이 시대 최고의 일렉트릭 기타
Fender Stratocaster에서 Gibson Les Paul에 이르기까지 역대 최고의 일렉트릭 기타, 사양, 기능 및 역사.
목차
지금까지 만들어진 최고의 일렉트릭 기타
모든 기타리스트를 위한 기타가 있는 것은 사실이지만 대부분의 기타리스트가 갖고 있거나 원하는 일렉트릭 기타 모델이 있습니다. 따라서 우리는 역사상 최고의 일렉트릭 기타를 찾을 수 있습니다. 모든 컬렉션에 있어야 하는 일렉트릭 기타.
우리는 수년에 걸쳐 최고의 기타가 유효성을 잃지 않도록 검토합니다. 따라서 수년에 걸쳐 나머지 모델보다 눈에 띄는 일렉트릭 기타 모델이 있습니다. 거의 모든 기타리스트가 가지고 있거나 원하는 세계에서 가장 인기있는 기타. 이 기타는 음악, 특히 록의 역사를 정의한 기타입니다. 우리의 선택 중 대량 생산 모델을 선택하고 Brian May의 Red Special 과 같은 Custom 또는 고유 모델은 포함하지 않습니다 .
이 기사에서는 역대 최고의 일렉트릭 기타 20가지를 소개합니다. 또한 역사상 가장 인기 있는 기타 28개를 포함해 상징적인 기타 8개를 더 언급합니다.
역대 최고의 기타를 선택하기 위해 어떤 기준을 사용합니까?
역사상 최고의 일렉트릭 기타를 선택하기 위해 다음 기준을 고려했습니다.
- 판매 및 인기
- 독특한 음색과 빌드 품질
- 영향 및 유산: 음악에 대한 공헌, 이를 연주한 유명한 기타리스트, 레코드를 만드는 데 사용한 것 등
선택과 순서는 주관적일 수 있지만, 앞의 점들을 바탕으로 객관적으로 하려고 노력합니다. 댓글 섹션에서 역대 최고라고 생각하는 기타를 알려주세요.
역대 최고의 일렉트릭 기타 목록
- 펜더 스트라토캐스터
- 깁슨 레스폴
- 펜더 텔레캐스터
- 깁슨 SG
- 깁슨 ES-335
- PRS 커스텀 24
- 그레치 화이트 팔콘 6136
- 리켄배커 360
- 잭슨 솔로이스트
- 펜더 재즈마스터
- 에피폰 카지노
- 깁슨 플라잉 V
- 펜더 재규어
- 잭슨 로드
- 크레이머 바레타
- 깁슨 익스플로러
- 그레치 6120
- 야마하 SG-2000
- 아이바네즈 JEM
- 깁슨 파이어버드
1) 펜더 스트라토캐스터
많은 Gibson 팬을 고통스럽게 하지만 Fender Stratocaster는 우리가 생각하는 역대 최고의 기타입니다. 1954년 발매 이후 모든 장르의 수많은 기타리스트들이 애용해왔기 때문이다. 또한 악기의 디자인과 기능에 혁명을 일으켜 역사상 가장 많이 팔리고 가장 많이 카피된 기타가 되었습니다.
다른 브랜드에서 만든 다른 사본 외에도 Strat은 EVH Wolfgang, Jackson, ESP, Ibanez superstrats와 같은 다른 기타 모델의 플랫폼으로도 사용되었습니다.
HSS 픽업 구성이 있는 Stratocaster를 고려하는 기타리스트도 많이 있습니다. 즉, 브리지의 험버커와 미들 및 넥 위치의 두 개의 싱글코일, 가장 다재다능한 기타입니다.
앞에서 말했듯이 Stratocaster는 새로운 기능으로 일렉트릭 기타 산업에 혁명을 일으킨 매우 혁신적인 기타였습니다. 따라서 더블 컷어웨이 디자인과 벨리 컷 및 팔뚝 윤곽이 스캔들에 의해 가장 인체공학적인 기타가 되었습니다. 또한 선택할 수 있는 3개의 픽업과 동기화된 트레몰로 시스템은 이전에 볼 수 없었던 다양한 사운드와 용도를 제공했습니다. 수년 동안 Stratocaster는 클래식 모델에서 거의 변경되지 않았지만 Superstrat와 같은 새로운 음악 스타일에 맞게 변형된 버전이 출시되었습니다.
Fender Stratocaster의 장점
- 다양한 오디오 및 사용
- 인체공학적
- 고도로 사용자 정의 가능
Fender Stratocaster의 단점
- 일부의 경우 매우 밝고 중간 주파수가 거의 없을 수 있습니다.
일반적인 Fender Stratocaster 사양
- 바디: 앨더 또는 애쉬는 가장 전통적인 톤우드입니다.
- 바디 유형: 솔리드
- 넥: 바디에 볼트로 고정된 메이플
- 지판: 로즈우드 또는 메이플
- 규모: 25.5″
- 픽업: 싱글코일 3개
- 전자 장치: 볼륨 컨트롤 1개, 톤 컨트롤 2개, 5방향 스위치
- 브릿지: 펜더 싱크로나이즈드 트레몰로
Fender Stratocaster의 최고의 해에 대한 가이드를 방문하는 것이 좋습니다 .
유명한 Fender Stratocaster 기타리스트
연주하지 않은 기타리스트를 찾기가 어렵습니다. 그러나 Stratocaster가 유일한 또는 메인 기타인 기타리스트가 있습니다. 여기서는 Stratocaster를 메인 기타로 사용하는 기타리스트를 포함합니다.
- 에릭 클랩튼
- 지미 헨드릭스
- 스티비 레이 본
- 잉위 맘스틴
- 버디 홀리
- 제프 벡
- 데이비드 길모어
- 에릭 존슨
- 리치 블랙모어
- 버디 가이
- 행크 마빈
- 마크 노플러
- 리치 잠보라
2) 깁슨 레스폴
Les Paul은 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타인 Fender Telecaster의 등장에 대한 Gibson의 대답이었습니다. 1952년에 출시된 Gibson Les Paul은 역사상 가장 위대한 기타 중 하나입니다. 주요 특징은 서스테인이 많은 두껍고 뚱뚱한 음색입니다. Les Paul은 세계에서 가장 오래되고 가장 전통적인 기타 제조업체인 Gibson의 가장 상징적인 기타입니다.
이 기타는 더 밝고 선명한 톤을 가진 Fender Telecaster와 다르게 디자인되었습니다. 이러한 이유로 넥과 바디는 모두 마호가니, 중간 주파수가 우세한 톤우드로 만들어졌습니다. 그렇기 때문에 높은 주파수와 선명도를 제공하기 위해 메이플 탑이 추가되었습니다. 또한, 더 정교하게 설계되어 아치형 상단이 포함되었으며 Gibson의 Ted McCarty는 Fender가 복사할 수 없다는 것을 알고 있었습니다.
Les Paul은 몇 년 전에 솔리드 바디 기타를 만들자고 Gibson에 제안했지만 회사 경영진에 의해 터무니없다고 거부된 당시의 호황을 누리고 있는 재즈 기타리스트였습니다. Fender가 Ted McCarty가 이끄는 Gibson이 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 디자인하고 그의 이름을 따서 명명하기 위해 아티스트에게 간 것은 텔레캐스터의 마케팅을 시작했을 때였습니다.
오늘날 우리 모두는 Gibson Les Paul을 매우 높이 평가하지만 당시 기타는 성공하지 못했습니다. 1961년과 1968년 사이에 Gibson Les Pauls는 제조되지 않았습니다. 1960년에 Les Paul은 Gibson SG로 대체되었으며, 1969년에 두 번 재발매되면서 이 상징적인 모델이 다시 출시되었습니다. 이것이 훌륭한 기타임에도 불구하고 Fender Stratocaster 아래에 두는 이유 중 하나입니다.
깁슨 레스폴의 장점
- 독특한 뚱뚱하고 깊은 음색
- 우수한 서스테인
- 무거운 톤에 적합
깁슨 레스폴의 단점
- 값비싼
- 많은 사람들에게 그들은 편안하지 않고 매우 무거울 수 있습니다.
- 다른 기타만큼 다재다능하지 않습니다.
전형적인 깁슨 레스폴 사양
- 바디: 메이플 탑이 있는 마호가니
- 신체 유형: 견고하지만 체중 감소 가 포함될 수 있음
- 넥: 마호가니 셋인
- 지판: 로즈우드 또는 에보니
- 규모: 24.75″
- 픽업: 험버커 2개
- 전자 장치: 볼륨 컨트롤 2개, 톤 컨트롤 2개, 3방향 스위치
- 브리지: 스톱바 테일피스가 있는 Tune-o-Matic
또한, Gibson Les Paul의 최고의 해에 대한 가이드를 방문하는 것이 좋습니다 .
유명한 Gibson Les Paul 기타리스트
- 지미 페이지 – 레드 제플린
- 슬래시 – 건즈 앤 로지스
- 레스폴
- 게리 무어
- 피터 그린
- 랜디 로드 – 오지 오스본
- 빌리 기번스
- 프랭크 자파
- 알렉스 라이프슨 – 러쉬
- 척 베리
- 에이스 프레리
- 조 보나마사
- 닐 숀
- 잭 와일드 – 오지 오스본
3) 펜더 텔레캐스터
Fender Telecaster는 최초의 양산형 솔리드 바디 일렉트릭 기타입니다. 첫 번째 기타는 Fender Esquire라는 이름의 브릿지 싱글 픽업 버전이었지만. Telecaster는 나중에 Broadcaster라는 이름으로 출시되었지만 브랜딩 문제로 인해 나중에 Telecaster로 변경되었습니다.
Leo Fender의 컨셉은 간단하고 저렴하지만 좋은 기타를 만드는 것이었습니다. 따라서 컨셉은 가능한 한 낮은 비용을 유지하면서도 고품질의 제품으로 유지하는 것이었습니다. 따라서 디자인은 일반적으로 접착되었을 때 몸체에 나사로 고정 된 단일 나무 조각으로 만든 목으로 구성됩니다. 몸은 절단이나 윤곽없이 직선입니다. 톤우드의 경우 Leo Fender는 경도 때문에 넥에 메이플을 선택했고 바디에는 주로 소나무, 재, 알더를 사용했습니다. 모든 풍부하고 비교적 저렴한 숲.
Stratocaster와 마찬가지로 간단하면서도 효과적인 디자인은 출시 이후 거의 변경되지 않았습니다. 광대역 픽업 또는 PAF 유형 험버커, 속이 빈 -Thinline-, 배꼽 절단 및/또는 팔뚝 윤곽을 포함한 수많은 변형만이 다른 많은 수정과 함께 설계되었습니다.
Tele는 컨트리 음악을 위한 최고의 일렉트릭 기타 중 하나로 간주되며 록과 블루스에도 좋습니다. 그러나 그것은 매우 다재다능한 기타 중 하나입니다.
따라서 Stratocaster가 솔리드 바디 일렉트릭 기타의 혁명이라면 Telecaster는 음악의 역사를 영원히 바꿔놓은 제품이었습니다. 의심의 여지 없이 Fender Telecaster는 역대 세 번째로 좋은 솔리드 기타입니다.
펜더 텔레캐스터의 장점
- 다양한 오디오 및 사용
- 고도로 사용자 정의 가능
펜더 텔레캐스터의 단점
- 어떤 사람들에게는 매우 밝아질 수 있습니다.
- 가장 인체공학적인 기타가 아닙니다.
일반적인 펜더 텔레캐스터 사양
- 바디: 애쉬 또는 앨더
- 바디 유형: 솔리드
- 넥: 메이플
- 지판: 로즈우드 또는 메이플
- 규모: 25.5″
- 픽업: 싱글 코일 2개
- 전자 장치: 볼륨 컨트롤 1개, 톤 컨트롤 1개, 3방향 스위치
- 브리지: 3개 또는 6개의 안장이 있는 텔레 브리지 플레이트
또한 Fender Telecaster의 전성기 에 대한 기사를 방문하는 것이 좋습니다 .
유명한 Fender Telecaster 기타리스트
- 키스 리차드 – 롤링 스톤즈
- 요한복음 5장
- 브래드 페이즐리
- 리치 코첸
- 브루스 스프링틴
- 지미 페이지(초기) – 레드 제플린
- Tom Morello – 분노의 예언자, 기계에 대한 분노, 오디오 노예
- 멀 해가드
- 제리 도나휴
- 진흙탕
- 알버트 리
- 알버트 콜링스
4) 깁슨 SG
Gibson SG는 브랜드의 베스트 셀러 기타입니다. 이 모델은 1960년대 후반에 Gibson Les Paul의 대체품으로 출시되었으며 그 이후로 계속 생산되고 있습니다. 원래 Fender 기타에 비해 높은 비용과 무게로 인해 Les Paul의 판매가 감소한 것을 감안할 때 Gibson은 Stratocaster와 경쟁하기 위해 SG를 설계했습니다. 따라서 더블 컷어웨이, 하이 프렛에 대한 더 나은 접근, 1 3/8인치/35mm의 더 얇은 마호가니 바디 대 약 2.244인치/57mm의 레스폴로 설계되었습니다.
처음에는 Les Paul이라는 이름으로 나왔지만 2년 후 아티스트와 계약이 만료되었습니다. 당시 레스폴은 이혼 재판을 받고 있어 법적 문제가 해결될 때까지 갱신을 하지 않았다. 따라서 1962년부터 SG는 Solid Guitar의 이니셜에서 현재 이름을 사용합니다.
SG는 레스폴과 마찬가지로 중역대 오디오가 주를 이루는 기타이지만 레스폴의 16프렛 대신 19프렛에 있는 넥 조인트와 더 얇은 바디로 인해 오디오가 덜 뚱뚱합니다. Gibson SG는 록 머신입니다.
Gibson SG의 장점
- Gibson의 따뜻한 미드레인지 포커스 톤
- 빛
- 하이 프렛에 대한 뛰어난 접근성
Gibson SG의 단점
- 다른 기타만큼 다양하지는 않습니다.
- 일부 기타리스트의 경우 톤이 고음 및 정의가 부족할 수 있습니다.
Gibson SG 사양
- 본체: 마호가니
- 바디 유형: 솔리드
- 넥: 바디에 마호가니 셋인
- 지판 : 로즈우드
- 규모: 24.75″
- 픽업: 험버커 2개
- 전자 장치: 2개의 볼륨 컨트롤, 2개의 톤 컨트롤, 3방향 스위치
- 브리지: 스톱바 테일피스가 있는 Tune-o-Matic
Gibson SG의 최고의 해에 대한 가이드를 놓치지 마십시오 .
유명한 Gibson SG 기타리스트
- 앵거스 영 – AC DC
- 토니 아이오미 – 블랙 사바스
- 데릭 트럭
- 피트 타운센드 – 더 후
- 프랭크 자파
- 에릭 클랩튼(초기)
- 프랭크 마리노
- 조지 해리슨 – 비틀즈
- 로비 크리거
5) 깁슨 ES-335
ES-335는 솔리드 기타의 새로운 세계에 진입하기를 꺼리는 기존 연주자들에게 어필하도록 설계되었습니다. 따라서 세미 할로우 바디 기타, 즉 중공 바디이지만 피드백을 피하기 위해 단단한 중앙 블록이 있는 기타가 설계되었습니다. 기타 유형: 특성 및 차이점 에 대해 더 알고 싶다면 튜토리얼을 놓치지 마세요.
ES라는 이름은 Electric Spanish에서 따온 것입니다. 그 사운드는 또한 전통적인 공명판 기타와 견고한 바디 사이의 중간 지점인 어쿠스틱입니다. 경쾌하고 우디한 음색을 지닌 다재다능한 기타입니다.
ES-335의 변형인 ES-355는 영화 백 투 더 퓨처에서 Marty McFly가 Johnny B. Goode를 연기할 때 불멸의 모습으로 등장합니다.
의심의 여지 없이 Gibson ES-335는 역사상 최고의 일렉트릭 기타 중 하나입니다.
깁슨 ES-335의 장점
- 미드 앤 웜 깁슨 톤
- 하이 프렛에 대한 뛰어난 접근성
- 클래식한 톤으로 다양한 활용
Gibson ES-335의 단점
- 무거운 스타일의 경우 피드백을 생성할 수 있습니다.
- 일부 기타리스트의 경우 톤이 고음이 부족할 수 있습니다.
Gibson ES-335 및 그 변형 사양
- 바디: 메이플과 포플러
- 바디 유형: 반 중공
- 넥: 마호가니 또는 메이플 셋인
- 지판 : ES-335의 경우 Rosewood 또는 ES-355의 경우 Ebony
- 규모: 24.75″
- 픽업: 험버커 2개
- 전자 장치: 2개의 볼륨 컨트롤, 2개의 톤 컨트롤, 3방향 스위치
- 브리지: 스톱바 테일피스가 있는 Tune-o-Matic
유명한 Gibson ES-335 기타리스트와 그 변형
- 척 베리
- 비비 킹
- 래리 칼튼
- 앨빈 리
- 프레디 킹
- 노엘 갤러거
- 리치 블랙모어
- 데이브 그롤
- 조 보나마사
- 존 스코필드
- 알렉스 라이프슨
6) PRS 커스텀 24
1985년에 설립된 PRS는 luthier Paul Reed Smith에 의해 설립되어 미국에서 가장 중요한 기타 제조업체 중 하나가 되었습니다. 최고의 품질, 흠 잡을 데 없는 디자인 및 화려한 색상으로 유명한 PRS는 Fender와 Gibson 사이에서 그 자리를 차지했습니다. PRS Custom 24는 Fender Stratocaster와 Gibson Les Paul의 중간 디자인으로 브랜드의 플래그십입니다.
더블 혼 바디는 Stratocaster와 더 유사하지만 SG와 더 유사한 두께를 가지지만 Les Paul과 유사한 곡선형 메이플 탑이 있는 마호가니로 제작되었습니다. 스케일은 일반적으로 Fender에서 사용하는 25.5인치도 아니고 Gibson에서 일반적으로 사용하는 24.75인치도 아니며 25인치의 중간 정도입니다. 넥은 Gibson 기타처럼 마호가니와 로즈우드로 만들어졌습니다. 픽업은 Gibson보다 밝은 톤을 가진 두 개의 Humbucker로 구성에 사용된 Gibson 스타일 톤우드에도 불구하고 기타 사운드가 Superstrat와 매우 유사합니다.
따라서 우수한 화염 상판, 인상적인 색상, 상징적 인 새 모양의 상감 및 완벽한 건축 품질과 같은 우수한 목재가 돋보입니다. PRS 기타는 Fender와 Gibson의 중간 정도에 속하지만 PRS는 PRS와 같은 소리를 냅니다. 의심할 여지 없이 이것은 역사상 최고의 일렉트릭 기타 중 하나입니다.
초보자를 위한 최고의 쉬운 기타 노래를 확인하십시오 .
PRS Custom 24의 장점
- 극도의 편안함과 연주성
- 최상급 품질
- 슈퍼 화려한
PRS Custom 24의 단점
- 매우 비쌉니다.-비록 가격의 모든 페니 가치가 있지만-
- 빈티지 오디오를 좋아하는 사람들에게는 약간 현대적일 수 있습니다.
PRS 커스텀 24 사양
- 바디: 메이플 탑이 있는 마호가니
- 바디 유형: 솔리드
- 넥: 마호가니 셋인
- 지판 : 로즈우드
- 규모: 25″
- 픽업: 험버커 2개
- 전자 제품: 하나의 볼륨 컨트롤, 하나의 톤 컨트롤, 5방향 스위치
- 다리: PRS 트레몰로 다리
유명한 PRS 기타리스트
- 카를로스 산타나
- 마크 트레몬티
- 존 메이어
- 알렉스 라이프슨 – 러쉬
- 알 디 메올라
- 데이비드 그리섬
- 하워드 리즈
7) 그레치 화이트 팔콘 6136
Gretsch White Falcon은 1954년에 출시되었으며 컨트리, 로커빌리, 로큰롤 기타리스트들이 즐겨 사용했습니다. 이 기타는 DeArmond Dynasonic 싱글 코일 픽업이 있는 할로우 바디입니다. 그것은 원래 무역 박람회를 위한 프로토타입 디스플레이 기타로 설계되었으며 “미래의 기타”로 청구되었습니다. 하지만 주문이 많아지면서 생산, 판매가 시작됐다. 그것은 Gretsch가 만든 가장 아름다운 기타일 것입니다.
Gretsch 6120과 달리 White Falcon은 6120의 24.6인치 대신 25.5인치의 롱 스케일을 가지고 있습니다. 또한 바디는 비슷하지만 동일하지는 않습니다. Falcon은 6120의 17인치 대 16인치로 약간 더 큽니다. 이것은 Gretsch White Falcon 6136이 더 많은 어택, 탱, 밝기 및 저음을 갖게 합니다.
어린이, 청소년 및 성인을 위한 기타 크기 자습서 에 관심이 있을 수 있습니다 .
현재 White Falcon은 버전에 따라 가격이 달라지며 Standard 라인은 USD 3,600~4,200이며 Custom Shop은 USD 9,000입니다.
Gretsch White Falcon 6136의 장점
- Twang, High, Mid 및 Low 주파수의 독특한 톤
- 독특한 미학
Gretsch White Falcon 6136의 단점
- 피드백 노이즈를 생성하는 경향이 있습니다.
- 일부 기타리스트의 경우 지나치게 날카로운 톤을 가질 수 있습니다.
Gretsch White Falcon 6136의 사양
- 본체: 메이플
- 신체 유형: 중공
- 넥: 메이플 셋인
- 지판 : 로즈우드
- 규모: 25.5″
- 픽업: 1958년까지 2개의 DeArmond Dynasonic 싱글코일, 이후 2개의 Filter’Tron Humbuckers
- 전자 장치: 2개의 볼륨 컨트롤 및 1개의 톤 컨트롤, 3방향 스위치
- 브리지: 캐딜락 “G” 테일피스를 사용한 공간 제어
Gretsch White Falcon 6136의 유명한 기타리스트
- 빌리 더피
- 닐 영
- 엘비스 프레슬리
- 스티븐 스틸
- 마틴 고르
- 스티븐 스틸
- 에이미 고어
- 크리스 체니
- 존 프루시안테
- 데이비드 리
- 마이클 가이 치슬렛
- 조 스트러머
8) 리켄배커 360
Rickenbacker 360 기타는 의심할 여지 없이 독특한 악기입니다. 특유의 음색으로 60년대의 수많은 녹음의 주인공이 된 기타입니다. 오늘날까지 Rickenbacker 기타는 초기와 마찬가지로 거의 수작업으로 만들어집니다. 따라서 생산이 제한되고 구하기가 어렵습니다. 불행히도 가격도 매우 높으며 이 기타는 훌륭한 예술가나 수집가만 구입할 수 있습니다.
또한 Rickenbacker 360에는 12현 버전인 360/12가 있습니다. 이 버전은 비틀즈의 조지 해리슨과 버즈의 로저 맥귄에 의해 대중화되었습니다.
Rickenbacker 360의 장점
- twang, 고주파수를 포함하는 독특한 톤
- 독특한 미학
- 수제 건축
Rickenbacker 360의 단점
- 어떤 사람들에게는 매우 밝고 얇은 오디오가 될 수 있습니다.
- 컷이 없으면 가장 인체공학적인 기타가 아닙니다.
일반적인 Rickenbacker 360 사양
- 본체: 메이플
- 바디 유형: 반 중공
- 넥: 메이플 셋인
- 지판 : 로즈우드 또는 메이플
- 규모: 24.75″
- 픽업: 2개의 고이득 단일 코일
- 전자 장치: 2개의 볼륨 컨트롤, 2개의 톤 컨트롤, 두 픽업 및 3방향 스위치용 믹스 컨트롤, 2개의 입력: 각 픽업의 신호를 개별적으로 갖는 하나의 모노와 다른 하나의 스테레오
- 브릿지: 6개의 안장과 “R” 테일피스로 고정
Rickenbacker 360 유명 기타리스트
- 조지 해리슨 – 비틀즈
- 존 레논 – 비틀즈
- 브라이언 존스 – 롤링 스톤즈
- 피터 벅 – REM
- 로저 맥긴 – 버즈
- 피트 타운센드 – 더 후
- 스티브 하우 – 예
- 조니 마 – 스미스
- 폴 칸트너 – 제퍼슨 비행기
- 빌리 조 암스트롱 – 그린 데이
- 코트니 러브 – 홀
- 제임스 이하 – 스매싱 펌킨스
- Gessle 당 – Roxette
- 마이크 캠벨 – 톰 페티와 하트브레이커
- 톰 페티
- 에드 오브라이언 – 라디오헤드
- 칼 윌슨 – 비치 보이즈
- 토니 힉스 – 홀리스
9) 잭슨 솔로이스트
잭슨 솔로이스트는 역대 최고의 헤비메탈 일렉트릭 기타 중 하나입니다. 솔로이스트는 1984년에 발매된 슈퍼스트랫입니다. 이 잭슨 기타는 넥 트루 메이플 넥으로 디자인되었습니다. Neck-tru 넥은 기타의 전체 길이를 따라 팁에서 팁까지 연결되며 양쪽에 두 개의 날개가 추가되어 몸체를 형성합니다. 이것은 기타에 더 많은 서스테인이 있는 특정 톤을 제공합니다.
Jackson Soloist는 여러 구성으로 제공되지만 가장 널리 알려진 구성은 HSS 및 HH 픽업, ebony Fretboard, 앨더 바디 및 Floyd Rose 플로팅 브리지입니다.
오늘날에는 차별화된 특성을 지닌 다양한 버전의 Jackson Soloist가 있으며, SL1이 주력 제품입니다.
잭슨 솔로이스트의 장점
- 헤비메탈 스타일에 이상적
- 인체공학적
- 넥 트루 구조
잭슨 솔로이스트의 단점
- 그들은 무거워 질 수 있습니다
- 빈티지 스타일에 적합하지 않음
잭슨 솔로이스트 사양
- 바디: 앨더 및 마호가니, 베이스우드 또는 애쉬
- 바디 유형: 솔리드
- 넥: 메이플 넥 트루
- 지판: 에보니 및 로즈우드 또는 메이플
- 규모: 25.5″
- 픽업: 험버커 1개 및 싱글코일 2개 또는 험버커 2개
- 전자 장치: 볼륨 컨트롤 1개, 톤 컨트롤 1개, 3방향 또는 5방향 스위치
- 브리지: Floyd Rose 또는 Kahler 트레몰로 또는 스트링 스루
유명한 잭슨 솔로이스트 기타리스트
- 게리 무어
- 메가데스의 크리스 브로데릭
- 슬립낫의 믹 톰슨
- 아치 에너미의 제프 루미스
- Sepultura의 Andreas Kisser
- 썰매 벨의 데릭 밀러
- 아마겟돈의 조이 개념
10) 펜더 재즈마스터
Jazzmaster는 당시로서는 보기 드문 단일 코일 픽업과 함께 1958년에 도착했습니다. 이것은 Jazz를 위해 만들어진 기타이지만 Rock, 특히 Surf 음악에서 고향을 찾았습니다. Jazzmaster는 결국 유행에서 벗어났고 1977년에 생산이 중단되었습니다. 그러다 90년대에 얼터너티브 록과 인디 뮤지션들을 중심으로 다시 각광을 받았고 1999년에 다시 생산을 재개했다.
Fender Jazzmaster는 재즈 기타리스트의 세계로 진입하는 것을 목표로 출시되었습니다. 이 기타는 성공적인 Stratocaster를 능가하는 Fender의 최고급 기타로 설계되었습니다.
Jazzmaster는 인체공학적인 오프셋 바디를 가지고 있습니다. 또한 리드 스타일을 위한 더 밝은 회로와 리드 스타일을 위한 더 어두운 회로의 두 가지 회로가 있는 정교한 컨트롤 시스템이 포함되어 있습니다. Jazzmaster 픽업은 Gibson P90과 유사한 미학을 가지고 있지만 전통적인 Fender 픽업보다 출력이 조금 더 높은 좋은 Fender 사운드를 가지고 있습니다.
Fender Jazzmaster와 Jaguar의 차이점 에 대해 알고 싶을 것 입니다.
Fender Jazzmaster의 장점
- 다양한 오디오 및 사용
- 인체공학적
Fender Jazzmaster의 단점
- 일부 컨트롤 및 이중 회로의 경우 다소 복잡할 수 있습니다.
전형적인 Fender Jazzmaster 사양
- 바디: 앨더 또는 애쉬
- 본체 유형: 솔리드 오프셋
- 넥: 바디에 볼트로 고정된 메이플
- 지판: 로즈우드 또는 메이플
- 규모: 25.5″
- 픽업: 2개의 Jazzmaster 유형 단일 코일
- 전자 제품: 뛰어난 « 리드 » 회로에는 마스터 볼륨 컨트롤과 마스터 톤 컨트롤 및 3위치 선택기가 있습니다. 더 어두운 « 리듬 » 회로에는 회로 선택기 옆에 자체 볼륨 및 톤 휠 컨트롤이 있습니다.
- 브리지: 플로팅 비브라토 및 잠금 트레몰로 시스템이 있는 플로팅 브리지/고정 테일피스
유명한 Fender Jazzmaster 기타리스트
- 엘비스 코스텔로
- Thurston Moore와 Lee Ranaldo – 소닉 유스
- J Mascis – Dinosaur Jr.
- 닐스 로프그렌 – E 스트리트 밴드
- Kevin Shields와 Bilinda Butcher – 마이 블러디 발렌타인
- 조니 버클랜드 – 콜드플레이
- 넬스 클라인과 제프 트위디 – Wilco
- 웨인 코인과 스티븐 드로즈드 – 불타는 입술
- 아담 프랭클린 – 스위버드라이버
- 프랜시스 힐리 – 트래비스
- Aaron North – 나인 인치 못
- 릭 오카섹 – 자동차
- 로버트 스미스 – 치료
- 에이드리언 어틀리 – 포티스헤드
- 톰 요크 – 라디오헤드
11) 에피폰 카지노
Gibson의 두 번째 브랜드가 되기 전의 Epiphone은 Gibson의 직접적인 경쟁자였습니다. 1957년 Gibson이 Epiphone을 구입한 후 첫 몇 년 동안에도 두 브랜드는 동일한 공장에서 동일한 품질로 생산되었습니다. 이것은 Gibson이 지역에 대한 독점 계약으로 인해 Gibson 브랜드 기타를 판매할 수 없는 유통업자에게 기타를 판매할 수 있었던 전략이었습니다. 에피폰의 역사 는 정말 흥미롭습니다.
따라서 Epiphone은 할로우 바디 기타의 우수한 제조업체였습니다. 에피폰 카지노 기타는 비틀즈의 존 레논, 조지 해리슨, 폴 매카트니가 연주했다는 사실 덕분에 가장 중요한 기타였습니다.
언뜻 보기에는 Gibson ES-335와 비슷한 기타처럼 보이지만 실제로는 그렇지 않습니다. 우선 카지노 기타는 속이 비어 있고 ES-335는 반 속이 비어 있습니다. 또한 Epiphone의 픽업은 P90 Dogears이고 Gibson의 픽업은 PAF형 Humbuckers입니다. 마지막으로 두 기타의 조인트가 다른데 Epiphone은 넥과 바디의 합이 16프렛 높이에 있고 Gibson은 19프렛 높이에 있습니다.
에피폰 카지노의 넥 배치는 더 높은 프렛에 접근하는 비용으로 프렛보드가 서로 더 가깝기 때문에 리듬 연주자가 더 편안하게 할 수 있습니다. 이 핏은 단단한 관절을 가지기 위해 목이 더 안쪽으로 들어가야 하는 완전히 속이 빈 몸체 때문입니다. 반면 카지노의 바디는 ES-335보다 약간 넓어서 앉아서 플레이하는 것은 오른팔에 조금 더 불편할 수 있습니다.
에피폰 카지노의 장점
- 따뜻하고 개방적인 어쿠스틱 톤, 풍부한 고조파 및 P90 싱글코일 픽업의 스냅
- 16프렛 마운트는 리듬 기타리스트라면 더 편안하게 만들 수 있습니다.
에피폰 카지노의 단점
- 피드백을 생성하는 경향이 있음
- 리드 기타리스트라면 하이 프렛에 접근하기가 좋지 않습니다.
에피폰 카지노 사양
- 바디: 메이플과 포플러
- 바디 유형: 중공 바디
- 넥: 바디에 마호가니 셋인
- 규모: 24.75″
- 픽업: 싱글 코일 P90 Dogears 2개
- 전자 장치: 2개의 볼륨 컨트롤, 2개의 톤 컨트롤, 3방향 스위치
- 브리지: 공중 그네 테일피스가 있는 Tune-o-Matic
유명한 에피폰 카지노 기타리스트
- 조지 해리슨 – 비틀즈
- 존 레논 – 비틀즈
- 폴 매카트니 – 비틀즈
- 키스 리차드 – 롤링 스톤즈
- 엣지 – U2
- 데이브 그롤 – 푸 파이터스
- 크리스토퍼 룬드퀴스트 – 록세트
- 게리 클라크 주니어
- 피트 도허티
- 톰 요크 – 라디오헤드
- 케이티 페리
- 폴 웰러 – The Jam, 스타일 위원회 및 솔로
12) 깁슨 플라잉 V
Gibson Flying V 기타는 가장 상징적인 일렉트릭 기타 디자인 중 하나입니다. Strat 및 Les Paul과만 비교할 수 있습니다. 1958년에 출시된 이 제품은 일렉트릭 기타의 미학에 혁명을 일으켰습니다. 사운드 면에서는 Gibson SG와 매우 유사하지만 미학으로 인해 역대 최고의 기타 중 하나가 되었습니다.
또한 가장 많이 복사된 디자인 중 하나이거나 헤비메탈 기타 제조업체의 영감으로 사용됩니다.
원래 Gibson Flying Vs는 Gibson이 자주 사용하는 마호가니 대신 Korina로 만들어졌습니다. 코리나는 마호가니보다 더 노란빛이 도는 톤과 약간 밝은 톤을 가지고 있습니다.
Gibson Flying V의 장점
- 미드 앤 웜 깁슨 톤
- 하이 프렛에 대한 뛰어난 접근성
Gibson Flying V의 단점
- 다른 기타만큼 다양하지는 않습니다.
- 앉아서 노는 것이 불편할 수 있음
Gibson Flying V 사양
- 바디: 원래 코리나, 현재는 마호가니
- 바디 유형: 솔리드
- 넥: 원래 코리나산, 현재 마호가니 셋인
- 지판 : 로즈우드
- 규모: 24.75″
- 픽업: 험버커 2개
- 전자 장치: 2개의 볼륨 컨트롤, 2개의 톤 컨트롤, 3방향 스위치
- 브리지: 스톱바 테일피스가 있는 Tune-o-Matic
유명한 Flying V 기타리스트
- 지미 헨드릭스
- 알버트 킹
- 데이브 데이비스 – 킹스
- 레니 크라비츠
- KK 다우닝 – 주다스 프리스트
- 폴 스탠리
- 마이클 쉥커 – UFO
- 로니 맥
- 앤디 파월 – 위시본 애쉬
- 리치 포크너 – 주다스 프리스트
13) 펜더 재규어
Fender는 1962년 Jaguar 모델을 출시했는데, Jazzmaster보다 훨씬 더 비쌌습니다. Jaguar는 Jazzmaster와 함께 60년대 “서프 록” 그룹에서 매우 유명했습니다. 70년대에는 쇠퇴하여 1975년에 생산이 중단되었다. 그리고 90년대에 얼터너티브 록 그룹에 채택되어 1999년에 제조가 재개되면서 다시 인기를 얻었습니다.
Fender Jaguar는 몇 가지 다른 사양을 가진 이전 Jazzmaster를 기반으로 합니다. 주요 차이점은 픽업, 전자 장치 및 저울입니다. Jaguar는 Gibson 기타 사용자를 관통하기 위해 짧은 24인치 스케일을 가지고 있습니다.
전자와 관련하여 이 기타에는 Jazzmaster와 같은 두 개의 회로가 있습니다. 리듬 및 리드 회로입니다. Jaguar에는 2개의 픽업 각각에 대해 2개의 켜기/끄기 스위치가 있습니다. 세 번째는 “strangle” 또는 “Tone-cut”으로 알려진 저주파를 필터링하기 위해 커패시터를 켜는 것입니다. Jaguar의 리듬 회로는 크롬 플레이트에 장착된 인접한 볼륨 및 삽입된 톤 휠과 함께 보다 중저음 넥 픽업 사운드를 생성하는 상단 혼의 단일 슬라이더 스위치로 구성됩니다.
Fender Jaguar 픽업은 단일 코일, 높고 좁고 높은 출력입니다. 또한 픽업은 험을 줄이기 위해 금속 링으로 둘러싸여 있습니다.
이 기타에 대한 자세한 정보를 원하시면 Fender Jaguar 가이드를 방문하십시오 .
펜더 재규어의 장점
- 다양한 오디오 및 사용
- 인체공학적
- 24인치의 짧은 스케일로 손이 작은 연주자에게 이상적입니다.
펜더 재규어의 단점
- 컨트롤과 이중 회로는 다소 복잡합니다.
- 24인치 스케일은 클래식 Fender Twang이 없다는 것을 의미합니다.
일반적인 펜더 재규어 사양
- 바디: 앨더
- 본체 유형: 솔리드 오프셋
- 넥: 바디에 볼트로 고정된 메이플
- 지판: 로즈우드 또는 메이플
- 규모: 24″
- 픽업: 2개의 Jaguar 유형 단일 코일
- 전자 제품: 뛰어난 « 리드 » 회로에는 마스터 볼륨 컨트롤과 마스터 톤 컨트롤 및 3위치 선택기가 있습니다. 더 어두운 « 리듬 » 회로에는 회로 선택기 옆에 자체 볼륨 및 톤 휠 컨트롤이 있습니다.
- 브리지: 플로팅 비브라토 및 잠금 트레몰로 시스템이 있는 플로팅 브리지/고정 테일피스
유명한 펜더 재규어 기타리스트
- 존 프루시안테 – 레드 핫 칠리 페퍼스
- 커트 코베인 – 너바나
- 톰 베를렌 – 텔레비전
- 서스턴 무어 – 소닉 유스
- 조니 버클랜드 – 콜드플레이
- 칼 윌슨 – 비치 보이즈
- 제프 우튼 – 고릴라즈
- Johnny Marr – The Smiths, The Modest Mouse
- 존 스콰이어 – 스톤 로지스
- Kevin Shields와 Bilinda Butcher – 마이 블러디 발렌타인
- 빌리 코건 – 스매싱 펌킨스
- 그레이엄 콕슨 – 블러
- 마크 가드너 – 라이드
- 윌 상사 – 에코와 버니맨
- Blixa Geld – Einfallende Neubauten, Nick Cave 및 Bad Seeds
- James Johnston – Gallon Drunk, Nick Cave and Bad Seeds
- Troy Van Leeuwen – 완벽한 원, 석기 시대의 여왕
- 집사 승리 – 아케이드 파이어
- PJ 하비
- 브라이언 몰코 – 위약
- Bradford Cox와 Lockett Pundt – Deerhunter
14) 잭슨 로드
원래 Concorde라고 불렸던 Jackson Rhoads는 브랜드의 첫 번째 기타였습니다. Grover Jackson은 몇 년 전에 Randy Rhoads와 함께 Concorde를 설계했을 때 Charvell을 구입했습니다. Charvell이 제조한 Superstrats와 근본적으로 다른 디자인이 브랜드에 영향을 미칠 것을 두려워하여 Jackson 브랜드로 출시하기로 결정했습니다. 그러나 Jackson Rhoads는 매우 성공적이었고 Jackson 브랜드의 위대한 시작이었습니다. 나중에 Carvin, Ibanez, Washburn과 같은 브랜드는 이 모델을 모방하여 헤비메탈 시장에서 클래식이 되었습니다.
Flying V에서 영감을 받은 디자인의 Jackson Rhoads는 Neck-Through-Body 메이플 넥이 있는 “샤크 테일” 마호가니 바디를 가지고 있습니다.
잭슨 로드의 장점
- 헤비메탈 스타일에 이상적
- 인체공학적
- 넥트루 구조
잭슨 로드의 단점
- 그들은 무거워 질 수 있습니다
- 빈티지 스타일에 적합하지 않음
잭슨 로드 사양
- 본체: 마호가니
- 바디 유형: 솔리드
- Mástil: 메이플 넥 스루 바디
- 지판: 에보니 및 로즈우드 또는 메이플
- 규모: 25.5″
- 픽업: 험버커 2대 또는 험버커 1대
- 전자 장치: 하나의 볼륨 컨트롤, 하나의 톤 컨트롤, 3방향 스위치
- 브릿지: 플로이드 로즈 트레몰로, Tune-o-matic String-thru
유명한 잭슨 로드 기타리스트
- 랜디 로드 – 오지 오스본
- 비니 빈센트 – 키스
- 스콧 이안 – 탄저균
- Alexi Laiho – Bodom과 Sinergy의 아이들
- Roope Latvala – Bodom과 시너지의 아이들
- 뮤즈의 맷 벨라미
- 웨스 볼랜드 – 림프 비즈킷
- 필 캠벨 – 모터헤드
- 마티 프리드먼 – 메가데스
- 카이 한센 – 감마선과 헬로윈
- 커크 해밋 – 메탈리카
- 안드레아스 키서 – 세풀투라
- Daron Malakian – 다운 시스템
- 마크 모튼 – 하나님의 어린 양
- 에이드리언 스미스 – 아이언 메이든
- 댄 스피츠 – 탄저병
- Nigel «Nig» Swanson – 착취당한 자
15) 크레이머 바레타
80년대 초 Superstrat가 등장했을 때 최초이자 가장 상징적인 것은 Kramer Baretta였습니다. Kramer는 Floyd Rose 트레몰로와 함께 기타를 제공한 최초의 회사였습니다.
Kramer Baretta는 1983년에 출시되었으며 Floyd Rose 브리지와 Van Halen의 Frankenstrat와 같은 브리지 위치에 단일 경사 험버커 픽업이 있는 것이 특징입니다. 정확히는 Eddie Van Halen은 Baretta가 기타를 매우 유명하게 만들고 Superstrats에서 단일 픽업을 사용하는 지지자였습니다. 따라서 Kramer Baretta는 브랜드의 주력이되었습니다. Eddie Van Halen과의 제휴와 함께 Superstrat 시장에서 회사의 혁신은 Kramer를 1985년과 1986년에 베스트 셀러 기타 브랜드로 만들었습니다.
불행히도, 무엇보다도 마케팅, 제품 디자인의 많은 잘못된 결정으로 인해 Kramer는 1991년에 파산했고 Baretta의 생산이 중단되었습니다. 현재 Kramer는 Gibson에서 관리하는 브랜드입니다. Epiphone 부문을 담당하는 Kramer 기타의 제조는 간헐적이며 브랜드의 원본보다 훨씬 낮은 품질입니다. Baretta의 재발행은 이루어졌지만 원본과는 거리가 먼 품질입니다.
Kramer Baretta의 장점
- 헤비메탈 스타일에 이상적
- 인체공학적
- 싱글 픽업 기타 의 하모닉스
Kramer Baretta의 단점
- 빈티지 스타일에 적합하지 않음
- 단일 픽업으로 인한 다양성 감소
Kramer Baretta 사양
- 바디: 주로 메이플, 앨더
- 바디 유형: 솔리드
- 넥: 바디에 볼트로 고정된 메이플
- 지판 : 메이플
- 규모: 25.5″
- 픽업: 브리지 위치의 슬랜티드 험버커 1개
- 전자 제품: 하나의 볼륨 컨트롤
- 브릿지: 플로이드 로즈 트레몰로
유명한 Kramer 기타리스트
- 에디 반 헤일런
- 조지 린치
- 리치 샘보라 – 본 조비
- 비비안 캠벨 – 데프 레파드
- 레브 비치
- 학생 가방
- 엘리엇 이스턴
- 새로운 뱀
- 트라키아 총
16) 깁슨 익스플로러
1958년은 Gibson이 ES-335 및 주요 형제 모델인 ES-345 및 ES-355, 그리고 미래형 Flying V 및 Explorer와 같은 브랜드의 성공적인 모델을 다수 출시했기 때문에 Gibson에게 상징적인 해였습니다. 더 자세히 알고 싶다면 Gibson의 Ted McCarty Era 에 대한 이 가이드를 방문하십시오 . Flying V와 마찬가지로 Gibson Explorer는 Modernistic Series 라인의 일부였으며 두 모델 모두 원래 마호가니 대신 톤우드로 Korina를 사용했습니다.
1958년에 100대 미만의 일련의 Korina wood Explorers(일부는 19대라고 함)가 제조되었으며 수요가 적어 생산이 중단되었습니다. 그러나 Korina로 만든 이 기타는 수집가들에게 높은 인기를 얻고 있으며 세계에서 가장 비싼 기타 중 일부입니다. GEARanking 사이트 에 따르면 , 그들은 USD 600,000 이상을 지불 했으며 세계에서 가장 비싸고 수집 가능한 기타 중 하나입니다 .
1975년에 Gibson은 Gibson Explorer의 생산을 재개했지만 전통적인 마호가니를 톤우드로 사용했습니다. Flying V와 마찬가지로 Explorer는 Heavy Metal 기타 제조업체를 위한 매우 모방되고 영감을 받은 모델입니다.
깁슨 익스플로러의 장점
- 미드 앤 웜 깁슨 톤
- 헤비메탈 스타일을 위한 독특하고 영감을 주는 디자인
깁슨 익스플로러의 단점
- 다른 기타만큼 다양하지는 않습니다.
- 앉거나 서서 노는 것이 불편할 수 있음
깁슨 익스플로러 사양
- 바디: 원래 코리나, 현재는 마호가니
- 바디 유형: 솔리드
- 넥: 원래 코리나산, 현재 마호가니 셋인
- 지판 : 로즈우드
- 규모: 24.75″
- 픽업: 험버커 2개
- 전자 장치: 2개의 볼륨 컨트롤, 2개의 톤 컨트롤, 3방향 스위치
- 브리지: 스톱바 테일피스가 있는 Tune-o-Matic
Gibson Explorer 유명 기타리스트
- 리지 헤일
- 에릭 클랩튼
- 제임스 헷필드 – 메탈리카
- 엣지 – U2
- 제이슨 후크
- 앨런 콜린스
- 게리 무어
- 데이브 그롤 – 푸 파이터스
- 마티아스 잽 – 스콜피온스
- 데이브 커닝 – 살인자
17) 그레치 6120
Gretsch 6120 기타는 Rockabilly의 대명사입니다. 그러나 Chet Atkins가 대중화한 이 기타는 Eric Clapton, Pete Townshend, George Harrison 및 John Lennon과 같은 Rock, Pop 및 Blues 기타리스트도 사용했습니다.
Gretsch 6120은 Chet Atkins의 승인으로 1955년에 출시되었습니다. Eddie Cochran과 Duane Eddy와 같은 로커빌리 아티스트들은 이를 빠르게 채택했습니다.
White Falcon과 마찬가지로 6120은 F-홀이 있는 할로우 바디 일렉트릭 기타입니다. 그러나 사운드보드는 약간 더 작으며 스케일은 24.6인치 대 25.5인치 White Falcon에서 훨씬 더 짧습니다. 이것은 두 기타를 비슷하지만 매우 다르게 만드는 큰 차이점입니다.
초보자가 기타를 연주할 수 있는 가장 쉬운 컨트리송을 선택하는 것을 놓치지 마십시오 .
Gretsch 6120의 장점
- 고, 중, 저 주파수의 독특한 톤
- 독특한 미학
Gretsch 6120의 단점
- 피드백 노이즈를 생성하는 경향이 있습니다.
- 일부 기타리스트의 경우 지나치게 날카로울 수 있습니다.
Gretsch 6120 사양
- 본체: 메이플
- 신체 유형: 중공
- 넥: 메이플 셋인
- 지판 : 로즈우드
- 규모: 24.6″
- 픽업: 1958년까지 2개의 DeArmond Dynasonic 싱글코일, 이후 2개의 Filter’Tron Humbuckers
- 전자 장치: 2개의 볼륨 컨트롤 및 1개의 톤 컨트롤, 3방향 스위치
- 브리지: 캐딜락 “G” 테일피스를 사용한 공간 제어
Gretsch 6120의 유명한 기타리스트
- 쳇 앳킨스
- 조지 해리슨 – 비틀즈
- 존 레논 – 비틀즈
- 에디 코크란
- 듀에인 에디
- 크리스 체니
- 에릭 클랩튼
- 브라이언 세처
- 호튼 히트 목사
- 피트 타운센드 – 더 후
- 포이즌 아이비 로르샤흐
- 키스 스콧
- 스티브 와리너
18) 야마하 SG-2000
Yamaha SG 2000은 1976년 일본 브랜드의 최고급 솔리드 기타로 출시되었습니다. 출시 직후 Yamaha는 이 악기를 보증하기 위해 Carlos Santana를 고용했습니다. 그래서 SG2000을 장착한 Santana가 Guitar Player 매거진의 1978년 6월호 표지에 등장했습니다. 기사에 따르면 Santana는 모델을 재설계하고 모델에 필수적인 수정 사항을 도입했습니다. 원래 프로토타입은 Yamaha Buda SG175였으며 Santana에 따르면 기타가 너무 가벼워 그가 원하는 방식으로 공명하지 못했습니다. 따라서 Carlos는 두꺼운 나무로 기타를 더 무겁게 만들고 브리지 아래에 황동 판을 설치하는 것이 좋습니다. 이 판은 나중에 서스테인 판으로 특허를 받게 됩니다.
Gibson Les Paul에서 영감을 받은 기타는 고유한 특성을 가지고 있습니다. Yamaha SG2000은 3피스 마호가니/메이플/마호가니 넥과 에보니 지판, 그리고 T-Cross 구조를 특징으로 합니다. T-Cross는 Neck-tru Neck 구조이지만 상단에 메이플 탑과 서스테인 플레이트가 T를 형성하도록 지지됩니다. SG2000의 바디는 메이플 탑이 있는 마호가니입니다.
야마하 SG-2000의 장점
- 독특한 딥 톤
- 우수한 서스테인
Yamaha SG-2000의 단점
- 그들은 매우 무거울 수 있습니다
전형적인 Gibson Ibanez SG-2000
- 바디: 메이플 탑이 있는 마호가니
- 바디 유형: 솔리드
- 넥: T-Cross-Neck-tru 구조의 쓰리피스 마호가니 / 메이플 / 마호가니
- 지판 : 에보니
- 규모: 24.75″
- 픽업: 험버커 2개
- 전자 장치: 볼륨 컨트롤 2개, 톤 컨트롤 2개, 3방향 스위치
- 다리: 서스테인 플레이트가 있는 Tune-o-Matic
유명한 Ibanez SG-2000 기타리스트
- 카를로스 산타나
- 앤디 테일러 – 듀란 듀란
- 비비안 캠벨
- 밥 말리
- 필 엑스
- 조슈아 레이 – 샤니아 트웨인
- 존 프루시안테 – 레드 핫 칠리 페퍼스
- 버니 마스던 – 화이트스네이크
- 필 마나자네라
- 존 맥거치
기타 줄의 이름(음표, 번호 및 순서)에 대한 가이드를 권장합니다 .
19) 아이바네즈 JEM
Ibanez JEM 은 아마도 역대 최고이자 가장 상징적인 Superstrat일 것입니다. Ibanez, 기타 영웅 Steve Vai 및 JEM Guitars의 Joe Despagni가 공동 설계한 JEM은 1987년부터 현재까지 생산되고 있습니다. 이것은 이미 30년이 넘었다는 것을 의미합니다! 유효성을 잃지 않고.
그것은 모든 시간의 가장 상징적 인 Superstrat 중 하나 일뿐입니다. JEM7, JEM77, JEM777, JEM505, JEM555, JEM333과 같은 여러 모델 또는 버전이 있습니다. 2020년 Ibanez는 Steve Vai와 함께 JEM의 진화 또는 단순히 아이코닉 기타의 프리미엄 버전으로 볼 수 있는 PIA -Paradise in Art-기타를 선보였습니다.
의심할 여지 없이 이 제품의 독특한 특징은 바디의 “원숭이 그립”으로, 기타리스트라면 누구나 JEM을 즉시 알아볼 수 있습니다.
Ibanez JEM의 장점
- 독특한 디자인
- 인체 공학적이고 다양한
- 슈레더 스타일에 이상적
Ibanez JEM의 단점
- 빈티지 스타일에 적합하지 않음
- 그 디자인은 다름 아닌 Steve Vai와 밀접하게 연관되어 있습니다.
Ibanez JEM 사양
- 바디: 앨더 또는 베이스우드
- 바디 유형: 솔리드
- 넥: 5피스 메이플/월넛, 볼트온
- 지판: Ebony 또는 Rosewood 또는 메이플
- 규모: 25.5″
- 픽업: HSH 구성에서 2개의 험버커 및 1개의 단일 코일
- 전자 제품: 하나의 볼륨 컨트롤, 하나의 톤 컨트롤, 5방향 스위치
- 브릿지: 플로이드 로즈 트레몰로
유명한 Ibanez JEM 기타리스트
- 스티브 바이
20) 깁슨 파이어버드
Gibson Firebird는 Fender의 Jazzmaster 및 Jaguar와 경쟁할 목적으로 1963년에 출시되었습니다. 이것은 아마도 Gibson이 디자인한 가장 독특한 기타일 것입니다. 포함된 주요 새로운 기능은 4피스 마호가니 및 월넛 적층 넥과 넥 트루 구조가 있다는 것입니다. 또한 독창적인 디자인의 미니 험버커 픽업 2개가 있었습니다. 즉, 나중에 Gibson Les Paul Deluxe에 사용되는 Epiphone에서 사용하는 것과 동일한 픽업이 아닙니다. 이것은 기타를 다른 Gibsons보다 밝게 만들고 훌륭한 서스테인을 제공합니다.
Firebird의 디자인은 자동차 디자이너 Ray Dietrich가 주도했으며 둥근 곡선의 Explorer에서 영감을 받았습니다. 그것은 또한 새의 머리 모양의 거꾸로 된 주축을 가지고 있습니다.
깁슨 파이어버드의 장점
- 독특한 사운드와 디자인
- 많은 유지
Gibson Firebird의 단점
- 매우 무거운 넥으로 인한 언밸런스 기타
깁슨 파이어버드 사양
- 본체: 마호가니
- 바디 유형: 솔리드
- 넥: 넥 트루 구조의 마호가니와 월넛
- 지판 : 로즈우드
- 규모: 24.75″
- 픽업: 파이어버드 미니 험버커 2개
- 전자 장치: 2개의 볼륨 컨트롤, 2개의 톤 컨트롤, 3방향 스위치
- 브리지: 스톱바 테일피스가 있는 Tune-o-Matic
유명한 Firebird 기타리스트
- 앨런 콜린스
- 쟈니 윈터
- 조 보나마사
- 클라렌스 “게이트머스” 브라운
- 에릭 클랩튼
- 필 만자네라
- 게리 무어
- 브라이언 존스 – 롤링스 스톤즈
- 워렌 헤인즈
- 데이브 그롤 – 푸 파이터스
모든 시대의 위대한 기타리스트에 대한 언급
공정하다는 것은 매우 어렵습니다. 우리가 뽑은 역대 최고의 일렉트릭 기타 20가지에 만족하지만, 우리가 목록에 포함할 수 있었던 눈에 띄는 다른 것들이 많이 있다는 것을 알고 있습니다.
언급할 가치가 있는 다른 훌륭한 기타는 다음과 같습니다.
- 그레치 듀오 제트
- 아이바네즈 RG550
- 아이바네즈 아티스트 AR300
- 아이바네즈 뮤지션 MC500
- 아이바네즈 구축함
- EVH 볼프강
- 딘 ML
- 샤벨 산 디마스
역대 최고의 일렉트릭 기타는?
우리의 겸손한 의견으로는 의심의 여지 없이 역사상 최고의 기타는 Fender Stratocaster입니다. Stratocaster는 세계에서 가장 많이 팔리는 기타이며 그 이유는 다양합니다.
- 멋진 소리
- 매우 편안하고 인체공학적입니다.
- 다목적의 거의 모든 스타일의 음악을 올바른 픽업으로 재생할 수 있습니다.
- 타의 추종을 불허하는 가격 대비 품질 비율
- 지난 70년 동안 대중 음악 기록에서 가장 많이 들은 오디오입니다.
또한 Stratocaster에서 Superstrat와 기타 많은 기타 모델이 나왔습니다.
그러나 물론 이것은 매우 개인적인 문제입니다. 다양한 스타일의 음악을 연주하는 것이 아니라 하드 록만 연주하고 싶다면 Les Paul이나 SG가 가장 중요한 일렉트릭 기타가 될 수 있습니다. 반면에 Country만 연주한다면 Telecaster가 완벽한 기타일 수 있습니다.
역대 최고의 일렉트릭 기타는? 아래 의견 섹션에 의견을 남겨주세요.
음정 에 대한 새로운 가이드를 놓치지 마십시오 . 음정, 테이블 및 다양한 유형 .
