
  • Alex Lifeson
  • Al Di Meola
  • David Grissom
  • Howard Leese

7) Gretsch White Falcon 6136

Gretsch White Falcon 6136, l'une des meilleures guitares électriques à corps creux de tous les temps.

Le Gretsch White Falcon est sorti en 1954 et était un favori des guitaristes Country, Rockabilly et Rock and Roll. Cette guitare est à corps creux avec des micros à simple bobinage DeArmond Dynasonic. Il a été conçu à l’origine comme un prototype de guitare d’affichage pour les salons professionnels et a été présenté comme « la guitare du futur ». Mais à la suite du grand nombre de commandes, il a commencé à être fabriqué et commercialisé. C’est la plus belle guitare jamais fabriquée par Gretsch.

Contrairement au Gretsch 6120, le White Falcon a une échelle de 25,5″ de long, au lieu des 24,6″ du 6120. De plus, les corps sont similaires, mais pas les mêmes, le Falcon étant légèrement plus grand avec 17″ par rapport au 16″ du 6120. Cela donne au Gretsch White Falcon 6136 plus d’attaque, de twang, de luminosité et aussi de basses.

Vous pourriez être intéressé par notre tutoriel sur les tailles de guitare pour enfants, adolescents et adultes.

Actuellement, le White Falcon est vendu à des valeurs qui varient selon sa version, dans ses lignes Standard, elles se situent entre 3 600 USD et 4 200 USD et le Custom Shop à 9 000 USD.

Avantages de la Gretsch White Falcon 6136

  • Tonalité unique avec twang, hautes, moyennes et basses fréquences
  • Esthétique unique

Inconvénients de la Gretsch White Falcon 6136

  • A tendance à générer un bruit de rétroaction
  • Pour certains guitaristes, il peut avoir une tonalité excessivement aiguë.

Spécifications de la Gretsch White Falcon 6136

  • Corps : Érable
  • Type de corps : Creux
  • Manche : Erable collé au corps
  • Touche : Palissandre
  • Échelle : 25,5″
  • Micros : Deux singlecoils DeArmond Dynasonic jusqu’en 1958, puis deux Humbuckers Filter’Tron
  • Électronique : Deux commandes de volume et une commande de tonalité, sélecteur 3 positions
  • Chevalet : Space Control avec cordier Cadillac « G »

Guitaristes célèbres du Gretsch White Falcon 6136

  • Billy Duffy
  • Neil Young
  • Elvis Presley
  • Steven Stills
  • Martin Gor
  • Stephen Stills
  • Amy Gore
  • Chris Cheney
  • John Frusciante
  • David Lee
  • Michael Guy Chislett
  • Joe Strummer

8) Rickenbacker 360

Rickenbacker 360/12, l'une des guitares les plus exclusives et les plus chères de tous les temps.

La guitare Rickenbacker 360 est sans aucun doute un instrument unique. Avec sa sonorité caractéristique, cette guitare a été le protagoniste d’innombrables enregistrements des années 60. Les guitares Rickenbacker à ce jour sont encore fabriquées presque à la main comme dans les premières années. Ainsi, la production est limitée et ils sont difficiles à obtenir. Malheureusement, leurs prix sont également très élevés et ces guitares ne sont accessibles qu’aux grands artistes ou collectionneurs.

De plus, le Rickenbacker 360 a sa version à douze cordes, la 360/12. Cette version a été popularisée par George Harrison des Beatles et Roger McGuinn des Byrds.

Avantages du Rickenbacker 360

  • Tonalité unique avec twang et hautes fréquences
  • Esthétique unique
  • Construction artisanale

Inconvénients du Rickenbacker 360

  • Pour certains, ils peuvent devenir très brillants et avec un son fin
  • Pas la guitare la plus ergonomique quand elle n’a pas de coupe ventrale

Spécifications typiques du Rickenbacker 360

  • Corps : Érable
  • Type de corps : Semi-creux
  • Manche : Erable collé au corps
  • Touche : Palissandre ou Erable
  • Échelle : 24,75″
  • Micros : Deux simples bobinages à gain élevé
  • Électronique : Deux commandes de volume, deux commandes de tonalité et commande de mixage pour les deux micros et un sélecteur 3 positions, deux entrées : une mono et l’autre stéréo pour avoir le signal de chaque micro séparément
  • Chevalet : fixe avec six pontets et cordier en « R »

Rickenbacker 360 Guitaristes célèbres

  • George Harrison – The Beatles
  • John Lennon – The Beatles
  • Brian Jones – The Rollings Stones
  • Peter Buck – R.E.M.
  • Roger McGuinn – The Byrds
  • Pete Townshend – The Who
  • Steve Howe – Yes
  • Johnny Marr – The Smiths
  • Paul Kantner – Jefferson Airplane
  • Billie Joe Armstrong – Green Day
  • Courtney Love – Hole
  • James Iha – The Smashing Pumpkins
  • Per Gessle – Roxette
  • Mike Campbell – Tom Petty and the Heartbreakers
  • Tom Petty
  • Ed O’Brien – Radiohead
  • Carl Wilson – The Beach Boys
  • Tony Hicks – The Hollies

9) Jackson Soloist

Jackson Soloist SL1 San Dimas, l'une des meilleures guitares Superstrat de tous les temps.

Jackson Soloist est l’une des meilleures guitares électriques Heavy Metal de tous les temps. La Soloist est une superstrat sortie en 1984. Cette guitare Jackson est conçue avec un véritable manche en érable. Les manches Neck-tru courent sur toute la longueur de la guitare, d’une pointe à l’autre, et deux ailes sont ajoutées de chaque côté pour former le corps. Cela donne à la guitare un ton particulier avec plus de sustain.

Le Jackson Soloist se décline en plusieurs configurations, mais les principales et les plus reconnues sont avec des micros HSS et HH, une touche en ébène, un corps en aulne et un pont flottant Floyd Rose.

Aujourd’hui, il existe une grande variété de versions du Jackson Soloist avec des caractéristiques différenciées, le SL1 étant le produit phare.

Avantages du Jackson Soloist

  • Idéal pour les styles Heavy Metal
  • Ergonomique
  • Construction à col roulé

Inconvénients du Jackson Soloist

  • Ils peuvent devenir lourds
  • Pas idéal pour les styles vintage

Spécifications du Jackson Soloist

  • Corps : Aulne et alternativement Acajou, Tilleul ou Frêne
  • Type de corps : Solide
  • Manche : Manche en érable tru
  • Touche : ébène et alternativement palissandre ou érable
  • Échelle : 25,5″
  • Micros : Un Humbucker et deux singlecoils ou deux Humbuckers
  • Électronique : un contrôle de volume, un contrôle de tonalité, un commutateur à 3 ou 5 positions
  • Chevalet : Floyd Rose ou Kahler Tremolos, ou String-thru

Célèbres guitaristes Jackson Soloist

  • Gary Moore
  • Chris Broderick – Megadeth
  • Mick Thomson – Slipknot
  • Jeff Loomis – Arch Enemy
  • Andreas Kisser – Sepultura
  • Derek Miller – Sleigh Bells
  • Joey Concepcion – Armageddon

10) Fender Jazzmaster

Fender Jazzmaster, l'une des guitares les plus sophistiquées de Fender.

La Jazzmaster est arrivée en 1958 avec ses rares micros à simple bobinage pour l’époque. C’était une guitare faite pour le jazz, mais elle a trouvé sa place dans le rock, en particulier dans la musique surf. La Jazzmaster est finalement tombée en désuétude et en 1977, la production a été interrompue. Puis, dans les années 90, il reprend de l’importance grâce aux musiciens de rock alternatif et indé, principalement, et en 1999, sa production reprend.

La Fender Jazzmaster est sortie en 1958 dans le but de percer dans le monde des guitaristes de jazz. Cette guitare a été conçue comme la guitare haut de gamme de Fender, au-dessus de la Stratocaster à succès.

La Jazzmaster a un corps offset -compensé- ce qui la rend très ergonomique. De plus, il comprend un système sophistiqué de contrôles avec deux circuits, un plus sombre pour les styles rythmiques et un plus lumineux pour les styles Lead. Les micros Jazzmaster ont une esthétique similaire à la Gibson P90, mais ils ont un bon son Fender, avec un peu plus de sortie que les micros Fender traditionnels.

Vous pourriez être intéressé de connaître les différences entre la Fender Jazzmaster et la Jaguar.

Avantages de la Fender Jazzmaster

  • Polyvalence des audios et de l’utilisation
  • Ergonomique

Inconvénients de la Fender Jazzmaster

  • Pour certains, les commandes et les doubles circuits peuvent être quelque peu complexes

Spécifications Fender Jazzmaster typiques

  • Corps : Aulne ou Frêne
  • Type de corps : Décalage solide
  • Manche : Érable vissé au corps
  • Touche : Palissandre ou érable
  • Échelle : 25,5″
  • Micros : Deux simples bobinages de type Jazzmaster
  • Electronique : Le brillant circuit « Lead » dispose d’un contrôle de volume principal et d’un contrôle de tonalité principal et d’un sélecteur à trois positions. Le circuit  » Rhythm  » plus sombre a son propre contrôle de volume et de roue phonique à côté du sélecteur de circuit.
  • Chevalet : Chevalet flottant/cordier ancré avec vibrato flottant et système de trémolo verrouillable

Célèbres guitaristes Fender Jazzmaster

  • Elvis Costello
  • Thurston Moore et Lee Ranaldo de Sonic Youth
  • J Mascis de Dinosaur Jr.
  • Nils Lofgren de E Street Band
  • Kevin Shields et Bilinda Butcher de My Bloody Valentine
  • Jonny Buckland de Coldplay
  • Nels Cline et Jeff Tweedy de Wilco
  • Wayne Coyne et Steven Drozd de Flaming Lips
  • Adam Franklin de Swervedriver
  • Francis Healy de Travis
  • Aaron North de Nine Inch Nails
  • Ric Ocasek de The Cars
  • Robert Smith de The Cure
  • Adrian Utley de Portishead
  • Thom Yorke de Radiohead

11) Epiphone Casino

Epiphone Casino, le son de John Lennon.

Epiphone avant d’être la deuxième marque de Gibson était un concurrent direct de Gibson. Même dans les premières années qui ont suivi l’achat d’Epiphone par Gibson en 1957, les deux marques étaient fabriquées dans la même usine, avec la même qualité. C’était une stratégie que Gibson utilisait pour pouvoir vendre des guitares à des distributeurs auxquels il ne pouvait pas vendre de guitares de marque Gibson en raison des contrats d’exclusivité qu’il avait pour les zones. L’ histoire d’Epiphone est vraiment très intéressante.

Ainsi, Epiphone était un excellent fabricant de guitares à corps creux. La guitare Epiphone Casino était la guitare la plus importante grâce au fait que John Lennon, George Harrison et Paul McCartney des Beatles l’utilisaient.

Bien qu’à première vue, cela ressemble à une guitare similaire à la Gibson ES-335, en réalité ce n’est pas le cas. Pour commencer, la guitare Casino est creuse, tandis que l’ES-335 est semi-creuse. De plus, les micros de l’Epiphone sont des Dogears P90, tandis que ceux de la Gibson sont des Humbuckers de type PAF. Enfin, l’articulation des deux guitares est différente, alors que l’union du manche et du corps dans l’Epiphone est à la hauteur de la 16e frette, dans la Gibson elle est à la hauteur de la 19e frette.

Le placement du manche de l’Epiphone Casino peut le rendre plus confortable pour un joueur de rythme, puisque la touche est plus rapprochée, au prix de l’accès aux frettes supérieures. Cet ajustement est précisément dû à son corps totalement creux qui nécessite que le cou soit plus enfoncé pour avoir une articulation solide. En revanche, le corps du Casino est un peu plus large que celui d’une ES-335, donc jouer assis peut être un peu plus inconfortable pour le bras droit.

Avantages du Epiphone Casino

  • CasinoTonalité acoustique chaude, ouverte, pleine d’harmoniques et le claquement des micros à simple bobinage P90
  • Le support 16ème frette peut le rendre plus confortable si vous êtes un guitariste rythmique

Inconvénients du Epiphone Casino

  • A tendance à générer des commentaires
  • Il n’a pas un bon accès aux hautes frettes si vous êtes un guitariste principal

Spécifications du Epiphone Casino

  • Corps : érable et peuplier
  • Type de corps : Creux
  • Manche : Acajou collé au corps
  • Échelle : 24,75″
  • Micros : Deux Dogears P90 à simple bobinage
  • Électronique : Deux commandes de volume, deux commandes de tonalité, sélecteur 3 positions
  • Chevalet : Tune-o-Matic avec cordier trapèze
John Lennon au dernier récital des Beatles avec son Epiphone Casino en finition naturelle.

Célèbres guitaristes du Epiphone Casino

  • George Harrison – The Beatles
  • John Lennon – The Beatles
  • Paul McCartney – The Beatles
  • Keith Richards – The Rolling Stones
  • The Edge – U2
  • Dave Grohl – Foo Fighters
  • Christoffer Lundquist – Roxette
  • Gary Clark Jr.
  • Pete Doherty
  • Thom York – Radiohed
  • Katy Perry
  • Paul Weller – The Jam, The Style Council et Solo

12) Gibson Flying V

Gibson Flying V 1958, l'une des meilleures guitares de collection de tous les temps.

La guitare Gibson Flying V est l’une des conceptions de guitare électrique les plus emblématiques. Uniquement comparable avec la Strat et la Les Paul. Sorti en 1958, il a révolutionné l’esthétique des guitares électriques. Bien que son son soit très similaire à la Gibson SG, son esthétique en a fait l’une des meilleures guitares de tous les temps.

En outre, c’est l’un des modèles les plus copiés ou utilisé comme source d’inspiration pour les fabricants de guitares Heavy Metal.

Les Gibson Flying V originaux ont été fabriqués à partir de Korina au lieu de l’acajou que Gibson utilise souvent. Korina a un ton plus jaunâtre et un ton légèrement plus brillant que l’acajou.

Avantages de la Gibson Flying V

  • Tonalité Gibson moyenne et chaude
  • Excellent accès aux hautes frettes

Inconvénients de la Gibson Flying V

  • Pas si polyvalent
  • Peut être inconfortable de jouer assis

Spécifications du Gibson Flying V

  • Corps : à l’origine Korina, actuellement en acajou
  • Type de corps : Solide
  • Manche : Originaire de Korina, actuellement Acajou collé au corps
  • Touche : Palissandre
  • Échelle : 24,75″
  • Micros : Deux Humbuckers
  • Électronique : Deux commandes de volume, deux commandes de tonalité, sélecteur 3 positions
  • Chevalet : Tune-o-Matic avec cordier Stopbar
Jimi Hendrix avec sa Gibson Flying V.

Célèbres guitaristes de Flying V

  • Jimi Hendrix
  • Albert King
  • Dave Davies – The Kinks
  • Lenny Kravitz
  • K.K. Downing – Judas Priest
  • Paul Stanley
  • Michael Schenker – UFO
  • Lonnie Mack
  • Andy Powell – Wishbone Ash
  • Richie Faulkner – Judast Priest

13) Fender Jaguar

Fender Jaguar 1962, l'une des meilleures guitares offset de l'histoire.

Fender sort le modèle Jaguar en 1962, haut de gamme, encore plus cher que la Jazzmaster. La Jaguar était, avec la Jazzmaster, très célèbre dans les groupes « surf rock » des années 60. Dans les années 70 elle connut son déclin, ce qui obligea sa fabrication à être suspendue en 1975. Puis, il redevient populaire dans les années 90 lorsqu’il est adopté par des groupes de rock alternatif et en 1999 sa fabrication reprend.

La Fender Jaguar était basée sur son prédécesseur la Jazzmaster avec quelques spécifications différentes. Les principales différences sont les micros, l’électronique et l’échelle. La Jaguar a une échelle courte de 24″ afin de pénétrer les utilisateurs de guitare Gibson.

Côté électronique, cette guitare possède deux circuits comme la Jazzmaster : le circuit Rhythm et Lead. La Jaguar dispose de deux interrupteurs marche/arrêt pour chacun des deux micros. et un troisième qui allume un condensateur pour filtrer les basses fréquences appelées « strangle » ou « Tone-cut ». Le circuit rythmique de la Jaguar se compose d’un seul interrupteur à curseur sur la corne supérieure qui produit un son de micro manche plus lourd, avec son propre volume adjacent et des roues phoniques encastrées, le tout monté sur une plaque chromée.

Les micros Fender Jaguar sont à simple bobinage, hauts, étroits et à haut rendement. De plus, les micros sont entourés d’anneaux métalliques pour réduire le bourdonnement.

Si vous souhaitez plus d’informations sur cette guitare, visitez notre guide sur la Fender Jaguar.

Avantages de la Fender Jaguar

  • Polyvalence des audios et de l’utilisation
  • Ergonomique
  • Le diapason court de 24 pouces le rend idéal pour les joueurs aux petites mains

Inconvénients de la Fender Jaguar

  • Les commandes et les doubles circuits sont quelque peu complexes
  • L’échelle de 24 pouces signifie que vous n’avez pas le Fender Twang classique

Spécifications typiques de l’aile Jaguar

  • Corps : Aulne
  • Type de corps : Décalage solide
  • Manche : Érable vissé au corps
  • Touche : Palissandre ou érable
  • Échelle : 24″
  • Micros : Deux bobinages simples de type Jaguar
  • Electronique : Le brillant circuit « Lead » dispose d’un contrôle de volume principal et d’un contrôle de tonalité principal et d’un sélecteur à trois positions. Le circuit  » Rhythm  » plus sombre a son propre contrôle de volume et de roue phonique à côté du sélecteur de circuit.
  • Chevalet : Chevalet flottant/cordier ancré avec vibrato flottant et système de trémolo verrouillable
Johnny Marr avec sa Fender Jaguar Signature.

Célèbres guitaristes Fender Jaguar

  • John Frusciante – Red Hot Chili Peppers
  • Kurt Cobain – Nirvana
  • Tom Verlaine – Television
  • Thurston Moore – Sonic Youth
  • Jonny Buckland – Coldplay
  • Carl Wilson – Beach Boys
  • Jeff Wooton – Gorillaz
  • Johnny Marr – The Smiths, The The, Modest Mouse
  • John Squire – Stone Roses
  • Kevin Shields et Bilinda Butcher – My Bloody Valentine
  • Billy Corgan – The Smashing Pumpkins
  • Graham Coxon – Blur
  • Mark Gardener – Ride
  • Will Sergeant – Echo & the Bunnymen
  • Blixa Bargeld – Einstürzende Neubauten, Nick Cave and the Bad Seeds
  • James Johnston – Gallon Drunk, Nick Cave and the Bad Seeds
  • Troy Van Leeuwen – A Perfect Circle, Queens of the Stone Age
  • Win Butler – Arcade Fire
  • PJ Harvey
  • Brian Molko – Placebo
  • Bradford Cox et Lockett Pundt – Deerhunter

14) Jackson Rhoads

Jackson Randy Rhoads, l'une des meilleures guitares pour le heavy metal.

La Jackson Rhoads, initialement appelée Concorde, a été la première guitare de la marque. Grover Jackson avait acheté Charvell quelques années plus tôt, quand lui et Randy Rhoads avaient conçu le Concorde. Craignant que le design radicalement différent des Superstrats fabriqués par Charvell n’affecte la marque, il décide de la lancer sous la marque Jackson. Cependant, les Jackson Rhoads ont eu beaucoup de succès et ont été le grand début de la marque Jackson. Plus tard, des marques comme Carvin, Ibanez, Washburn, entre autres, copieront le modèle, devenant un classique sur le marché du Heavy Metal.

La Jackson Rhoads, dont le design s’inspire de la Flying V, possède un corps en acajou « queue de requin » avec un manche en érable Neck-Through-Body.

Avantages des Jackson Rhoads

  • Idéal pour les styles Heavy Metal
  • Ergonomique
  • Construction à col roulé

Inconvénients des Jackson Rhoads

  • Ils peuvent devenir lourds
  • Pas idéal pour les styles vintage

Spécifications de Jackson Rhoads

  • Corps : Acajou
  • Type de corps : Solide
  • Cou : Manche en érable traversant le corps
  • Touche : ébène et alternativement palissandre ou érable
  • Échelle : 25,5″
  • Micros : Deux Humbuckers ou alternativement un seul Humbucker
  • Électronique : Un contrôle de volume, un contrôle de tonalité, un commutateur à 3 positions
  • Chevalet : Floyd Rose Tremolo, Tune-o-matic String-thru
  • Randy Rhoads
  • Vinnie Vincent – Kiss
  • Scott Ian – Anthrax
  • Alexi Laiho – Children of Bodom and Sinergy
  • Roope Latvala – Children of Bodom and Sinergy
  • Matt Bellamy – Muse
  • Wes Borland – Limp Bizkit
  • Phil Campbell – Motörhead
  • Marty Friedman – Megadeth
  • Kai Hansen – Gamma Ray and Helloween
  • Kirk Hammett – Metallica
  • Andreas Kisser – Sepultura
  • Daron Malakian – System of a Down
  • Mark Morton – Lamb of God
  • Adrian Smith – Iron Maiden
  • Dan Spitz – Anthrax
  • Nigel «Nig» Swanson – The Exploited

15) Kramer Baretta

Kramer Baretta, la première guitare de la série avec Floyd Rose, l'une des meilleures guitares de tous les temps.

Au début des années 80, la Superstrat est apparue, l’une des premières et des plus emblématiques était la Kramer Baretta. Kramer a été la première entreprise à proposer ses guitares avec des trémolos Floyd Rose.

Le Kramer Baretta est sorti en 1983 et se caractérise par son chevalet Floyd Rose et son seul micro humbucker incliné en position chevalet comme le Frankenstrat de Van Halen. Précisément, Eddie Van Halen était un endosseur de la Baretta rendant la guitare super populaire et aussi l’utilisation d’un seul micro dans les Superstrats. Ainsi, la Kramer Baretta est devenue le fleuron de la marque. L’innovation de l’entreprise sur le marché Superstrat associée à son association avec Eddie Van Halen a fait de Kramer la marque de guitares la plus vendue en 1985 et 1986.

Malheureusement, de nombreuses mauvaises décisions en matière de marketing, de conception de produits, entre autres, ont provoqué la faillite de Kramer en 1991 et la production de la Baretta a été interrompue. Actuellement, Kramer est une marque gérée par Gibson. La fabrication des guitares Kramer, en charge de la division Epiphone, a été intermittente et d’une qualité bien inférieure à l’original de la marque. Des rééditions de la Baretta ont été faites mais d’une qualité qui est loin des originaux.

Avantages de la Kramer Baretta

Inconvénients du Kramer Baretta

  • Pas idéal pour les styles vintage
  • Moins de polyvalence en raison d’avoir un seul micro

Spécifications de la barrette Kramer

  • Corps : Principalement érable et aulne
  • Type de corps : Solide
  • Manche : Érable vissé au corps
  • Touche : Érable
  • Échelle : 25,5″
  • Micros : Un humbucker incliné dans le chevalet
  • Électronique : Un contrôle de volume
  • Chevalet : Floyd Rose Tremolo

Célèbres guitaristes de Kramer

  • Eddie Van Halen
  • George Lynch
  • Richie Sambora – Bon Jovi
  • Vivian Campbell – Def Leppard
  • Reb Beach
  • Satchel
  • Elliot Easton
  • Snake Sabo
  • Tracii Guns

16) Gibson Explorer

Réédition Gibson Explorer 1958, l'une des meilleures guitares de collection de tous les temps.

1958 a été une année emblématique pour Gibson car elle a sorti un certain nombre de modèles à succès de la marque tels que l’ES-335 et ses frères et sœurs plus âgés ES-345 et ES-355, et les futuristes Flying V et Explorer. Si vous voulez en savoir plus, visitez ce guide sur Gibson’s Ted McCarty Era. Comme le Flying V, le Gibson Explorer faisait partie de la gamme Modernistic Series, les deux modèles utilisant à l’origine le Korina comme bois de ton au lieu de l’acajou.

En 1958, une série d’Explorer en bois Korina de moins de 100 exemplaires a été fabriquée, certains parlent de 19 unités, et la production a été suspendue en raison d’une faible demande. Cependant, ces guitares fabriquées à partir de Korina sont très recherchées par les collectionneurs et font partie des guitares les plus chères au monde. Selon le site GEARanking, elles ont été payées plus de 600 000 USD et sont l’une des guitares les plus chères et les plus collectionnables au monde.

En 1975, Gibson a repris la production du Gibson Explorer, mais en utilisant l’acajou traditionnel comme bois de résonance. Comme la Flying V, l’Explorer est aussi un modèle très copié ou inspiré pour les luthiers Heavy Metal.

Avantages de la Gibson Explorer

  • Tonalité Gibson moyenne et chaude
  • Design unique et inspirant pour les styles Heavy Metal

Inconvénients de la Gibson Explorer

  • Pas si polyvalent
  • Peut être inconfortable pour jouer assis et debout

Spécifications de la Gibson Explorador

  • Corps : à l’origine Korina, actuellement en acajou
  • Type de corps : Solide
  • Manche : Originaire de Korina, actuellement Acajou collé au corps
  • Touche : Palissandre
  • Échelle : 24,75″
  • Micros : Deux Humbuckers
  • Électronique : Deux commandes de volume, deux commandes de tonalité, sélecteur 3 positions
  • Chevalet : Tune-o-Matic avec cordier Stopbar
Izzy Hale et son Explorer, l'une des meilleures guitares de tous les temps.

Guitaristes célèbres de la Gibson Explorer

  • Lzzy Hale
  • Eric Clapton
  • James Hetfield – Metallica
  • The Edge – U2
  • Jason Hook
  • Allen Collins
  • Gary Moore
  • Dave Grohl – Foo Fighters
  • Matthias Jabs Scorpions
  • Dave Keuning – The Killers

17) Gretsch 6120

Gretsch 6120, l'une des meilleures guitares électriques Rockabilly de tous les temps.

La guitare Gretsch 6120 est synonyme de Rockabilly. Cependant, cette guitare popularisée par Chet Atkins a également été utilisée par des guitaristes Rock et Blues tels qu’Eric Clapton, Pete Townshend, George Harrison et John Lennon.

La Gretsch 6120 est sortie en 1955 avec l’aval de Chet Atkins. Des artistes rockabilly comme Eddie Cochran et Duane Eddy l’ont rapidement adopté.

Comme la White Falcon, la 6120 est une guitare électrique à corps creux avec des trous en F. Mais la table d’harmonie est un peu plus petite, l’échelle est beaucoup plus courte à 24,6″ par rapport aux 25,5″ de la WhiteFalcon. Ce sont de grandes différences qui rendent les deux guitares similaires mais très différentes.

Ne manquez pas notre sélection des meilleures chansons Country faciles pour débutants à jouer à la guitare.

Avantages de la Gretsch 6120

  • Tonalité unique avec twang, hautes, moyennes et basses fréquences
  • Esthétique unique

Inconvénients de la Gretsch 6120

  • A tendance à générer un bruit de rétroaction
  • Pour certains guitaristes, il peut être excessivement aigu

Spécifications de la Gretsch 6120

  • Corps : Érable
  • Type de corps : Creux
  • Manche : Erable collé au corps
  • Touche : Palissandre
  • Échelle : 24,6″
  • Micros : Deux singlecoils DeArmond Dynasonic jusqu’en 1958, puis deux Humbuckers Filter’Tron
  • Électronique : Deux commandes de volume et une commande de tonalité, sélecteur 3 positions
  • Chevalet : Space Control avec cordier Cadillac « G »

Guitaristes célèbres de la Gretsch 6120

  • Chet Atkins
  • George Harrison
  • John Lennon
  • Eddie Cochran
  • Duane Eddy
  • Chris Cheney
  • Eric Clapton
  • Brian Setzer
  • Reverend Horton Heat
  • Pete Townshend – The Who
  • Poison Ivy Rorschach
  • Keith Scott
  • Steve Wariner

18) Yamaha SG-2000

La Yamaha SG 2000 est probablement la meilleure guitare japonaise de tous les temps.

La Yamaha SG 2000 est sortie en 1976 en tant que guitare solide haut de gamme de la marque japonaise. Peu de temps après son introduction, Yamaha a embauché Carlos Santana pour approuver l’instrument. C’est ainsi que Santana avec une SG2000 est apparue sur la couverture du numéro de juin 1978 du magazine Guitar Player. Selon l’article, Santana a repensé le modèle et introduit des modifications essentielles au modèle. Le prototype original était le Yamaha Buda SG175 et selon Santana, la guitare était trop légère et ne résonnait pas comme il le souhaitait. Par conséquent, Carlos a recommandé d’alourdir la guitare avec des bois plus épais et d’installer une plaque de laiton sous le chevalet, qui serait plus tard brevetée en tant que plaque de maintien.

La guitare, inspirée de la Gibson Les Paul, a bien ses propres caractéristiques. Yamaha SG2000 est doté d’un manche en trois parties en acajou/érable/acajou et d’une touche en ébène, construction T-Cross. Le T-Cross est une construction avec un manche vrai mais sur le dessus, la table en érable et la plaque Sustain sont soutenues pour former un T. Le corps du SG2000 est en acajou avec une table en érable.

Avantages du Yamaha SG-2000

  • Ton profond unique
  • Excellent sustain

Inconvénients du Yamaha SG-2000

  • Ils peuvent être très lourds

Spécifications typiques de Yamaha SG-2000

  • Corps : Acajou avec table en érable
  • Type de corps : Solide
  • Manche : Trois pièces Acajou / Érable / Acajou en construction T-Cross-Neck-true
  • Touche : Ebène
  • Échelle : 24,75″
  • Micros : Deux Humbuckers
  • Électronique : 2 réglages de volume, 2 réglages de tonalité, sélecteur 3 positions
  • Chevalet : Tune-o-Matic avec Sustain Plate

Célèbres guitaristes Yamaha SG-2000

  • Carlos Santana
  • Andy Taylor – Duran Duran
  • Vivian Campbell
  • Bob Marley
  • Phil X
  • Joshua Ray – Shania Twain
  • John Frusciante
  • Bernie Marsden – Whitesnake
  • Phil Manazanera
  • John McGeoch

Nous vous recommandons notre guide des noms des cordes de guitare : leurs notes, leurs numéros et leur ordre.

19) Ibanez JEM

Ibanez JEM, l'une des meilleures et des plus emblématiques guitares pour Shredders de tous les temps.

L’ Ibanez JEM est probablement la meilleure et la plus emblématique Superstrat de tous les temps. Co-conçu par Ibanez, Guitar Hero Steve Vai et Joe Despagni de JEM Guitars, le JEM a été en production de 1987 à nos jours. Cela veut dire que cela fait déjà plus de 30 ans ! sans perdre sa validité.

Non seulement c’est l’une des Superstrat les plus emblématiques de tous les temps. Il existe plusieurs modèles ou versions tels que : JEM7, JEM77, JEM777, JEM505, JEM555, JEM333, entre autres. En 2020, Ibanez et Steve Vai ont présenté la guitare PIA -Paradise in Art-, qui est considérée comme l’évolution de la JEM ou simplement une version premium de la guitare emblématique.

Sans aucun doute, sa particularité est la « prise de singe » sur le corps, qui fait que tout guitariste reconnaît immédiatement un JEM.

Avantages de l’Ibanez JEM

  • Design unique
  • Ergonomique et polyvalent
  • Idéal pour les styles Shredders

Inconvénients de l’Ibanez JEM

  • Pas idéal pour les styles vintage
  • Son design est étroitement associé à nul autre que Steve Vai

Spécifications Ibanez JEM

  • Corps : Aulne ou Tilleul
  • Type de corps : Solide
  • Manche : 5 pièces érable/noyer, vissé
  • Touche : ébène ou palissandre ou érable
  • Échelle : 25,5″
  • Micros : Deux humbuckers et un simple bobinage en configuration HSH
  • Électronique : un contrôle de volume, un contrôle de tonalité, un commutateur à 5 positions
  • Chevalet : Floyd Rose Tremolo

Célèbres guitaristes Ibanez JEM

  • Steve Vaï

20) Gibson Firebird

Gibson Firebird La guitare la plus unique de Gibson.

La Gibson Firebird est sortie en 1963 dans le but de rivaliser avec la Jazzmaster et la Jaguar de Fender. C’est probablement la guitare la plus distinctive que Gibson ait jamais conçue. Ses principales nouvelles caractéristiques qu’il a incluses sont qu’il a un manche laminé en acajou et noyer en quatre parties avec une construction cou vraie ; De plus, il avait deux micros mini Humbucker avec un design original, c’est-à-dire qu’ils ne sont pas les mêmes que ceux utilisés par Epiphone, qui seront ensuite utilisés dans la Gibson Les Paul Deluxe. Cela rend la guitare plus nette que les autres Gibsons et a un excellent sustain.

Le design de la Firebird a été dirigé par un designer automobile, Ray Dietrich, et s’inspire de l’Explorer avec des courbes arrondies. De plus, la guitare a un cheviller inversé en forme de tête d’oiseau.

Avantages de la Gibson Firebird

  • Son et design uniques
  • Beaucoup de sustain

Inconvénients de la Gibson Firebird

  • Guitare déséquilibrée à cause d’un manche très lourd

Spécifications de la Gibson Firebird

  • Corps : Acajou
  • Type de corps : Solide
  • Manche : Acajou et noyer dans la construction du manche
  • Touche : Palissandre
  • Échelle : 24,75″
  • Micros : Deux mini humbuckers Firebird
  • Électronique : Deux commandes de volume, deux commandes de tonalité, commutateur à 3 positions
  • Chevalet : Tune-o-Matic avec cordier Stopbar

Célèbres guitaristes Firebird

  • Allen Collins
  • Johnny Winter
  • Joe Bonamassa
  • Clarence “Gatemouth” Brown
  • Eric Clapton
  • Phil Manzanera
  • Gary Moore
  • Brian Jones – The Rollings Stones
  • Warren Haynes
  • Dave Grohl – Foo Fighters

Mentions de grands guitaristes de tous les temps

Il est très difficile d’être juste, et bien que nous soyons satisfaits de notre sélection des 20 meilleures guitares électriques de tous les temps, nous savons qu’il y en a beaucoup d’autres qui se démarquent et auraient très bien pu figurer sur la liste.

Parmi les autres grandes guitares de tous les temps qui méritent d’être mentionnées, citons :

  • Gretsch Duo Jet
  • Ibanez RG550
  • Ibanez Artist AR300
  • Ibanez Musician MC500
  • Ibanez Destroyer
  • EVH Wolfgang
  • Dean ML
  • Charvel San Dimas
Mentions de grandes guitares électriques dans l'histoire.

Quelle est la meilleure guitare électrique de tous les temps ?

À notre humble avis, sans aucun doute, la meilleure guitare de tous les temps est la Fender Stratocaster. La Stratocaster est la guitare la plus vendue au monde, et les raisons sont multiples :

  1. Semble spectaculaire
  2. Il est très confortable, ergonomique
  3. Polyvalent, pratiquement tous les styles de musique peuvent être joués avec les bons micros.
  4. Un rapport qualité-prix imbattable
  5. C’est l’audio le plus écouté sur les disques de musique populaires des 70 dernières années.

En outre, de la Stratocaster est venue la Superstrat et de nombreux autres modèles de guitare.

Mais bien sûr, c’est une question très personnelle. Si vous ne cherchez pas à jouer de nombreux styles de musique et que vous voulez juste jouer du hard rock, la Les Paul ou la SG pourrait devenir la guitare électrique la plus importante de tous les temps. D’un autre côté, si vous ne jouez que de la country, une Telecaster peut être la guitare parfaite pour vous.

Quelle est la meilleure guitare électrique de tous les temps ? Laissez-nous votre avis ci-dessous dans la section des commentaires.

Ne manquez pas notre nouveau guide sur les intervalles musicaux : ce qu’ils sont, leurs tables et leurs différents types.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.