Die besten E-Gitarren aller Zeiten

Die besten E-Gitarren aller Zeiten, von der Fender Stratocaster bis zur Gibson Les Paul, ihre technischen Daten, Funktionen und ihre Geschichte.

Die beste E-Gitarre, die je gebaut wurde

Es stimmt zwar, dass es für jeden Gitarristen eine Gitarre gibt, aber es gibt Modelle von E-Gitarren, die die meisten Gitarristen haben oder wollen. So können wir die besten E-Gitarren der Geschichte finden. Die E-Gitarren, die in keiner Sammlung fehlen dürfen.

Wir testen die besten Gitarren aller Zeiten, die über die Jahre nicht an Gültigkeit verlieren. So gibt es im Laufe der Jahre Modelle von E-Gitarren, die sich von den anderen abgehoben haben. Die beliebtesten Gitarren der Welt, die praktisch jeder Gitarrist hat oder haben möchte. Diese Gitarren haben die Musikgeschichte und insbesondere den Rock geprägt. Unter unserer Auswahl wählen wir massenproduzierte Modelle, wir schließen keine kundenspezifischen oder einzigartigen Modelle wie Brian Mays Red Special ein.

In diesem Artikel zeigen wir dir die 20 besten E-Gitarren aller Zeiten. Darüber hinaus erwähnen wir weitere 8 emblematische Gitarren, insgesamt die 28 beliebtesten Gitarren der Geschichte.

Nach welchen Kriterien wählen wir die besten Gitarren aller Zeiten aus?

Um die großen E-Gitarren der Geschichte auszuwählen, berücksichtigen wir die folgenden Kriterien:

• Umsatz und Popularität
• Unverwechselbarer Ton und Verarbeitungsqualität
• Einfluss und Vermächtnis: Beitrag zur Musik, berühmte Gitarristen, die sie gespielt haben, ihre Verwendung zum Erstellen von Platten usw.

Obwohl die Auswahl und ihre Reihenfolge subjektiv sein können, versuchen wir, dies auf einer objektiven Grundlage basierend auf den vorherigen Punkten zu tun. Bitte teilen Sie uns in den Kommentaren mit, welche Gitarre Ihrer Meinung nach die beste aller Zeiten ist.

Liste der besten E-Gitarren aller Zeiten

1. Fender Stratocaster
2. Gibson Les Paul
3. Fender Telecaster
4. Gibson SG
5. Gibson ES-335
6. PRS Custom 24
7. Gretsch White Falcon 6136
8. Rickenbacker 360
9. Jackson Soloist
10. Fender Jazzmaster
11. Epiphone Casino
12. Gibson Flying V
13. Fender Jaguar
14. Jackson Rhoads
15. Kramer Baretta
16. Gibson Explorer
17. Gretsch 6120
18. Yamaha SG-2000
19. Ibanez JEM
20. Gibson Firebird

1) Fender Stratocaster

Obwohl es viele Gibson-Fans schmerzt, ist die Fender Stratocaster unserer Meinung nach die beste Gitarre aller Zeiten. Dies liegt daran, dass es seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1954 von unzähligen Gitarristen in allen Musikgenres verwendet wurde. Darüber hinaus revolutionierte sie das Design und die Funktionalität des Instruments und wurde zur meistverkauften und meist kopierten Gitarre aller Zeiten.

Neben den verschiedenen Kopien, die von den verschiedenen Marken hergestellt wurden, diente die Strat auch als Plattform für andere Gitarrenmodelle wie unter anderem die EVH Wolfgang, die Jackson Superstrat, ESP, Ibanez.

Es gibt auch viele Gitarristen, die eine Stratocaster mit der HSS-Konfiguration, also einem Humbucker am Steg und zwei Singlecoils in Mittel- und Halsposition, für die vielseitigste Gitarre halten, die es geben kann.

Wie wir bereits gesagt haben, war die Stratocaster eine sehr innovative Gitarre, die mit ihren neuen Funktionen die E-Gitarren-Industrie revolutionierte. So machten ihr doppeltes Cutaway-Design, der Bauchschnitt und die Unterarmkontur sie zur ergonomischsten Gitarre. Darüber hinaus gaben ihm seine drei wählbaren Tonabnehmer und das synchronisierte Tremolo-System eine noch nie dagewesene Vielseitigkeit an Sounds und Verwendungsmöglichkeiten. Im Laufe der Jahre ist die Stratocaster in ihrem klassischen Modell praktisch unverändert geblieben, aber es wurden Variationen veröffentlicht, die an neue Musikstile wie Superstrats angepasst sind.

Vorteile der Fender Stratocaster

• Vielseitigkeit von Audios und Verwendung
• Ergonomisch
• Hochgradig anpassbar

Nachteile der Fender Stratocaster

• Für einige kann der Ton sehr hell mit wenigen Mitten sein.

Typische Fender Stratocaster Spezifikationen

• Korpus: Erle oder Esche sind die traditionelleren Tonhölzer
• Körpertyp: Solide
• Hals: Ahorn mit dem Korpus verschraubt
• Griffbrett: Palisander oder Ahorn
• Maßstab: 25,5″
• Tonabnehmer: Drei Single Coils
• Elektronik: ein Lautstärkeregler, 2 Klangregler, 5-Wege-Schalter
• Brücke: Synchronisiertes Fender-Tremolo

Wir empfehlen Ihnen, unseren Leitfaden zu den besten Jahren der Fender Stratocaster zu besuchen.

Berühmte Fender Stratocaster Gitarristen

Es ist schwer, Gitarristen zu finden, die es nicht benutzt haben; aber es gibt Gitarristen, für die die Stratocaster ihre einzige oder Hauptgitarre ist, hier schließen wir diejenigen ein, die die Stratocaster als ihre Hauptgitarre haben.

• Eric Clapton
• Jimi Hendrix
• Stevie Ray Vaughan
• Yngwie Malmsteen
• Buddy Holly
• Jeff Beck
• David Gilmour
• Eric Johnson
• Ritchie Blackmore
• Buddy Guy
• Hank Marvin
• Mark Knopfler
• Richie Zambora

2) Gibson Les Paul

Die Les Paul war Gibsons Antwort auf das Erscheinen der ersten Solid-Body-E-Gitarre, der Fender Telecaster. Die Gibson Les Paul wurde 1952 veröffentlicht und ist eine der größten Gitarren aller Zeiten. Sein Hauptmerkmal ist sein dicker und fetter Ton mit viel Sustain. Die Les Paul ist die kultigste Gitarre von Gibson, dem ältesten und traditionsreichsten Gitarrenhersteller der Welt.

Diese Gitarre wurde entwickelt, um sich von der Fender zu unterscheiden, die einen helleren, schärferen Klang hat. Sowohl der Hals als auch der Korpus bestehen aus diesem Grund aus Mahagoni, einem Tonholz mit überwiegend mittleren Frequenzen. Deshalb wird die Ahorndecke hinzugefügt, um ihr hohe Frequenzen und Definition zu verleihen. Außerdem war es anspruchsvoller gestaltet, so dass eine gewölbte Decke enthalten war, etwas, von dem Ted McCarty von Gibson wusste, dass Fender es nicht kopieren konnte.

Les Paul war ein boomender Jazzgitarrist der damaligen Zeit, der Gibson Jahre zuvor vorgeschlagen hatte, Solid-Body-Gitarren herzustellen, was von der Unternehmensleitung als absurd abgelehnt wurde. Erst als Fender mit der Vermarktung der Telecaster begann, entwarf Gibson unter der Leitung von Ted McCarty eine Solid-Body-E-Gitarre und wandte sich an den Künstler, um ihr ihren Namen zu geben.

Obwohl wir heute alle die Gibson Les Paul sehr schätzen, war die Gitarre damals nicht erfolgreich. So sehr, dass zwischen 1961 und 1968 keine Gibson Les Pauls hergestellt wurden. 1960 wurde die Les Paul durch die Gibson SG ersetzt, und erst 1969 wurde dieses emblematische Modell mit zwei Neuauflagen wieder herausgebracht. Deshalb haben wir sie, obwohl sie eine großartige Gitarre ist, unter die Fender Stratocaster gestellt.

Vorteile der Gibson Les Paul

• Einzigartiger fetter und tiefer Ton
• Hervorragendes Sustain
• Hervorragend geeignet für schwere Töne

Nachteile der Gibson Les Paul

• Teuer
• Für viele sind sie unbequem und können sehr schwer sein
• Nicht so vielseitig wie andere Gitarren

Typische Gibson Les Paul Specs

• Korpus: Mahagoni mit Ahorndecke
• Körpertyp: Solide, kann aber Gewichtsentlastungen beinhalten
• Hals: Mahagoni auf den Korpus geklebt
• Griffbrett: Palisander oder Ebenholz
• Maßstab: 24,75″
• Tonabnehmer: Zwei Humbucker
• Elektronik: zwei Lautstärkeregler, 2 Klangregler, 3-Wege-Schalter
• Brücke: Tune-o-Matic mit Stopbar-Saitenhalter

Außerdem empfehlen wir Ihnen, unseren Leitfaden zu den besten Jahren der Gibson Les Paul zu besuchen.

Berühmte Gitarristen von Gibson Les Paul

• Jimmy Page
• Slash
• Les Paul
• Gary Moore
• Peter Green
• Randy Rhoads
• Billy Gibbons
• Frank Zappa
• Alex Lifeson
• Chuck Berry
• Ace Frehley
• Joe Bonamassa
• Neal Schon
• Zakk Wylde

3) Fender Telecaster

Die Fender Telecaster ist die erste massenvermarktete Solid-Body-E-Gitarre. Obwohl die erste Gitarre in Wirklichkeit die Version eines einzelnen Tonabnehmers in der Brücke mit dem Namen Fender Esquire war. Die Telecaster wurde später unter dem Namen Broadcaster veröffentlicht, aber aufgrund eines Branding-Problems wurde sie später in Telecaster geändert.

Leo Fenders Konzept war es, eine einfache, billige, aber gut funktionierende Gitarre zu bauen. Daher war das Konzept, die Kosten so niedrig wie möglich zu halten, aber mit einem Qualitätsprodukt. So besteht das Design aus einem Hals aus einem einzigen Stück Holz, das an den Korpus geschraubt wird, wenn sie normalerweise geklebt wurden. Der Körper ist gerade ohne Rundungen, Bauchschnitt oder Unterarmkontur. Bei den Hölzern entschied sich Leo Fender aufgrund seiner Härte für Ahorn für den Hals und für den Korpus hauptsächlich für Kiefer, Esche und Erle. Alles reichlich und relativ billige Hölzer.

Wie bei der Stratocaster hat sich ihr einfaches, aber effektives Design seit ihrer Einführung kaum bis gar nicht verändert. Es wurden nur unzählige Varianten entworfen, entweder mit Wide Range Pickups oder PAF-Humbuckern, ausgehöhlt -Thinline-, mit Aussparungen, neben vielen anderen Modifikationen.

Die Tele gilt als eine der besten E-Gitarren für Country-Musik und eignet sich auch hervorragend für Rock und Blues. Allerdings ist sie eine der super vielseitigen Gitarren.

Während also die Stratocaster die Revolution der Solid-Body-E-Gitarren war, war die Telecaster diejenige, die die Musikgeschichte für immer veränderte. Ohne Zweifel ist die Fender Telecaster die drittbeste massive Gitarre aller Zeiten.

Vorteile der Fender Telecaster

• Vielseitigkeit von Audios und Verwendung
• Hochgradig anpassbar

Nachteile der Fender Telecaster

• Bei manchen können sie sehr hell werden
• Es ist nicht die ergonomischste Gitarre, wenn sie keine Aussparungen hat

Typische Fender Telecaster Spezifikationen

• Korpus: Esche oder Erle
• Körpertyp: Solide
• Hals: Ahorn
• Griffbrett: Palisander oder Ahorn
• Maßstab: 25,5″
• Tonabnehmer: zwei Single Coils
• Elektronik: 1 Lautstärkeregler, 1 Klangregler, 3-Wege-Schalter
• Steg: Telestegplatte mit 3 oder 6 Sätteln

Außerdem empfehlen wir Ihnen, unseren Artikel über die besten Jahre der Fender Telecaster zu lesen.

Berühmte Fender Telecaster Gitarristen

• Keith Richards
• John 5
• Brad Paisley
• Richie Kotzen
• Bruce Springteen
• Jimmy Page (primeros años)
• Tom Morello
• Merle Haggard
• Jerry Donahue
• Muddy Waters
• Albert Lee
• Albert Collings

4) Gibson SG

Die Gibson SG ist die meistverkaufte Gitarre der Marke. Das Modell wurde Ende der 1960er Jahre als Ersatz für die Gibson Les Paul herausgebracht und wird seitdem kontinuierlich produziert. Angesichts des Verkaufsrückgangs der Les Paul aufgrund ihrer hohen Kosten und ihres hohen Gewichts im Vergleich zu Fender-Gitarren entwarf Gibson die SG ursprünglich, um mit der Stratocaster zu konkurrieren. Daher wurde sie mit doppeltem Cutaway, besserem Zugang zu den hohen Bünden und einem dünneren Korpus nur aus Mahagoni von weniger als 35 mm im Vergleich zu dem der Les Paul von etwa 57 mm konstruiert.

Zunächst erschien es unter dem Namen Les Paul, doch zwei Jahre später lief der Vertrag mit dem Künstler aus. Zu dieser Zeit befand sich Les Paul mitten in einem Scheidungsprozess, also verlängerte er nicht, bis seine rechtliche Situation geklärt war. So erhält die SG ab 1962 ihren heutigen Namen von den Initialen von Solid Guitar.

Die SG ist eine Gitarre mit überwiegend mittelfrequentem Audio, genau wie die Les Paul, aber mit weniger fettem Audio aufgrund ihres dünneren Körpers und des Halsgelenks, das sich am 19. statt am 16. Bund der Les Paul befindet. Die Gibson SG ist eine Rockmaschine.

Vorteile der Gibson SG

• Gibsons Warm Midrange Focused Tone
• Hell
• Hervorragender Zugang zu den hohen Bünden

Nachteile der Gibson SG

• Nicht so vielseitig wie andere Gitarren
• Für einige Gitarristen kann es dem Audio an Höhen und Definition mangeln

Gibson SG Spezifikationen

• Korpus: Mahagoni
• Körpertyp: Solide
• Hals: Mahagoni auf den Korpus geklebt
• Griffbrett: Palisander
• Maßstab: 24,75″
• Tonabnehmer: Zwei Humbucker
• Elektronik: zwei Lautstärkeregler, zwei Klangregler, 3-Wege-Schalter
• Brücke: Tune-o-Matic mit Stopbar Saitenhalter

Verpassen Sie nicht unseren Leitfaden zu den besten Jahren der Gibson SG.

Berühmte Gitarristen von Gibson SG

• Angus Young – AC DC
• Tony Iommi – Black Sabbath
• Derek Trucks
• Pete Townshend – The Who
• Frank Zappa
• Eric Clapton (primeros años)
• Frank Marino
• George Harrison
• Robby Krieger

5) Gibson ES-335

Die ES-335 wurde entwickelt, um traditionelle Spieler anzusprechen, die nur ungern in die neue Welt der soliden Gitarren einsteigen wollten. Daher wurde eine Semi-Hollow-Body-Gitarre entworfen, das heißt ein Hohlkörper, aber mit einem massiven Mittelblock, um Rückkopplungen zu vermeiden. Wenn Sie mehr über Gitarrentypen wissen möchten: Eigenschaften und Unterschiede , verpassen Sie nicht unser Tutorial.

Sein Name ES kommt von Electric Spanish. Ihr Sound ist auch akustisch, ein Mittelweg zwischen einer traditionellen Resonanzbodengitarre und einem soliden Korpus. Es ist eine sehr vielseitige Gitarre mit einem luftigen, holzigen Ton.

Der ES-355, eine Variation des ES-335, ist im Film „Zurück in die Zukunft“ verewigt zu sehen, als Marty McFly Johnny B. Goode spielt.

Ohne Zweifel ist die Gibson ES-335 eine der besten E-Gitarren aller Zeiten.

Vorteile der Gibson ES-335

• Mittlerer und warmer Gibson-Ton
• Hervorragender Zugang zu den hohen Bünden
• Vielseitig einsetzbar mit klassischem Ton

Nachteile der Gibson ES-335

• Denn schwere Styles können Feedback erzeugen
• Für einige Gitarristen kann es dem Ton an Höhen fehlen

Technische Daten des Gibson ES-335 und seiner Varianten

• Korpus: Ahorn und Pappel
• Körpertyp: Halbhohl / Halbhohl
• Hals: Mahagoni oder Ahorn mit dem Korpus verleimt
• Griffbrett: Palisander für das ES-335 oder Ebenholz für das ES-355
• Maßstab: 24,75″
• Tonabnehmer: Zwei Humbucker
• Elektronik: zwei Lautstärkeregler, zwei Klangregler, 3-Wege-Schalter
• Brücke: Tune-o-Matic mit Stopbar Saitenhalter

Berühmte Gibson ES-335 Gitarristen und ihre Varianten

• Chuck Berry
• BB King
• Larry Carlton
• Alvin Lee
• Freddie King
• Noel Gallagher
• Ritchie Blackmore
• Dave Grohl
• Joe Bonamassa
• John Scofield
• Alex Lifeson

6) PRS Custom 24

PRS wurde 1985 von Gitarrenbauer Paul Reed Smith gegründet und hat sich zu einem der wichtigsten amerikanischen Gitarrenhersteller entwickelt. PRS ist bekannt für seine hervorragende Qualität, sein makelloses Design und seine extravaganten Farben und hat sich seinen Platz zwischen Fender und Gibson verdient. Die PRS Custom 24 ist das Flaggschiff der Marke, mit einem Design auf halbem Weg zwischen einer Fender Stratocaster und einer Gibson Les Paul.

Der Doppelhornkorpus ähnelt eher der Stratocaster, ist jedoch aus Mahagoni mit einer gebogenen Ahorndecke ähnlich der Les Paul, obwohl mit einer Dicke, die der SG ähnlicher ist. Die Mensur ist weder das von Fender allgemein verwendete 25,5″ noch das von Gibson allgemein verwendete 24,75″, sondern liegt mit 25″ irgendwo dazwischen. Der Hals besteht wie bei Gibson-Gitarren aus Mahagoni und Palisander. Die Tonabnehmer sind zwei Humbucker mit einem helleren Ton als die Gibsons, wodurch ihre Gitarren trotz der bei ihrer Konstruktion verwendeten Tonhölzer im Gibson-Stil ziemlich ähnlich wie eine Superstrat klingen.

So stechen die verwendeten hervorragenden Hölzer wie die hervorragend geflammten Decken, die beeindruckenden Farben, die ikonischen Intarsien in Vogelform und die tadellose Bauqualität hervor. Mit einer ganz eigenen Persönlichkeit, während PRS-Gitarren irgendwo zwischen Fender und Gibson liegen, klingen PRS wie PRS. Ohne Zweifel ist dies eine der besten E-Gitarren aller Zeiten.

Schauen Sie sich unsere Auswahl der besten leichten Gitarrenlieder für Anfänger an.

Vorteile des PRS Custom 24

• Extremer Komfort und Anfassbarkeit
• Hervorragende Qualität
• Super auffällig

Nachteile des PRS Custom 24

• Extrem teuer – obwohl sie jeden Cent ihres Preises wert sind –
• Für Liebhaber von Vintage-Audio können sie etwas modern sein.

PRS Custom 24 Spezifikationen

• Korpus: Mahagoni mit Ahorndecke
• Körpertyp: Solide
• Hals: Mahagoni auf den Korpus geklebt
• Griffbrett: Palisander
• Maßstab: 25″
• Tonabnehmer: Zwei Humbucker
• Elektronik: ein Lautstärkeregler, ein Klangregler, 5-Wege-Schalter
• Brücke: PRS-Tremolo

Berühmte PRS Gitarristen

• Carlos Santana
• Mark Tremonti
• John Mayer
• Alex Lifeson
• Al Di Meola
• David Grissom
• Howard Leese

7) Gretsch White Falcon 6136

Der Gretsch White Falcon wurde 1954 veröffentlicht und war ein Favorit von Country-, Rockabilly- und Rock’n’Roll Gitarristen. Diese Gitarre ist ein Hohlkörper mit DeArmond Dynasonic Single Coil Pickups. Sie wurde ursprünglich als Prototyp einer Ausstellungsgitarre für Messen entworfen und als „die Gitarre der Zukunft“ angepriesen. Aufgrund der großen Anzahl von Bestellungen wurde jedoch mit der Herstellung und Vermarktung begonnen. Es ist die schönste Gitarre, die Gretsch je gebaut hat.

Anders als die Gretsch 6120 hat die White Falcon eine 25,5″ lange Mensur, anstatt der 6120er 24,6″. Auch die Körper sind ähnlich, aber nicht gleich, wobei die Falcon mit 17″ etwas größer ist als die 16″ der 6120. Dadurch hat die Gretsch White Falcon 6136 mehr Attack, Twang, Helligkeit und auch Bass.

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Derzeit wird die White Falcon in je nach Version unterschiedlichen Werten verkauft, in ihren Standardlinien liegen sie zwischen 3.600 und 4.200 USD und im Custom Shop bei 9.000 USD.

Vorteile der Gretsch White Falcon 6136

• Einzigartiger Ton mit Twang, hohen, mittleren und tiefen Frequenzen
• Einzigartige Ästhetik

Nachteile der Gretsch White Falcon 6136

• Neigt dazu, Rückkopplungsgeräusche zu erzeugen
• Für einige Gitarristen kann es einen übermäßig hohen Ton haben.

Technische Daten des Gretsch White Falcon 6136

• Korpus: Ahorn
• Körpertyp: Hohl
• Hals: Ahorn mit dem Korpus verleimt
• Griffbrett: Palisander
• Maßstab: 25,5″
• Tonabnehmer: Zwei DeArmond Dynasonic Singlecoils bis 1958, dann zwei Filter’Tron Humbucker
• Elektronik: zwei Lautstärkeregler und ein Klangregler, 3-Wege-Schalter
• Brücke: Space Control mit Cadillac „G“ Saitenhalter

Berühmte Gitarristen der Gretsch White Falcon 6136

• Billy Duffy
• Neil Young
• Elvis Presley
• Steven Stills
• Martin Gor
• Stephen Stills
• Amy Gore
• Chris Cheney
• John Frusciante
• David Lee
• Michael Guy Chislett
• Joe Strummer

8) Rickenbacker 360

Die Rickenbacker 360 Gitarre ist zweifellos ein einzigartiges Instrument. Mit ihrem charakteristischen Ton war diese Gitarre der Protagonist unzähliger Aufnahmen der 60er Jahre. Rickenbacker-Gitarren werden bis heute noch fast wie in den Anfangsjahren von Hand gefertigt. Daher ist die Produktion begrenzt und sie sind schwer erhältlich. Leider sind auch ihre Preise sehr hoch und diese Gitarren sind nur großen Künstlern oder Sammlern zugänglich.

Auch die Rickenbacker 360 hat ihre zwölfsaitige Version, die 360/12. Diese Version wurde von George Harrison von den Beatles und Roger McGuinn von den Byrds populär gemacht.

Vorteile des Rickenbacker 360

• Einzigartiger Ton mit Twang und hohen Frequenzen
• Einzigartige Ästhetik
• Handwerkliche Konstruktion

Nachteile der Rickenbacker 360

• Für einige können sie sehr hell und mit dünnem Ton werden
• Nicht die ergonomischste Gitarre, wenn sie keinen Bauchschnitt hat

Typische Rickenbacker 360 Spezifikationen

• Korpus: Ahorn
• Körpertyp: Halbhohl
• Hals: Ahorn mit dem Korpus verleimt
• Griffbrett: Palisander oder Ahorn
• Maßstab: 24,75″
• Tonabnehmer: Zwei High Gain Single Coils
• Elektronik: zwei Lautstärkeregler, zwei Klangregler und Mix-Regler für beide Tonabnehmer und ein 3-Wege-Schalter, zwei Eingänge: einer Mono und der andere Stereo, um das Signal jedes Tonabnehmers separat zu haben
• Brücke: fest mit sechs Sätteln und „R“-Saitenhalter

• George Harrison – The Beatles
• John Lennon – The Beatles
• Brian Jones – The Rollings Stones
• Peter Buck – R.E.M.
• Roger McGuinn – The Byrds
• Pete Townshend – The Who
• Steve Howe – Yes
• Johnny Marr – The Smiths
• Paul Kantner – Jefferson Airplane
• Billie Joe Armstrong – Green Day
• Courtney Love – Hole
• James Iha – The Smashing Pumpkins
• Per Gessle – Roxette
• Mike Campbell – Tom Petty and the Heartbreakers
• Tom Petty
• Ed O’Brien – Radiohead
• Carl Wilson – The Beach Boys
• Tony Hicks – The Hollies

9) Jackson Soloist

Jackson Soloist ist eine der besten Heavy Metal E-Gitarren aller Zeiten. Die Soloist ist eine Superstrat, die 1984 auf den Markt kam. Diese Jackson-Gitarre ist mit einem echten Ahornhals ausgestattet. Neck-Tru-Hals verlaufen über die gesamte Länge der Gitarre, von Spitze zu Spitze, und zwei Flügel werden an jeder Seite hinzugefügt, um den Korpus zu bilden. Dies verleiht der Gitarre einen bestimmten Ton mit mehr Sustain.

Die Jackson Soloist ist in verschiedenen Konfigurationen erhältlich, aber die wichtigsten und bekanntesten sind mit HSS- und HH-Tonabnehmern, Ebenholz-Griffbrett, Erle-Korpus und Floyd Rose Floyd Rose Floyd Rose-Brücke.

Heute gibt es eine Vielzahl von Versionen der Jackson Soloist mit differenzierten Eigenschaften, wobei die SL1 das Flaggschiff ist.

Vorteile des Jackson Soloist

• Ideal für Heavy-Metal-Stile
• ergonomisch
• Tru-Neck-Konstruktion

Nachteile des Jackson Soloist

• Sie können schwer werden
• Nicht ideal für Vintage-Stile

Jackson Soloist Spezifikationen

• Korpus: Erle und alternativ: Mahagoni, Linde oder Esche
• Körpertyp: Solide
• Hals: Ahornhals-tru
• Griffbrett: Ebenholz und alternativ Palisander oder Ahorn
• Maßstab: 25,5″
• Tonabnehmer: Ein Humbucker und zwei Singlecoils oder zwei Humbucker
• Elektronik: ein Lautstärkeregler, ein Klangregler, 3-Wege- oder 5-Wege-Schalter
• Brücke: Floyd Rose oder Kahler Tremolos oder String-thru

Berühmte Jackson Soloist Gitarristen

• Gary Moore
• Chris Broderick – Megadeth
• Mick Thomson – Slipknot
• Jeff Loomis – Arch Enemy
• Andreas Kisser – Sepultura
• Derek Miller – Sleigh Bells
• Joey Concepcion – Armageddon

10) Fender Jazzmaster

Der Jazzmaster kam 1958 mit seinen für die damalige Zeit seltenen Single-Coil-Tonabnehmern auf den Markt. Dies war eine Gitarre, die für Jazz gemacht wurde, aber sie fand ein Zuhause im Rock, insbesondere in der Surf-Musik. Der Jazzmaster geriet schließlich aus der Mode und 1977 wurde die Produktion eingestellt. Dann, in den 90er Jahren, gewann es vor allem dank Alternative Rock- und Indie-Musikern wieder an Bedeutung, und 1999 wurde seine Produktion wieder aufgenommen.

Der Fender Jazzmaster wurde 1958 mit dem Ziel veröffentlicht, in die Welt der Jazzgitarristen einzudringen. Diese Gitarre wurde als Fenders Top-of-the-Line-Gitarre über der erfolgreichen Stratocaster entwickelt.

Die Jazzmaster hat einen Offset Korpus -kompensierten- was sie sehr ergonomisch macht. Darüber hinaus enthält es ein ausgeklügeltes Regelsystem mit zwei Schaltkreisen, einem dunkleren für rhythmische Stile und einem helleren für Lead-Stile. Die Jazzmaster-Pickups haben eine ähnliche Ästhetik wie die Gibson P90, aber sie haben einen guten Fender-Sound mit etwas mehr Output als herkömmliche Fender-Pickups.

Vielleicht interessieren Sie sich für die Unterschiede zwischen Fender Jazzmaster und Jaguar.

Vorteile der Fender Jazzmaster

• Vielseitigkeit von Audios und Verwendung
• Ergonomisch

Nachteile der Fender Jazzmaster

• Für einige können die Steuerungen und Doppelschaltungen etwas komplex sein

Typische Fender Jazzmaster Specs

• Korpus: Erle oder Esche
• Körpertyp: Fester Versatz
• Hals: Ahorn mit dem Korpus verschraubt
• Griffbrett: Palisander oder Ahorn
• Maßstab: 25,5″
• Tonabnehmer: Zwei Single Coils vom Jazzmaster-Typ
• Elektronik: Die brillante „ Lead “-Schaltung hat einen Master-Lautstärkeregler und einen Master-Klangregler und einen Drei-Positionen-Wahlschalter. Die dunklere „ Rhythm “-Schaltung hat einen eigenen Lautstärke- und Tonewheel-Regler neben dem Schaltungswahlschalter.
• Brücke: Schwebende Brücke/verankerter Saitenhalter mit schwebendem Vibrato und feststellbarem Tremolo-System

Berühmte Fender Jazzmaster Gitarristen

• Elvis Costello
• Thurston Moore und Lee Ranaldo – Sonic Youth
• J Mascis – Dinosaur Jr.
• Nils Lofgren – E Street Band
• Kevin Shields und Bilinda Butcher – My Bloody Valentine
• Jonny Buckland – Coldplay
• Nels Cline und Jeff Tweedy – Wilco
• Wayne Coyne und Steven Drozd – Flaming Lips
• Adam Franklin – Swervedriver
• Francis Healy – Travis
• Aaron North – Nine Inch Nails
• Ric Ocasek – The Cars
• Robert Smith – The Cure
• Adrian Utley – Portishead
• Thom Yorke – Radiohead

11) Epiphone Casino

Epiphone, bevor es Gibsons zweite Marke war, war ein direkter Konkurrent von Gibson. Auch in den ersten Jahren nach dem Kauf von Epiphone durch Gibson im Jahr 1957 wurden beide Marken in der gleichen Fabrik mit der gleichen Qualität hergestellt. Dies war eine Strategie, mit der Gibson Gitarren an Händler verkaufen konnte, an die es aufgrund der Exklusivitätsverträge, die es für Gebiete hatte, keine Gitarren der Marke Gibson verkaufen konnte. Die Geschichte von Epiphone ist wirklich sehr interessant .

Somit war Epiphone ein hervorragender Hersteller von Hollowbody-Gitarren. Die Epiphone Casino Gitarre war die wichtigste Gitarre dank der Tatsache, dass John Lennon, George Harrison und Paul McCartney von den Beatles sie benutzten.

Obwohl es auf den ersten Blick wie eine Gitarre ähnlich der Gibson ES-335 aussieht, ist sie es in Wirklichkeit nicht. Zunächst einmal ist die Casino-Gitarre hohl, während die ES-335 halbhohl ist. Außerdem sind die Tonabnehmer der Epiphone P90 Dogears, während die der Gibsons Humbucker vom Typ PAF sind. Schließlich sind die Gelenke beider Gitarren unterschiedlich, während die Verbindung von Hals und Korpus bei der Epiphone auf der Höhe des 16. Bundes liegt, bei der Gibson auf der Höhe des 19. Bundes.

Die Halsplatzierung der Epiphone Casino kann es für einen Rhythmusspieler angenehmer machen, da das Griffbrett näher beieinander liegt, auf Kosten des Zugangs zu den höheren Bünden. Diese Passform ist genau auf den vollständig hohlen Körper zurückzuführen, der erfordert, dass der Hals weiter innen liegt, um eine feste Verbindung zu haben. Andererseits ist der Körper des Casino etwas breiter als der eines ES-335, sodass das Spielen im Sitzen für den rechten Arm etwas unangenehmer sein kann.

Vorteile des Epiphone Casino

• Warmer, offener, akustischer Ton, voller Obertöne und dem Knacken von P90 Singlecoil-Tonabnehmern
• Die Halterung am 16. Bund kann es bequemer machen, wenn Sie ein Rhythmusgitarrist sind

Nachteile des Epiphone Casino

• Neigt dazu, Feedback zu erzeugen
• Es hat keinen guten Zugang zu den hohen Bünden, wenn Sie ein Leadgitarrist sind

Epiphone Casino Spezifikationen

• Korpus: Ahorn und Pappel
• Körpertyp : Hohl
• Hals: Mahagoni auf den Korpus geklebt
• Maßstab: 24,75″
• Tonabnehmer: Zwei Single Coil P90 Dogears
• Elektronik: zwei Lautstärkeregler, zwei Klangregler, 3-Wege-Schalter
• Brücke: Tune-o-Matic mit Trapez-Saitenhalter

Berühmte Epiphone Casino Gitarristen

• George Harrison – The Beatles
• John Lennon – The Beatles
• Paul McCartney – The Beatles
• Keith Richards – The Rolling Stones
• The Edge – U2
• Dave Grohl – Foo Fighters
• Christoffer Lundquist – Roxette
• Gary Clark Jr.
• Pete Doherty
• Thom York – Radiohed
• Katy Perry
• Paul Weller – The Jam, The Style Council und Solo

12) Gibson Flying V

Die Gibson Flying V-Gitarre ist eines der kultigsten E-Gitarren-Designs. Nur vergleichbar mit der Strat und der Les Paul. 1958 veröffentlicht, revolutionierte es die Ästhetik von E-Gitarren. Obwohl sie im Klang der Gibson SG sehr ähnlich ist, hat ihre Ästhetik sie zu einer der besten Gitarren aller Zeiten gemacht.

Außerdem ist es eines der am häufigsten kopierten Designs oder wird als Inspiration für Heavy-Metal-Gitarrenhersteller verwendet.

Die ursprünglichen Gibson Flying Vs wurden aus Korina statt dem Mahagoni hergestellt, das Gibson oft verwendet. Korina hat einen gelblicheren Ton und einen etwas helleren Ton als Mahagoni.

Vorteile der Gibson Flying V

• Mittlerer und warmer Gibson-Ton
• Hervorragender Zugang zu den hohen Bünden

Nachteile der Gibson Flying V

• Nicht so vielseitig
• Kann unangenehm sein, im Sitzen zu spielen

Gibson Flying V Spezifikationen

• Korpus: Ursprünglich Korina, aktuell Mahagoni
• Körpertyp: Solide
• Hals: Ursprünglich von Korina, derzeit Mahagoni mit dem Korpus verleimt
• Griffbrett: Palisander
• Maßstab: 24,75″
• Tonabnehmer: Zwei Humbucker
• Elektronik: zwei Lautstärkeregler, zwei Klangregler, 3-Wege-Schalter
• Brücke: Tune-o-Matic mit Stopbar Saitenhalter

Berühmte Flying V Gitarristen

• Jimi Hendrix
• Albert King
• Dave Davies – The Kinks
• Lenny Kravitz
• K.K. Downing – Judas Priest
• Paul Stanley
• Michael Schenker – UFO
• Lonnie Mack
• Andy Powell – Wishbone Ash
• Richie Faulkner – Judast Priest

13) Fender Jaguar

Fender brachte 1962 das Jaguar Modell auf den Markt, das Spitzenmodell, das noch teurer war als das Jazzmaster. Die Jaguar war, zusammen mit der Jazzmaster, in den „Surfrock“-Gruppen der 60er Jahre sehr berühmt, hatte aber in den 70er Jahren ihren Niedergang, was 1975 zur Einstellung ihrer Produktion zwang. Dann wurde es in den 90er Jahren wieder populär, als es von alternativen Rockgruppen übernommen und 1999 seine Herstellung wieder aufgenommen wurde.

Der Fender Jaguar basierte auf seinem Vorgänger, dem Jazzmaster, mit einigen unterschiedlichen Spezifikationen. Die Hauptunterschiede sind die Tonabnehmer, die Elektronik und die Skala. Die Jaguar hat eine kurze 24″-Mensur, um Gibson-Gitarrenbenutzer zu durchdringen.

Was die Elektronik betrifft, hat diese Gitarre wie die Jazzmaster zwei Schaltkreise: den Rhythm- und den Lead-Schaltkreis. Der Jaguar hat zwei Ein-/Ausschalter für jeden der beiden Tonabnehmer. und ein dritter, der einen Kondensator einschaltet, um niedrige Frequenzen zu filtern, die als „Würgen“ oder „Tone-Cut“ bekannt sind. Die Rhythmusschaltung des Jaguars besteht aus einem einzelnen Schiebeschalter auf dem oberen Horn, der einen basslastigeren Hals-Pickup-Sound erzeugt, mit seiner eigenen angrenzenden Lautstärke und eingebauten Tonrädern, die alle auf einer Chromplatte montiert sind.

Die Fender Jaguar Pickups sind Single Coil, groß, schmal und leistungsstark. Zusätzlich sind die Tonabnehmer von Metallringen umgeben, um Brummen zu reduzieren.

Wenn Sie weitere Informationen zu dieser Gitarre wünschen, besuchen Sie unseren Leitfaden zur Fender Jaguar.

Vorteile des Fender Jaguar

• Vielseitigkeit von Audios und Verwendung
• Ergonomisch
• Die kurze 24-Zoll-Mensur macht sie ideal für Spieler mit kleinen Händen

Nachteile des Fender Jaguar

• Die Steuerungen und Doppelschaltungen sind etwas komplex
• 24″ Mensur bedeutet, dass Sie nicht den klassischen Fender Twang haben

Typische Fender Jaguar Specs

• Korpus: Erle
• Körpertyp: Fester Versatz
• Hals: Ahorn mit dem Korpus verschraubt
• Griffbrett: Palisander oder Ahorn
• Maßstab: 24″
• Tonabnehmer: Zwei Single Coils vom Typ Jaguar
• Elektronik: Die brillante „ Lead “-Schaltung hat einen Master-Lautstärkeregler und einen Master-Klangregler und einen Drei-Positionen-Wahlschalter. Die dunklere „ Rhythm “-Schaltung hat einen eigenen Lautstärke- und Tonewheel-Regler neben dem Schaltungswahlschalter.
• Brücke: Schwebende Brücke/verankerter Saitenhalter mit schwebendem Vibrato und feststellbarem Tremolo-System

Berühmte Fender Jaguar Gitarristen

• John Frusciante – Red Hot Chili Peppers
• Kurt Cobain – Nirvana
• Tom Verlaine – Television
• Thurston Moore – Sonic Youth
• Jonny Buckland – Coldplay
• Carl Wilson – Beach Boys
• Jeff Wooton – Gorillaz
• Johnny Marr – The Smiths, The The, Modest Mouse
• John Squire – Stone Roses
• Kevin Shields und Bilinda Butcher – My Bloody Valentine
• Billy Corgan – The Smashing Pumpkins
• Graham Coxon – Blur
• Mark Gardener – Ride
• Will Sergeant – Echo & the Bunnymen
• Blixa Bargeld – Einstürzende Neubauten, Nick Cave und the Bad Seeds
• James Johnston – Gallon Drunk, Nick Cave und the Bad Seeds
• Troy Van Leeuwen – A Perfect Circle, Queens of the Stone Age
• Win Butler – Arcade Fire
• PJ Harvey
• Brian Molko – Placebo
• Bradford Cox und Lockett Pundt – Deerhunter

14) Jackson Rhoads

Die Jackson Rhoads, ursprünglich Concorde genannt, war die erste Gitarre der Marke. Grover Jackson hatte Charvell einige Jahre zuvor gekauft, als er und Randy Rhoads die Concorde entworfen hatten. Aus Angst, dass das radikal andere Design als die von Charvell hergestellten Superstrats die Marke beeinträchtigen würde, beschloss er, sie unter der Marke Jackson auf den Markt zu bringen. Der Jackson Rhoads war jedoch sehr erfolgreich und war der große Anfang der Marke Jackson. Später kopierten Marken wie Carvin, Ibanez, Washburn und andere das Modell und wurden zu einem Klassiker auf dem Heavy-Metal-Markt.

Die Jackson Rhoads, deren Design von der Flying V inspiriert ist, hat einen „Shark Tail“ Mahagoni-Korpus mit einem Neck-Through-Body-Ahornhals.

Vorteile der Jackson Rhoads

• Ideal für Heavy-Metal-Stile
• Ergonomisch
• Tru-Neck-Konstruktion

Nachteile der Jackson Rhoads

• Sie können schwer werden
• Nicht ideal für Vintage-Stile

Jackson Rhoads Spezifikationen

• Korpus: Mahagoni
• Körpertyp: Solide
• Hals: durchgehender Hals aus Ahorn
• Griffbrett: Ebenholz und alternativ Palisander oder Ahorn
• Maßstab: 25,5″
• Tonabnehmer: Zwei Humbucker oder alternativ ein einzelner Humbucker
• Elektronik: ein Lautstärkeregler, ein Klangregler, 3-Wege-Schalter
• Brücke: Floyd Rose Tremolo, Tune-o-matic String-thru

Berühmte Gitarristen von Jackson Rhoads

• Randy Rhoads
• Vinnie Vincent – Kiss
• Scott Ian – Anthrax
• Alexi Laiho – Children of Bodom und Sinergy
• Roope Latvala – Children of Bodom und Sinergy
• Matt Bellamy – Muse
• Wes Borland – Limp Bizkit
• Phil Campbell – Motörhead
• Marty Friedman – Megadeth
• Kai Hansen – Gamma Ray und Helloween
• Kirk Hammett – Metallica
• Andreas Kisser – Sepultura
• Daron Malakian – System of a Down
• Mark Morton – Lamb of God
• Adrian Smith – Iron Maiden
• Dan Spitz – Anthrax
• Nigel «Nig» Swanson – The Exploited

15) Kramer Baretta

Anfang der 80er Jahre erschien der Superstrat, einer der ersten und emblematischsten war der Kramer Baretta. Kramer war die erste Firma, die ihre Gitarren mit Floyd Rose Tremolos anbot.

Die Kramer Baretta wurde 1983 veröffentlicht und zeichnet sich durch ihre Floyd Rose-Brücke und einen einzelnen schrägen Humbucker-Tonabnehmer in der Brückenposition aus, wie Van Halens Frankenstrat. Genau genommen war Eddie Van Halen ein Endorser der Baretta, was die Gitarre super populär machte und auch die Verwendung eines einzigen Tonabnehmers in Superstrats. So wurde die Kramer Baretta zum Flaggschiff der Marke. Die Innovation des Unternehmens auf dem Superstrat-Markt in Verbindung mit seiner Zusammenarbeit mit Eddie Van Halen machte Kramer 1985 und 1986 zur meistverkauften Gitarrenmarke.

Leider führten viele Fehlentscheidungen im Marketing, Produktdesign ua dazu, dass Kramer 1991 bankrott ging und die Produktion der Baretta eingestellt wurde. Derzeit ist Kramer eine Marke, die von Gibson verwaltet wird. Die Herstellung von Kramer-Gitarren, verantwortlich für die Epiphone Division, war zeitweise und mit einer viel geringeren Qualität als das Original der Marke. Es wurden Neuauflagen der Baretta hergestellt, jedoch in einer Qualität, die weit von den Originalen entfernt ist.

Vorteile der Kramer Baretta

• Ideal für Heavy-Metal-Stile
• Ergonomisch
• Die Obertöne von Single-Pickup-Gitarren

Nachteile der Kramer Baretta

• Nicht ideal für Vintage-Stile
• Weniger Vielseitigkeit, da nur ein Tonabnehmer vorhanden ist

Kramer Baretta Spezifikationen

• Körper: Hauptsächlich Ahorn und Erle
• Körpertyp: Solide
• Hals: Ahorn mit dem Korpus verschraubt
• Griffbrett: Ahorn
• Maßstab: 25,5″
• Tonabnehmer: Ein abgeschrägter Humbucker in der Brücke
• Elektronik: ein Lautstärkeregler
• Brücke: Floyd Rose Tremolo

Berühmte Kramer Gitarristen

• Eddie Van Halen
• George Lynch
• Richie Sambora – Bon Jovi
• Vivian Campbell – Def Leppard
• Reb Beach
• Satchel
• Elliot Easton
• Snake Sabo
• Tracii Guns

16) Gibson Explorer

1958 war ein ikonisches Jahr für Gibson, als es eine Reihe erfolgreicher Modelle der Marke auf den Markt brachte, darunter die ES-335 und ihre älteren Geschwister ES-345 und ES-355 sowie die futuristischen Flying V und Explorer. Wenn Sie mehr wissen möchten, besuchen Sie diesen Leitfaden zu Gibsons Ted McCarty-Ära. Wie die Flying V war auch die Gibson Explorer Teil der Modernistic Series -Linie, beide Modelle verwendeten ursprünglich Korina als Tonholz anstelle von Mahagoni.

Im Jahr 1958 wurde eine Serie von Korina-Holz-Explorern von weniger als 100 Stück hergestellt, manche sprechen von 19 Stück, und die Produktion wurde wegen geringer Nachfrage eingestellt. Diese Gitarren aus Korina sind jedoch bei Sammlern sehr begehrt und gehören zu den teuersten Gitarren der Welt. Laut der GEARanking Website wurden sie mit mehr als 600.000 USD bezahlt und sind eine der teuersten und sammelwürdigsten Gitarren der Welt.

1975 nahm Gibson die Produktion der Gibson Explorer wieder auf, verwendete jedoch traditionelles Mahagoni als Tonholz. Wie die Flying V ist auch die Explorer ein sehr kopiertes oder inspiriertes Modell für Heavy-Metal-Gitarrenbauer.

Vorteile des Gibson Explorer

• Mittlerer und warmer Gibson-Ton
• Einzigartiges und inspirierendes Design für Heavy Metal Styles

Nachteile des Gibson Explorer

• Nicht so vielseitig
• Kann sowohl im Sitzen als auch im Stehen unbequem zu spielen sein

Gibson Explorer Spezifikationen

• Korpus: Ursprünglich Korina, aktuell Mahagoni
• Körpertyp: Solide
• Hals: Ursprünglich von Korina, derzeit Mahagoni mit dem Korpus verleimt
• Griffbrett: Palisander
• Maßstab: 24,75″
• Tonabnehmer: Zwei Humbucker
• Elektronik: zwei Lautstärkeregler, zwei Klangregler, 3-Wege-Schalter
• Brücke: Tune-o-Matic mit Stopbar Saitenhalter

Entdecke berühmte Gitarristen

• Lzzy Hale
• Eric Clapton
• James Hetfield – Metallica
• The Edge – U2
• Jason Hook
• Allen Collins
• Gary Moore
• Dave Grohl – Foo Fighters
• Matthias Jabs Scorpions
• Dave Keuning – The Killers

17) Gretsch 6120

Die Gretsch 6120 Gitarre ist ein Synonym für Rockabilly. Diese von Chet Atkins populär gemachte Gitarre wurde jedoch auch von Rock- und Blues Gitarristen wie Eric Clapton, Pete Townshend, George Harrison und John Lennon verwendet.

Die Gretsch 6120 wurde 1955 mit der Unterstützung von Chet Atkins veröffentlicht. Rockabilly-Künstler wie Eddie Cochran und Duane Eddy haben es schnell übernommen.

Wie die White Falcon ist die 6120 eine Hohlkörper-E-Gitarre mit F-Löchern, aber der Resonanzboden ist etwas kleiner, die Mensur ist mit 24,6″ viel kürzer als die 25,5″ der WhiteFalcon. Dies sind große Unterschiede, die beide Gitarren ähnlich, aber sehr unterschiedlich machen.

Verpassen Sie nicht unsere Auswahl der besten leichten Country-Songs für Anfänger zum Spielen auf der Gitarre.

Vorteile der Gretsch 6120

• Einzigartiger Ton mit Twang, hohen, mittleren und tiefen Frequenzen
• Einzigartige Ästhetik

Nachteile der Gretsch 6120

• Neigt dazu, Rückkopplungsgeräusche zu erzeugen
• Für einige Gitarristen kann es übermäßig scharf sein

Gretsch 6120 Technische Daten

• Korpus: Ahorn
• Körpertyp: Hohl
• Hals: Ahorn mit dem Korpus verleimt
• Griffbrett: Palisander
• Maßstab: 24,6″
• Tonabnehmer: Zwei DeArmond Dynasonic Singlecoils bis 1958, dann zwei Filter’Tron Humbucker
• Elektronik: zwei Lautstärkeregler und ein Klangregler, 3-Wege-Schalter
• Brücke: Space Control mit Cadillac „G“ Saitenhalter

Berühmte Gitarristen der Gretsch 6120

• Chet Atkins
• George Harrison
• John Lennon
• Eddie Cochran
• Duane Eddy
• Chris Cheney
• Eric Clapton
• Brian Setzer
• Reverend Horton Heat
• Pete Townshend – The Who
• Poison Ivy Rorschach
• Keith Scott
• Steve Wariner

18) Yamaha SG-2000

Die Yamaha SG 2000 wurde 1976 als solide Gitarre der Spitzenklasse der japanischen Marke herausgebracht. Kurz nach seiner Einführung stellte Yamaha Carlos Santana ein, um das Instrument zu unterstützen. So erschien Santana mit einem SG2000 auf dem Cover der Juni-Ausgabe 1978 des Guitar Player Magazins. Dem Artikel zufolge hat Santana das Modell neu gestaltet und wesentliche Änderungen am Modell vorgenommen. Der ursprüngliche Prototyp war die Yamaha Buda SG175 und laut Santana war die Gitarre zu leicht und resonierte nicht so, wie er es wollte. Daher empfahl Carlos, die Gitarre mit dickeren Hölzern schwerer zu machen und eine Messingplatte unter dem Steg anzubringen, die später als Sustain-Platte patentiert werden sollte.

Die Gitarre, inspiriert von der Gibson Les Paul, hat jedoch ihre eigenen Eigenschaften. Die Yamaha SG2000 verfügt über einen dreiteiligen Mahagoni/Ahorn/Mahagoni-Hals und ein Ebenholz-Griffbrett in T-Cross-Konstruktion. Der T-Cross ist eine Konstruktion mit einem halsrichtigen Hals, aber oben werden die Ahorndecke und die Sustain-Platte getragen, die ein T bilden. Der Korpus der SG2000 besteht aus Mahagoni mit einer Ahorndecke.

Vorteile des Yamaha SG-2000

• Einzigartiger tiefer Ton
• Hervorragendes Sustain

Nachteile des Yamaha SG-2000

• Sie können sehr schwer sein

Typische Gibson Yamaha SG-2000

• Korpus: Mahagoni mit Ahorndecke
• Körpertyp: Solide
• Hals: Dreiteiliges Mahagoni / Ahorn / Mahagoni in T-Cross-Neck-True-Bauweise
• Griffbrett: Ebenholz
• Maßstab: 24,75″
• Tonabnehmer: Zwei Humbucker
• Elektronik: zwei Lautstärkeregler, 2 Klangregler, 3-Wege-Schalter
• Brücke: Tune-o-Matic mit Sustain Plate

Berühmte Gitarristen von Yamaha SG-2000

• Carlos Santana
• Andy Taylor – Duran Duran
• Vivian Campbell
• Bob Marley
• Phil X
• Joshua Ray – Shania Twain
• John Frusciante
• Bernie Marsden – Whitesnake
• Phil Manazanera
• John McGeoch

Wir empfehlen unseren Ratgeber zu den Namen der Gitarrensaiten: ihre Noten, Nummern und Reihenfolge.

19) Ibanez JEM

Der Ibanez JEM ist wahrscheinlich der  beste und kultigste Superstrat aller Zeiten. Die JEM wurde von Ibanez, Guitar Hero Steve Vai und Joe Despagni von JEM Guitars gemeinsam entworfen und wird seit 1987 bis heute produziert. Das heißt, es sind bereits mehr als 30 Jahre vergangen! ohne an Gültigkeit zu verlieren.

Er ist nicht nur einer der legendärsten Superstrats aller Zeiten. Es gibt mehrere Modelle oder Versionen wie: JEM7, JEM77, JEM777, JEM505, JEM555, JEM333, unter anderem. Im Jahr 2020 präsentierte Ibanez zusammen mit Steve Vai die PIA -Paradise in Art-Gitarre, die als Weiterentwicklung der JEM oder einfach als Premium-Version der ikonischen Gitarre angesehen wird.

Ihr Erkennungsmerkmal ist zweifelsohne der „Monkey Grip“ am Korpus, der jeden Gitarristen sofort eine JEM erkennen lässt.

Vorteile des Ibanez JEM

• Einzigartiges Design
• Ergonomisch und vielseitig
• Ideal für Shredders-Styles

Nachteile des Ibanez JEM

• Nicht ideal für Vintage-Stile
• Sein Design ist eng mit niemand anderem als Steve Vai verbunden

Ibanez JEM Spezifikationen

• Korpus: Erle oder Linde
• Körpertyp: Solide
• Hals: 5-teiliges Ahorn/Walnuss, geschraubt
• Griffbrett: Ebenholz oder Palisander oder Ahorn
• Maßstab: 25,5″
• Tonabnehmer: Zwei Humbucker und ein Singlecoil in HSH-Konfiguration
• Elektronik: ein Lautstärkeregler, ein Klangregler, 5-Wege-Schalter
• Brücke: Floyd Rose Tremolo

Berühmte Ibanez JEM Gitarristen

• Steve Vai

20) Gibson Firebird

Die Gibson Firebird wurde 1963 mit dem Ziel herausgebracht, gegen Fenders Jazzmaster und Jaguar anzutreten. Dies ist wahrscheinlich die markanteste Gitarre, die Gibson je entworfen hat. Seine wichtigsten neuen Merkmale sind, dass es einen vierteiligen, aus Mahagoni und Walnuss laminierten Hals mit halsgetreuer Konstruktion hat; Außerdem hatte es zwei Mini-Humbucker-Tonabnehmer mit einem originellen Design, das heißt, es sind nicht die gleichen, die von Epiphone verwendet wurden, die später in der Gibson Les Paul Deluxe verwendet wurden. Das macht die Gitarre schärfer als andere Gibsons und hat ein tolles Sustain.

Das Design des Firebird wurde von einem Automobildesigner, Ray Dietrich, geleitet und ist vom Explorer mit abgerundeten Kurven inspiriert. Außerdem hat die Gitarre einen umgekehrten Wirbelkasten in Form eines Vogelkopfes.

Vorteile der Gibson Firebird

• Einzigartiger Sound und Design
• Viel Sustain

Nachteile der Gibson Firebird

• Unausgewogene Gitarre durch sehr schweren Hals

Gibson Firebird Spezifikationen

• Korpus: Mahagoni
• Körpertyp: Solide
• Hals: Mahagoni und Walnuss in halsgetreuer Bauweise
• Griffbrett: Palisander
• Maßstab: 24,75″
• Tonabnehmer: Zwei Firebird Mini-Humbucker
• Elektronik: Zwei Lautstärkeregler, zwei Klangregler, 3-Wege-Schalter
• Brücke: Tune-o-Matic mit Stopbar Saitenhalter

Berühmte Firebird Gitarristen

• Allen Collins
• Johnny Winter
• Joe Bonamassa
• Clarence “Gatemouth” Brown
• Eric Clapton
• Phil Manzanera
• Gary Moore
• Brian Jones – The Rollings Stones
• Warren Haynes
• Dave Grohl – Foo Fighters

Erwähnungen großer Gitarristen aller Zeiten

Es ist sehr schwer, fair zu sein, und obwohl wir mit unserer Auswahl der 20 besten E-Gitarren aller Zeiten zufrieden sind, wissen wir, dass es viele andere gibt, die auffallen und es sehr gut auf die Liste geschafft hätten.

Unter anderen großartigen Gitarren aller Zeiten sind erwähnenswert:

• Gretsch Duo Jet
• Ibanez RG550
• Ibanez Artist AR300
• Ibanez Musician MC500
• Ibanez Destroyer
• EVH Wolfgang
• Dean ML
• Charvel San Dimas

Was ist die beste E-Gitarre aller Zeiten?

Unserer bescheidenen Meinung nach ist die Fender Stratocaster zweifellos die beste Gitarre aller Zeiten. Die Stratocaster ist die meistverkaufte Gitarre der Welt, und die Gründe dafür sind vielfältig:

1. klingt spektakulär
2. Es ist sehr bequem, ergonomisch
3. Vielseitig, praktisch alle Musikstile können mit den richtigen Tonabnehmern gespielt werden.
4. Ein unschlagbares Preis-Leistungs-Verhältnis
5. Es ist das meistgehörte Audio auf populären Musikplatten der letzten 70 Jahre.

Außerdem kamen aus der Stratocaster die Superstrat und viele andere Gitarrenmodelle.

Aber das ist natürlich eine sehr persönliche Angelegenheit. Wenn Sie nicht viele Musikstile spielen möchten und einfach nur Hardrock spielen möchten, könnte die Les Paul oder SG die wichtigste E-Gitarre aller Zeiten werden. Wenn Sie dagegen nur Country spielen, ist eine Telecaster möglicherweise die perfekte Gitarre für Sie.

Was ist die beste E-Gitarre aller Zeiten? Hinterlassen Sie uns Ihre Meinung unten im Kommentarbereich.

Verpassen Sie nicht unseren neuen Leitfaden zu musikalischen Intervallen: Was sie sind, ihre Tabellen und verschiedene Arten.