As melhores guitarras elétricas de todos os tempos

As melhores guitarras elétricas de todos os tempos, da Fender Stratocaster à Gibson Les Paul, suas especificações, recursos e história.

A melhor guitarra elétrica já feita

Embora seja verdade que existe uma guitarra para cada guitarrista, existem modelos de guitarras elétricas que a maioria dos guitarristas tem ou deseja. Assim, podemos encontrar as melhores guitarras elétricas da história. As guitarras elétricas que toda coleção deve ter.

Analisamos as melhores guitarras de todos os tempos que ao longo dos anos não perdem sua validade. Assim, ao longo dos anos, existem modelos de guitarras elétricas que se destacaram acima do resto. As guitarras mais populares do mundo, que praticamente todo guitarrista tem ou quer. Essas guitarras são as que marcaram a história da música e principalmente do Rock. Entre nossa escolha, escolhemos modelos produzidos em massa, não incluímos modelos personalizados ou exclusivos, como a Red Special de Brian May.

Neste artigo, mostramos as 20 melhores guitarras elétricas de todos os tempos. Além disso, mencionamos outras 8 guitarras emblemáticas, totalizando as 28 guitarras mais populares da história.

Que critérios usamos para escolher as melhores guitarras de todos os tempos?

Para selecionar as grandes guitarras elétricas da história, consideramos os seguintes critérios:

• Vendas e popularidade
• Tom distinto e qualidade de construção
• Influência e legado: contribuição para a música, guitarristas famosos que os tocaram, seu uso para fazer discos, etc.

Embora a seleção e sua ordem possam ser subjetivas, tentamos fazê-lo de forma objetiva com base nos pontos anteriores. Por favor, diga-nos qual guitarra você acha que é a melhor de todos os tempos na seção de comentários.

Lista das melhores guitarras elétricas de todos os tempos

1. Fender Stratocaster
2. Gibson Les Paul
3. Fender Telecaster
4. Gibson SG
5. Gibson ES-335
6. PRS Custom 24
7. Gretsch White Falcon 6136
8. Rickenbacker 360
9. Jackson Soloist
10. Fender Jazzmaster
11. Epiphone Casino
12. Gibson Flying V
13. Fender Jaguar
14. Jackson Rhoads
15. Kramer Baretta
16. Gibson Explorer
17. Gretsch 6120
18. Yamaha SG-2000
19. Ibanez JEM
20. Gibson Firebird

1) Fender Stratocaster

Embora doa muitos fãs da Gibson, a Fender Stratocaster é a melhor guitarra de todos os tempos em nossa opinião. Isso porque desde seu lançamento em 1954, ele vem sendo utilizado por inúmeros guitarristas em todos os gêneros musicais. Além disso, revolucionou o design e as funcionalidades do instrumento, tornando-se a guitarra mais vendida e copiada de todos os tempos.

Além das diferentes cópias feitas pelas diferentes marcas, a Strat serviu também de plataforma para outros modelos de guitarra como a EVH Wolfgang, a Jackson superstrat, ESP, Ibanez, entre outras.

Há também muitos guitarristas que consideram uma Stratocaster com a configuração HSS, ou seja, um Humbucker na ponte e dois singlecoils nas posições do meio e do braço, a guitarra mais versátil que pode existir.

Como dissemos antes, a Stratocaster era uma guitarra muito inovadora que com seus novos recursos revolucionou a indústria da guitarra elétrica. Assim, seu design de cutaway duplo, corte de barriga e contorno de antebraço, tornou a guitarra mais ergonômica. Além disso, seus três captadores selecionáveis ​​e o sistema de tremolo sincronizado deram a ele uma versatilidade de sons e usos nunca antes vistos. Ao longo dos anos, a Stratocaster permaneceu praticamente inalterada em seu modelo clássico, mas foram lançadas variações adaptadas a novos estilos musicais, como Superstrats.

Vantagens da Fender Stratocaster

• Versatilidade de áudios e uso
• Ergonômico
• Altamente personalizável

Desvantagens da Fender Stratocaster

• Para alguns, o áudio pode ser muito brilhante com poucos médios.

Especificações Típicas da Fender Stratocaster

• Corpo: Amieiro ou Freixo são as madeiras mais tradicionais
• Tipo de corpo: Sólido
• Braço: Ácer aparafusado ao corpo
• Escala: Jacarandá ou ácer
• Escala: 25,5″
• Captadores: Três Single Coils
• Eletrônica: um controle de volume, 2 controles de tom, interruptor de 5 vias
• Ponte: Fender Synchronized Tremolo

Recomendamos que você visite nosso guia para os melhores anos da Fender Stratocaster.

Guitarristas famosos da Fender Stratocaster

É difícil encontrar guitarristas que não o tenham usado; mas há guitarristas para quem a Stratocaster é a sua única guitarra ou guitarra principal, aqui incluímos aqueles que têm a Stratocaster como guitarra principal.

• Eric Clapton
• Jimi Hendrix
• Stevie Ray Vaughan
• Yngwie Malmsteen
• Buddy Holly
• Jeff Beck
• David Gilmour
• Eric Johnson
• Ritchie Blackmore
• Buddy Guy
• Hank Marvin
• Mark Knopfler
• Richie Zambora

2) Gibson Les Paul

A Les Paul foi a resposta da Gibson ao aparecimento da primeira guitarra elétrica de corpo sólido, a Fender Telecaster. Lançada em 1952, a Gibson Les Paul é uma das maiores guitarras de todos os tempos. Sua principal característica é seu timbre grosso e gordo, com muito sustain. A Les Paul é a guitarra mais icônica da Gibson, a mais antiga e tradicional fabricante de guitarras do mundo.

Esta guitarra foi projetada para ser diferente da Fender, que possui um áudio mais brilhante e nítido. Por isso, tanto o braço quanto o corpo são feitos de mogno, uma madeira de tom com predominância de frequências médias. É por isso que o topo de ácer é adicionado para fornecer altas frequências e definição. Além disso, ele foi projetado para ser mais sofisticado, então um top arqueado foi incluído, algo que Ted McCarty da Gibson sabia que a Fender não poderia copiar.

Les Paul era um guitarrista de jazz em expansão da época, que havia proposto a Gibson anos antes para fazer guitarras de corpo sólido, o que foi rejeitado como absurdo pela administração da empresa. Foi somente quando a Fender começou a comercializar a Telecaster que a Gibson, liderada por Ted McCarty, projetou uma guitarra elétrica de corpo sólido e foi até o artista para dar seu nome.

Embora todos nós apreciemos muito a Gibson Les Paul hoje, naquela época a guitarra não fazia sucesso. Tanto que, entre 1961 e 1968, as Gibson Les Pauls não foram fabricadas. Em 1960, a Les Paul foi substituída pela Gibson SG, e foi somente em 1969 que com duas reedições esse modelo emblemático foi lançado novamente. É por isso que, embora seja uma ótima guitarra, nós a colocamos abaixo da Fender Stratocaster.

Vantagens da Gibson Les Paul

• Gordura única e tom profundo
• Excelente sustentação
• Excelente para tons pesados

Desvantagens da Gibson Les Paul

• Caro
• Para muitos eles não são confortáveis ​​e podem ser muito pesados
• Não é tão versátil quanto outras guitarras

Especificações típicas da Gibson Les Paul

• Corpo: Mogno com tampo em ácer
• Tipo de corpo: Sólido, mas pode incluir alívio de peso
• Braço: Mogno colado ao corpo
• Escala: Jacarandá ou ébano
• Escala: 24,75″
• Captadores: Dois Humbuckers
• Eletrônica: dois controles de volume, 2 controles de tom, interruptor de 3 posições
• Ponte: Tune-o-Matic com arremate de stopbar

Além disso, sugerimos que você visite nosso guia para os melhores anos da Gibson Les Paul.

Guitarristas famosos da Gibson Les Paul

• Jimmy Page
• Slash
• Les Paul
• Gary Moore
• Peter Green
• Randy Rhoads
• Billy Gibbons
• Frank Zappa
• Alex Lifeson
• Chuck Berry
• Ace Frehley
• Joe Bonamassa
• Neal Schon
• Zakk Wylde

3) Fender Telecaster

A Fender Telecaster é a primeira guitarra elétrica de corpo sólido comercializada em massa. Embora na realidade a primeira guitarra fosse a versão de um único captador na ponte com o nome de Fender Esquire. A Telecaster foi lançado mais tarde sob o nome Broadcaster, mas devido a um problema de marca, mais tarde foi alterado para a Telecaster.

O conceito de Leo Fender era fazer uma guitarra simples, barata, mas de bom trabalho. Assim, o conceito era manter os custos o mais baixo possível, mas com um produto de qualidade. Assim, o desenho consiste em um gargalo feito de uma única peça de madeira aparafusada ao corpo, quando normalmente eram coladas. O corpo é reto sem curvaturas, barriga cortada ou contorno do antebraço. Para as madeiras, Leo Fender optou por ácer para o braço devido à sua dureza e principalmente pinho, freixo e amieiro para o corpo. Todas as madeiras abundantes e relativamente baratas.

Como a Stratocaster, seu design simples, mas eficaz, mudou pouco ou nada desde o seu lançamento. Apenas inúmeras variantes foram projetadas, seja com captadores Wide Range ou Humbuckers tipo PAF, ocos -Thinline-, com recessos, entre muitas outras modificações.

A Tele é considerada uma das melhores guitarras elétricas para música country, e também ótima para rock e blues. No entanto, é uma das guitarras super versáteis.

Assim, enquanto a Stratocaster foi a revolução das guitarras elétricas de corpo sólido, a Telecaster foi a que mudou para sempre a história da música. Sem dúvida, a Fender Telecaster é a terceira melhor guitarra sólida de todos os tempos.

Vantagens da Fender Telecaster

• Versatilidade de áudios e uso
• Altamente personalizável

Desvantagens da Fender Telecaster

• Para alguns, eles podem se tornar muito brilhantes
• Não é a guitarra mais ergonômica quando não possui recessos

Especificações Típicas da Fender Telecaster

• Corpo: Freixo ou Amieiro
• Tipo de corpo: Sólido
• Braço: Ácer
• Escala: Jacarandá ou ácer
• Escala: 25,5″
• Captadores: duas bobinas simples
• Eletrônica: 1 controle de volume, 1 controle de tom, interruptor de 3 posições
• Ponte: Placa de ponte tele com 3 ou 6 selas

Além disso, sugerimos que você visite nosso artigo sobre os melhores anos da Fender Telecaster.

Guitarristas famosos da Fender Telecaster

• Keith Richards
• John 5
• Brad Paisley
• Richie Kotzen
• Bruce Springteen
• Jimmy Page (primeros años)
• Tom Morello
• Merle Haggard
• Jerry Donahue
• Muddy Waters
• Albert Lee
• Albert Collings

4) Gibson SG

A Gibson SG é a guitarra mais vendida da marca. O modelo foi lançado como um substituto para a Gibson Les Paul no final dos anos 1960 e está em produção contínua desde então. Originalmente, dado o declínio nas vendas da Les Paul devido ao seu alto custo e peso, em comparação com as guitarras Fender, a Gibson projetou a SG para competir com a Stratocaster. Assim, ela foi projetada com cutaway duplo, melhor acesso aos trastes altos e um corpo de mogno mais fino de menos de 35 mm versus o da Les Paul de cerca de 57 mm.

Inicialmente saiu sob o nome de Les Paul, mas dois anos depois o contrato com o artista expirou. Naquela época, Les Paul estava no meio de um julgamento de divórcio, então ele não renovou até que sua situação legal fosse resolvida. Assim, a partir de 1962, a SG leva seu nome atual das iniciais de Solid Guitar.

A SG é uma guitarra com áudio predominantemente de frequência média assim como a Les Paul, mas com áudio menos gordo devido ao seu corpo mais fino e à junção do braço que fica no 19º traste em vez do 16º da Les Paul. A Gibson SG é uma máquina de rock.

Vantagens da Gibson SG

• Tom médio quente focado de Gibson
• Leve
• Excelente acesso aos trastes altos

Desvantagens da Gibson SG

• Não é tão versátil quanto outras guitarras
• Para alguns guitarristas o áudio pode não ter agudos e definição

Especificações Gibson SG

• Corpo: Mogno
• Tipo de corpo: Sólido
• Braço: Mogno colado ao corpo
• Escala: Rosewood
• Escala: 24,75″
• Captadores: Dois Humbuckers
• Eletrônica: dois controles de volume, dois controles de tom, interruptor de 3 vias
• Ponte: Tune-o-Matic com arremate Stopbar

Não perca nosso guia para os melhores anos da Gibson SG.

Guitarristas famosos da Gibson SG

• Angus Young – AC DC
• Tony Iommi – Black Sabbath
• Derek Trucks
• Pete Townshend – The Who
• Frank Zappa
• Eric Clapton (primeiros anos)
• Frank Marino
• George Harrison
• Robby Krieger

5) Gibson ES-335

A ES-335 foi projetado para atrair músicos tradicionais que estavam relutantes em entrar no novo mundo das guitarras sólidas. Assim, foi projetada uma guitarra de corpo semi-oco, ou seja, um corpo oco mas com um bloco central sólido para evitar feedback. Se você quiser saber mais sobre tipos de guitarras: características e diferenças, não perca nosso tutorial.

Seu nome ES vem do espanhol elétrico -espanhol elétrico-. Seu som também é acústico, um meio termo entre uma guitarra de mesa de som tradicional e um corpo sólido. É uma guitarra muito versátil com um tom arejado e amadeirado.

Uma variação da ES-335, a ES-355 pode ser visto imortalizado no filme Back to the Future quando Marty McFly interpreta Johnny B. Goode.

Sem dúvida, a Gibson ES-335 é uma das melhores guitarras elétricas de todos os tempos.

Vantagens da Gibson ES-335

• Tom médio e quente de Gibson
• Excelente acesso aos trastes altos
• Versatilidade de uso com timbre clássico

Desvantagens da Gibson ES-335

• Para estilos pesados ​​pode gerar feedback
• Para alguns guitarristas o tom pode não ter agudos

Especificações da Gibson ES-335 e suas variantes

• Corpo: Ácer e álamo
• Tipo de corpo: Semi-oco / Semi-oco
• Braço: Mogno ou bordo colado ao corpo
• Escala: Rosewood para a ES-335 ou Ebony para a ES-355
• Escala: 24,75″
• Captadores: Dois Humbuckers
• Eletrônica: dois controles de volume, dois controles de tom, interruptor de 3 vias
• Ponte: Tune-o-Matic com arremate Stopbar

Guitarristas famosos da Gibson ES-335 e suas variantes

• Chuck Berry
• BB King
• Larry Carlton
• Alvin Lee
• Freddie King
• Noel Gallagher
• Ritchie Blackmore
• Dave Grohl
• Joe Bonamassa
• John Scofield
• Alex Lifeson

6) PRS Custom 24

A PRS fundada em 1985, fundada pelo luthier Paul Reed Smith tornou-se uma das mais importantes fabricantes de guitarras americanas. Notável por sua qualidade suprema, design impecável e cores extravagantes, a PRS conquistou seu lugar entre a Fender e a Gibson. A PRS Custom 24 é o carro-chefe da marca, com um design a meio caminho entre uma Fender Stratocaster e uma Gibson Les Paul.

O corpo de chifre duplo mais semelhante ao da Stratocaster, mas feito em mogno com tampo curvo em bordo semelhante ao da Les Paul, embora com uma espessura mais semelhante à da SG. A escala não é a 25,5″ geralmente usada pela Fender, nem a 24,75″ geralmente usada pela Gibson, está em algum lugar entre 25″. O braço é feito de mogno e jacarandá como guitarras Gibson. Os captadores são dois Humbuckers com um timbre mais brilhante que os Gibsons, o que faz com que suas guitarras soem bem parecidas com uma Superstrat apesar dos timbres estilo Gibson usados ​​em sua construção.

Assim, destacam-se as excelentes madeiras utilizadas, como os soberbos tampos flamejados, as cores impressionantes, as icónicas incrustações em forma de pássaros e a impecável qualidade de construção. Com uma personalidade única, enquanto as guitarras PRS ficam em algum lugar entre Fender e Gibson, PRS soa como PRS. Sem dúvida, esta é uma das melhores guitarras elétricas de todos os tempos.

Confira nossa escolha das melhores músicas de guitarra fáceis para iniciantes.

Vantagens da PRS Custom 24

• Extremo conforto e toque
• Qualidade superlativa
• Super vistoso

Desvantagens da PRS Custom 24

• Extremamente caro – embora valha cada centavo de seu preço –
• Para os amantes de áudio vintage, eles podem ser um pouco modernos.

Especificações PRS Custom 24

• Corpo: Mogno com tampo em ácer
• Tipo de corpo: Sólido
• Braço: Mogno colado ao corpo
• Escala: Rosewood
• Escala: 25″
• Captadores: Dois Humbuckers
• Eletrônica: um controle de volume, um controle de tom, interruptor de 5 vias
• Ponte: PRS Tremolo

Guitarristas famosos de PRS

• Carlos Santana
• Mark Tremonti
• John Mayer
• Alex Lifeson
• Al Di Meola
• David Grissom
• Howard Leese

7) Gretsch White Falcon 6136

A Gretsch White Falcon foi lançado em 1954 e era o favorito dos guitarristas de Country, Rockabilly e Rock and Roll. Esta guitarra é corpo oco com captadores single coil DeArmond Dynasonic. Ele foi originalmente projetado como um protótipo de guitarra para feiras e foi anunciado como “a guitarra do futuro”. Mas como resultado do grande número de pedidos, começou a ser fabricado e comercializado. É a guitarra mais bonita que Gretsch já fez.

Ao contrário da Gretsch 6120, a White Falcon tem uma escala de 25,5″ de comprimento, em vez dos 24,6″ do 6120″. 6120. Isso faz com que a Gretsch White Falcon 6136 tenha mais ataque, sotaque, brilho e também graves.

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Atualmente, a White Falcon é vendido em valores que variam de acordo com sua versão, em suas linhas Standard estão entre USD 3.600 e USD 4.200 e na Custom Shop em USD 9.000.

Vantagens da Gretsch White Falcon 6136

• Tom único com twang, altas, médias e baixas frequências
• Estética única

Desvantagens da Gretsch White Falcon 6136

• Tende a gerar ruído de feedback
• Para alguns guitarristas, pode ter um tom excessivamente agudo.

Especificações da Gretsch White Falcon 6136

• Corpo: Ácer
• Tipo de corpo: Oco
• Braço: Ácer colado ao corpo
• Escala: Rosewood
• Escala: 25,5″
• Captadores: Dois singlecoils DeArmond Dynasonic até 1958, depois dois Filter’Tron Humbuckers
• Eletrônica: dois controles de volume e um controle de tom, interruptor de 3 vias
• Ponte: Controle de espaço com arremate Cadillac “G”

Guitarristas famosos da Gretsch White Falcon 6136

• Billy Duffy
• Neil Young
• Elvis Presley
• Steven Stills
• Martin Gor
• Stephen Stills
• Amy Gore
• Chris Cheney
• John Frusciante
• David Lee
• Michael Guy Chislett
• Joe Strummer

8) Rickenbacker 360

A guitarra Rickenbacker 360 é sem dúvida um instrumento único. Com o seu timbre característico, esta guitarra foi protagonista de inúmeras gravações dos anos 60. As guitarras Rickenbacker até hoje ainda são feitas quase à mão como nos primeiros anos. Assim, a produção é limitada e são difíceis de obter. Infelizmente, seus preços também são muito altos e essas guitarras são acessíveis apenas a grandes artistas ou colecionadores.

Além disso, a Rickenbacker 360 tem sua versão de doze cordas, a 360/12. Esta versão foi popularizada por George Harrison dos Beatles e Roger McGuinn dos Byrds.

Vantagens da Rickenbacker 360

• Tom único com twang e altas frequências
• Estética única
• Construção artesanal

Desvantagens da Rickenbacker 360

• Para alguns, eles podem se tornar muito brilhantes e com áudio fino
• Não é a guitarra mais ergonômica quando não tem um corte na barriga

Especificações típicas da Rickenbacker 360

• Corpo: Ácer
• Tipo de corpo: Semi-oco
• Braço: Ácer colado ao corpo
• Escala: Jacarandá ou ácer
• Escala: 24,75″
• Captadores: Duas bobinas simples de alto ganho
• Eletrônica: dois controles de volume, dois controles de tom e controle de mixagem para ambos os captadores e um interruptor de 3 vias, duas entradas: uma mono e outra estéreo para ter o sinal de cada captador separadamente
• Ponte: fixa com seis selas e arremate “R”

Rickenbacker 360 guitarristas famosos

• George Harrison – The Beatles
• John Lennon – The Beatles
• Brian Jones – The Rollings Stones
• Peter Buck – R.E.M.
• Roger McGuinn – The Byrds
• Pete Townshend – The Who
• Steve Howe – Yes
• Johnny Marr – The Smiths
• Paul Kantner – Jefferson Airplane
• Billie Joe Armstrong – Green Day
• Courtney Love – Hole
• James Iha – The Smashing Pumpkins
• Per Gessle – Roxette
• Mike Campbell – Tom Petty and the Heartbreakers
• Tom Petty
• Ed O’Brien – Radiohead
• Carl Wilson – The Beach Boys
• Tony Hicks – The Hollies

9) Jackson Soloist

Jackson Soloist é uma das melhores guitarras de Heavy Metal de todos os tempos. The Soloist é uma superstrat que foi lançada em 1984. Esta guitarra Jackson é projetada com um braço de ácer verdadeiro. Pescoço-truco percorre todo o comprimento da guitarra, ponta a ponta, e duas asas são adicionadas a cada lado para formar o corpo. Isso dá à guitarra um tom particular com mais sustain.

A Jackson Soloist vem em várias configurações, mas as principais e mais reconhecidas são com captadores HSS e HH, escala em ébano, corpo em amieiro e ponte flutuante Floyd Rose.

Hoje existe uma grande variedade de versões da Jackson Soloist com características diferenciadas, sendo a SL1 o carro-chefe.

Vantagens da Jackson Soloist

• Ideal para estilos de Heavy Metal
• Ergonômico
• Construção de pescoço trufado

Desvantagens da Jackson Soloist

• Eles podem ficar pesados
• Não é ideal para estilos vintage

Especificações de Jackson Soloist

• Corpo: Amieiro e alternativamente: Mogno, Basswood ou Freixo
• Tipo de corpo: Sólido
• Braço: Ácer neck-tru
• Escala: Ébano e, alternativamente, palisandro ou bordo
• Escala: 25,5″
• Captadores: Um Humbucker e dois singlecoils ou dois Humbuckers
• Eletrônica: um controle de volume, um controle de tom, interruptor de 3 ou 5 vias
• Ponte: Floyd Rose ou tremolos Kahler, ou String-thru

Guitarristas Solistas famosos de Jackson

• Gary Moore
• Chris Broderick – Megadeth
• Mick Thomson – Slipknot
• Jeff Loomis – Arch Enemy
• Andreas Kisser – Sepultura
• Derek Miller – Sleigh Bells
• Joey Concepcion – Armageddon

10) Fender Jazzmaster

A Jazzmaster chegou em 1958 com seus raros captadores single-coil para a época. Esta foi uma guitarra feita para o Jazz, mas encontrou um lar no Rock, particularmente na música Surf. A Jazzmaster acabou saindo de moda e em 1977 a produção foi descontinuada. Depois, na década de 90, voltou a ganhar destaque graças aos músicos de Rock Alternativo e Indie, principalmente, e em 1999 sua produção foi retomada.

A Fender Jazzmaster foi lançado em 1958 com o objetivo de entrar no mundo dos guitarristas de Jazz. Esta guitarra foi projetada como a guitarra top de linha da Fender, acima da Stratocaster de sucesso.

A Jazzmaster tem um corpo compensado -offset- o que o torna muito ergonômico. Além disso, inclui um sofisticado sistema de controles com dois circuitos, um mais escuro para estilos rítmicos e um mais claro para estilos Lead. Os captadores Jazzmaster têm uma estética semelhante à Gibson P90, mas têm um bom som Fender, com um pouco mais de saída do que os captadores Fender tradicionais.

Você pode estar interessado em saber sobre as diferenças entre a Fender Jazzmaster e a Jaguar.

Vantagens da Fender Jazzmaster

• Versatilidade de áudios e uso
• Ergonômico

Desvantagens da Fender Jazzmaster

• Para alguns, os controles e circuitos duplos podem ser um pouco complexos

Especificações típicas da Fender Jazzmaster

• Corpo: Amieiro ou freixo
• Tipo de corpo: Offset sólido
• Braço: Ácer aparafusado ao corpo
• Escala: Jacarandá ou ácer
• Escala: 25,5″
• Captadores: Duas bobinas simples do tipo Jazzmaster
• Eletrônica: O brilhante circuito «Lead» possui um controle de volume mestre e um controle de tom mestre e seletor de três posições. O circuito «Rhythm» mais escuro tem seu próprio controle de volume e tone wheel ao lado do seletor de circuito.
• Ponte: Ponte flutuante / arremate ancorado com vibrato flutuante e sistema de travamento de tremolo

Guitarristas famosos da Fender Jazzmaster

• Elvis Costello
• Thurston Moore e Lee Ranaldo de Sonic Youth
• J Mascis – Dinosaur Jr.
• Nils Lofgren – E Street Band
• Kevin Shields e Bilinda Butcher de My Bloody Valentine
• Jonny Buckland – Coldplay
• Nels Cline e Jeff Tweedy de Wilco
• Wayne Coyne e Steven Drozd – Flaming Lips
• Adam Franklin – Swervedriver
• Francis Healy – Travis
• Aaron North – Nine Inch Nails
• Ric Ocasek – The Cars
• Robert Smith – The Cure
• Adrian Utley – Portishead
• Thom Yorke – Radiohead

11) Epiphone Casino

A Epiphone antes de ser a segunda marca da Gibson era uma concorrente direta da Gibson. Mesmo nos primeiros anos após a Gibson comprar a Epiphone em 1957, ambas as marcas eram fabricadas na mesma fábrica, com a mesma qualidade. Essa era uma estratégia que a Gibson usava para poder vender guitarras para distribuidores para os quais não podia vender guitarras da marca Gibson devido aos contratos de exclusividade que tinha para as áreas. A história da Epiphone é realmente muito interessante.

Assim, a Epiphone era uma excelente fabricante de guitarras de corpo oco. A guitarra Epiphone Casino foi a guitarra mais importante graças ao fato de que John Lennon, George Harrison e Paul McCartney de The Beatles a usaram.

Embora à primeira vista pareça uma guitarra semelhante à Gibson ES-335, na realidade não é. Para começar, a guitarra Casino é oca, enquanto a ES-335 é semi-oca. Além disso, os captadores da Epiphone são P90 Dogears, enquanto os da Gibson são Humbuckers do tipo PAF. Por fim, a junção de ambas as guitarras é diferente, enquanto a união do braço e corpo na Epiphone está na altura do 16º traste, na Gibson está na altura do 19º traste.

A colocação do braço da Epiphone Casino pode torná-lo mais confortável para um rítmico, já que o braço está mais próximo, ao custo de acesso aos trastes mais altos. Esse encaixe se deve justamente ao seu corpo totalmente oco que exige que o pescoço fique mais para dentro para ter uma junta sólida. Por outro lado, o corpo da Casino é um pouco mais largo que o de um ES-335, então jogá-lo sentado pode ser um pouco mais desconfortável para o braço direito.

Vantagens da Epiphone Casino

• Tom quente, aberto, acústico, cheio de harmônicos e o encaixe dos captadores singlecoil P90
• A montagem do 16º traste pode torná-lo mais confortável se você for um guitarrista rítmico

Desvantagens da Epiphone Casino

• Tende a gerar feedback
• Não tem bom acesso aos trastes altos se você for um guitarrista solo

Especificações da Epiphone Casino

• Corpo: Bordo e álamo
• Tipo de corpo: Oco
• Braço: Mogno Colado ao corpo
• Escala: 24,75″
• Captadores: Dois Single Coil P90 Dogears
• Eletrônica: Dois controles de volume, dois controles de tom, interruptor de 3 vias
• Ponte: Tune-o-Matic com arremate trapézio

Guitarristas famosos da Epiphone Casino

• George Harrison – The Beatles
• John Lennon – The Beatles
• Paul McCartney – The Beatles
• Keith Richards – The Rolling Stones
• The Edge – U2
• Dave Grohl – Foo Fighters
• Christoffer Lundquist – Roxette
• Gary Clark Jr.
• Pete Doherty
• Thom York – Radiohed
• Katy Perry
• Paul Weller – The Jam, The Style Council e Solo

12) Gibson Flying V

A guitarra Gibson Flying V é um dos designs de guitarra elétrica mais emblemáticos. Apenas comparável com a Strat e a Les Paul. Lançado em 1958, revolucionou a estética das guitarras elétricas. Embora no som seja muito semelhante à Gibson SG, sua estética a tornou uma das melhores guitarras de todos os tempos.

Além disso, é um dos designs mais copiados ou usados ​​como inspiração para fabricantes de guitarras de Heavy Metal.

Os originais Gibson Flying Vs foram feitos de Korina em vez do mogno que Gibson costuma usar. Korina tem um tom mais amarelado e um tom um pouco mais brilhante que o mogno.

Vantagens da Gibson Flying V

• Tom médio e quente de Gibson
• Excelente acesso aos trastes altos

Desvantagens da Gibson Flying V

• Não é tão versátil
• Pode ser desconfortável jogar sentado

Especificações Gibson Flying V

• Corpo: Originalmente Korina, atualmente Mogno
• Tipo de corpo: Sólido
• Braço: Originalmente de Korina, atualmente Mogno colado no corpo
• Escala: Rosewood
• Escala: 24,75″
• Captadores: Dois Humbuckers
• Eletrônica: Dois controles de volume, dois controles de tom, interruptor de 3 vias
• Ponte: Tune-o-Matic com arremate Stopbar

Guitarristas famosos da Gibson Flying V

• Jimi Hendrix
• Albert King
• Dave Davies – The Kinks
• Lenny Kravitz
• K.K. Downing – Judas Priest
• Paul Stanley
• Michael Schenker – UFO
• Lonnie Mack
• Andy Powell – Wishbone Ash
• Richie Faulkner – Judast Priest

13) Fender Jaguar

A Fender lançou o modelo Jaguar em 1962, no topo da gama, sendo ainda mais caro que a Jazzmaster. A Jaguar foi, junto com a Jazzmaster, muito famoso nos grupos de “surf rock” dos anos 60. Nos anos 70 teve seu declínio, o que obrigou a sua fabricação a ser suspensa em 1975. Depois, voltou a ser popular na década de 90 quando foi adotado por grupos de rock alternativo e em 1999 sua fabricação foi retomada.

A Fender Jaguar foi baseado em seu antecessor, a Jazzmaster, com algumas especificações diferentes. As principais diferenças são os captadores, a eletrônica e a escala. A Jaguar tem uma escala curta de 24″ para penetrar os usuários de guitarra Gibson.

Quanto à eletrônica, esta guitarra tem dois circuitos como a Jazzmaster: o circuito Rhythm e Lead. A Jaguar tem dois interruptores liga/desliga para cada um dos dois captadores. e um terceiro que aciona um capacitor para filtrar baixas frequências conhecido como “strangle” ou “Tone-cut”. O circuito de ritmo da Jaguar consiste em um único interruptor deslizante na buzina superior que produz um som de captação de pescoço mais pesado, com seu próprio volume adjacente e rodas de tom inseridas, todas montadas em uma placa cromada.

Os captadores Fender Jaguar são single coil, altos, estreitos e de alta potência. Além disso, os captadores são cercados por anéis de metal para reduzir o zumbido.

Se você quiser mais informações sobre esta guitarra visite nosso guia sobre a Fender Jaguar.

Vantagens da Fender Jaguar

• Versatilidade de áudios e uso
• Ergonômico
• A escala curta de 24 “o torna ideal para jogadores de mão pequena

Desvantagens da Fender Jaguar

• Os controles e circuitos duplos são um pouco complexos
• Escala de 24″ significa que você não tem o clássico Fender Twang

Especificações típicas da Fender Jaguar

• Corpo: Amieiro
• Tipo de corpo: Offset sólido
• Braço: Bordo aparafusado ao corpo
• Escala: Jacarandá ou bordo
• Escala: 24″
• Captadores: Duas bobinas simples do tipo Jaguar
• Eletrônica: O brilhante circuito «Lead» possui um controle de volume mestre e um controle de tom mestre e seletor de três posições. O circuito «Rhythm» mais escuro tem seu próprio controle de volume e tone wheel ao lado do seletor de circuito.
• Ponte: Ponte flutuante / arremate ancorado com vibrato flutuante e sistema de travamento de tremolo

Guitarristas famosos da Fender Jaguar

• John Frusciante – Red Hot Chili Peppers
• Kurt Cobain – Nirvana
• Tom Verlaine – Television
• Thurston Moore – Sonic Youth
• Jonny Buckland – Coldplay
• Carl Wilson – Beach Boys
• Jeff Wooton – Gorillaz
• Johnny Marr – The Smiths, The The, Modest Mouse
• John Squire – Stone Roses
• Kevin Shields e Bilinda Butcher – My Bloody Valentine
• Billy Corgan – The Smashing Pumpkins
• Graham Coxon – Blur
• Mark Gardener – Ride
• Will Sergeant – Echo & the Bunnymen
• Blixa Bargeld – Einstürzende Neubauten, Nick Cave e the Bad Seeds
• James Johnston – Gallon Drunk, Nick Cave e the Bad Seeds
• Troy Van Leeuwen – A Perfect Circle, Queens of the Stone Age
• Win Butler – Arcade Fire
• PJ Harvey
• Brian Molko – Placebo
• Bradford Cox e Lockett Pundt – Deerhunter

14) Jackson Rhoads

A Jackson Rhoads, originalmente chamada de Concorde, foi a primeira guitarra da marca. Grover Jackson havia comprado Charvell alguns anos antes, quando ele e Randy Rhoads projetaram o Concorde. Temendo que o design radicalmente diferente dos Superstrats que Charvell fabricava afetasse a marca, ele decidiu lançá-lo sob a marca Jackson. No entanto, a Jackson Rhoads fez muito sucesso e foi o grande começo da marca Jackson. Mais tarde, marcas como Carvin, Ibanez, Washburn, entre outras, copiariam o modelo, tornando-se um clássico no mercado de Heavy Metal.

A Jackson Rhoads, cujo design é inspirada na Flying V, tem um corpo de mogno “rabo de tubarão” com um braço de bordo Neck-Through-Body.

Vantagens da Jackson Rhoads

• Ideal para estilos de Heavy Metal
• Ergonômico
• Construção de pescoço trufado

Desvantagens da Jackson Rhoads

• Eles podem ficar pesados
• Não é ideal para estilos vintage

Especificações de Jackson Rhoads

• Corpo: Mogno
• Tipo de corpo: Sólido
• Mástil: Bordo Neck-Through-Body
• Escala: Ébano e, alternativamente, jacarandá ou bordo
• Escala: 25,5″
• Captadores: Dois Humbuckers ou, alternativamente, um único Humbucker
• Eletrônica: um controle de volume, um controle de tom, interruptor de 3 vias
• Puente: Trémolo Floyd Rose, Tune-o-matic String-thru

Guitarristas famosos de Jackson Rhoads

• Randy Rhoads
• Vinnie Vincent – Kiss
• Scott Ian – Anthrax
• Alexi Laiho – Children of Bodom e Sinergy
• Roope Latvala – Children of Bodom e Sinergy
• Matt Bellamy – Muse
• Wes Borland – Limp Bizkit
• Phil Campbell – Motörhead
• Marty Friedman – Megadeth
• Kai Hansen – Gamma Ray e Helloween
• Kirk Hammett – Metallica
• Andreas Kisser – Sepultura
• Daron Malakian – System of a Down
• Mark Morton – Lamb of God
• Adrian Smith – Iron Maiden
• Dan Spitz – Anthrax
• Nigel «Nig» Swanson – The Exploited

15) Kramer Baretta

No início dos anos 80 surgiu o Superstrat, um dos primeiros e mais emblemáticos foi a Kramer Baretta. A Kramer foi a primeira empresa a oferecer suas guitarras com os tremolos Floyd Rose.

A Kramer Baretta foi lançado em 1983 e é caracterizado por sua ponte Floyd Rose e por ter um único captador humbucking inclinado na posição da ponte como o Frankenstrat do Van Halen. Precisamente, Eddie Van Halen foi um endossante da Baretta tornando a guitarra super popular e também o uso de um único captador em Superstrats. Assim, a Kramer Baretta tornou-se o carro-chefe da marca. A inovação da empresa no mercado Superstrat, juntamente com sua associação com Eddie Van Halen, fez da Kramer a marca de guitarras mais vendida em 1985 e 1986.

Infelizmente, muitas decisões erradas em marketing, design de produto, entre outras coisas, levaram a Kramer à falência em 1991 e a produção da Baretta foi descontinuada. Atualmente, a Kramer é uma marca gerida pela Gibson. A fabricação das guitarras Kramer, a cargo da Divisão Epiphone, tem sido intermitente e com qualidade muito inferior às originais da marca. Reedições da Baretta foram feitas, mas com uma qualidade que está longe dos originais.

Vantagens da Kramer Baretta

• Ideal para estilos de Heavy Metal
• Ergonômico
• Os harmônicos das guitarras de captador único

Desvantagens da Kramer Baretta

• Não é ideal para estilos vintage
• Menos versatilidade devido a ter um único captador

Especificações da Kramer Baretta

• Corpo: Principalmente bordo e amieiro
• Tipo de corpo: Sólido
• Braço: Bordo aparafusado ao corpo
• Escala: Bordo
• Escala: 25,5″
• Captadores: Um Humbucker Inclinado na Ponte
• Eletrônica: Um controle de volume
• Ponte: Floyd Rose Tremolo

Guitarristas famosos de Kramer

• Eddie Van Halen
• George Lynch
• Richie Sambora – Bon Jovi
• Vivian Campbell – Def Leppard
• Reb Beach
• Satchel
• Elliot Easton
• Snake Sabo
• Tracii Guns

16) Gibson Explorer

1958 foi um ano icônico para a Gibson, pois lançou vários modelos de sucesso da marca, como a ES-335 e suas irmãs maiores ES-345 e ES-355, e o futurista Flying V e Explorer. Se você quiser saber mais, visite este guia para a Era Ted McCarty de Gibson. Assim como a Flying V, a Gibson Explorer fazia parte da linha Modernistic Series, ambos modelos originalmente usando Korina como madeira de tom em vez de mogno.

Durante 1958, uma série de exploradores de madeira Korina de menos de 100 foi fabricada, alguns falam de 19 unidades, e a produção foi suspensa devido à baixa demanda. No entanto, essas guitarras feitas de Korina são muito procuradas por colecionadores e são algumas das guitarras mais caras do mundo. De acordo com o site GEARanking, eles receberam mais de US$ 600.000 e são uma das guitarras mais caras e colecionáveis ​​do mundo.

Em 1975, a Gibson retomou a produção da Gibson Explorer, mas usando o mogno tradicional como madeira de tom. Assim como a Flying V, a Explorer também é um modelo muito copiado ou inspirado por fabricantes de guitarras de Heavy Metal.

Vantagens da Gibson Explorer

• Tom médio e quente de Gibson
• Design único e inspirador para estilos de Heavy Metal

Desvantagens da Gibson Explorer

• Não é tão versátil
• Pode ser desconfortável jogar sentado e em pé

Especificações da Gibson Explorer

• Corpo: Originalmente Korina, atualmente Mogno
• Tipo de corpo: Sólido
• Braço: Originalmente de Korina, atualmente Mogno colado no corpo
• Escala: Rosewood
• Escala: 24,75″
• Captadores: Dois Humbuckers
• Eletrônica: Dois controles de volume, dois controles de tom, interruptor de 3 vias
• Ponte: Tune-o-Matic com arremate Stopbar

Guitarristas famosos da Gibson Explorer

• Lzzy Hale
• Eric Clapton
• James Hetfield – Metallica
• The Edge – U2
• Jason Hook
• Allen Collins
• Gary Moore
• Dave Grohl – Foo Fighters
• Matthias Jabs Scorpions
• Dave Keuning – The Killers

17) Gretsch 6120

A guitarra Gretsch 6120 é sinônimo de Rockabilly. No entanto, esta guitarra popularizada por Chet Atkins também foi usada por guitarristas de Rock e Blues como Eric Clapton, Pete Townshend, George Harrison e John Lennon.

A Gretsch 6120 foi lançado em 1955 com o aval de Chet Atkins. Artistas do rockabilly como Eddie Cochran e Duane Eddy rapidamente o adotaram.

Assim como a White Falcon, a 6120 é uma guitarra elétrica de corpo oco com furos F. Mas o tampo é um pouco menor, a escala é muito menor em 24,6″ contra 25,5″ da White Falcon. Estas são grandes diferenças que tornam ambas as guitarras semelhantes, mas muito diferentes.

Não perca nossa seleção das melhores músicas country fáceis para iniciantes tocarem na guitarra e no violão.

Vantagens da Gretsch 6120

• Tom único com twang, altas, médias e baixas frequências
• Estética única

Desvantagens da Gretsch 6120

• Tende a gerar ruído de feedback
• Para alguns guitarristas, pode ser excessivamente afiado

Especificações Gretsch 6120

• Corpo: Bordo
• Tipo de corpo: Oco
• Braço: Bordo colado ao corpo
• Escala: Jacarandá -rosewood-
• Escala: 24,6″
• Captadores: Dois singlecoils DeArmond Dynasonic até 1958, depois dois Filter’Tron Humbuckers
• Eletrônica: dois controles de volume e um controle de tom, interruptor de 3 vias
• Ponte: Controle de espaço com arremate Cadillac “G”

Guitarristas famosos da Gretsch 6120

• Chet Atkins
• George Harrison
• John Lennon
• Eddie Cochran
• Duane Eddy
• Chris Cheney
• Eric Clapton
• Brian Setzer
• Reverend Horton Heat
• Pete Townshend – The Who
• Poison Ivy Rorschach
• Keith Scott
• Steve Wariner

18) Yamaha SG-2000

A Yamaha SG 2000 foi lançada em 1976 como a guitarra sólida topo de gama da marca japonesa. Logo após sua introdução, a Yamaha contratou Carlos Santana para endossar o instrumento. Foi assim que Santana com um SG2000 apareceu na capa da edição de junho de 1978 da revista Guitar Player. De acordo com o artigo, Santana redesenhou o modelo e introduziu modificações essenciais no modelo. O protótipo original era a Yamaha Buda SG175 e segundo Santana, a guitarra era muito leve e não ressoava do jeito que ele queria. Por isso, Carlos recomendou tornar a guitarra mais pesada com madeiras mais grossas e instalar uma placa de latão embaixo da ponte, que mais tarde seria patenteada como placa Sustain.

A guitarra, inspirada na Gibson Les Paul, embora tenha características próprias. A Yamaha SG2000 possui um braço de mogno/bordo/mogno de três peças e escala de ébano, construção T-Cross. O T-Cross é uma construção com um braço verdadeiro mas no topo o tampo em bordo -ácer- e a placa Sustain são apoiados formando um T. O corpo da SG2000 é de mogno com tampo em bordo.

Vantagens da Yamaha SG-2000

• Tom profundo único
• Excelente sustentação

Desvantagens da Yamaha SG-2000

• Eles podem ser muito pesados

Especificações típicas da Yamaha SG-2000

• Corpo: Mogno com tampo em bordo
• Tipo de corpo: Sólido
• Braço: Mogno / Bordo / Mogno de três peças em construção T-Cross-Neck-true
• Escala: Ébano
• Escala: 24,75″
• Captadores: Dois Humbuckers
• Eletrônica: Dois controles de volume, 2 controles de tom, interruptor de 3 posições
• Ponte: Tune-o-Matic com placa de sustentação

Guitarristas famosos da Yamaha SG-2000

• Carlos Santana
• Andy Taylor – Duran Duran
• Vivian Campbell
• Bob Marley
• Phil X
• Joshua Ray – Shania Twain
• John Frusciante
• Bernie Marsden – Whitesnake
• Phil Manazanera
• John McGeoch

Recomendamos nosso guia para os nomes das cordas da guitarra e do violão: suas notas, números e ordem.

19) Ibanez JEM

A Ibanez JEM é provavelmente o  melhor e mais icônico Superstrat de todos os tempos. Co-projetado por Ibanez, Guitar Hero Steve Vai e Joe Despagni da JEM Guitars, a JEM está em produção desde 1987 até os dias atuais. Isso significa que já se passaram mais de 30 anos! sem perder a validade.

Não é apenas um dos Superstrats mais emblemáticos de todos os tempos. Existem vários modelos ou versões como: JEM7, JEM77, JEM777, JEM505, JEM555, JEM333, entre outros. Em 2020, a Ibanez juntamente com Steve Vai apresentou o PIA -Paradise in Art- guitar, que é visto como a evolução da JEM ou simplesmente uma versão premium do icônico guitarra.

Sem dúvida a sua característica distintiva é o “Monkey grip” no corpo, o que faz com que qualquer guitarrista reconheça imediatamente uma JEM.

Vantagens da Ibanez JEM

• Design único
• Ergonômico e versátil
• Ideal para estilos Shredders

Desvantagens da JEM Ibanez

• Não é ideal para estilos vintage
• Seu design está intimamente associado a ninguém menos que Steve Vai

Especificações Ibanez JEM

• Corpo: Amieiro ou Basswood
• Tipo de corpo: Sólido
• Braço: Ácer -Bordo- / Nogueira de 5 peças, aparafusado
• Escala: Ébano ou paliçada ou bordo
• Escala: 25,5″
• Captadores: Dois Humbuckers e um singlecoil na configuração HSH
• Eletrônica: um controle de volume, um controle de tom, interruptor de 5 vias
• Ponte: Floyd Rose Tremolo

Guitarristas famosos da Ibanez JEM

• Steve Vai

20) Gibson Firebird

A Gibson Firebird foi lançado em 1963 com o objetivo de competir contra a Jazzmaster e Jaguar de Fender. Esta é provavelmente a guitarra mais distinta que a Gibson já projetou. Suas principais novidades que ele incluiu é que ele tem um braço laminado de mogno e nogueira de quatro peças com construção de braço verdadeiro; Além disso, tinha dois captadores mini Humbucker com design original, ou seja, não são os mesmos usados ​​pela Epiphone, que mais tarde seriam usados ​​na Gibson Les Paul Deluxe. Isso torna a guitarra mais afiada do que outras Gibsons e tem um ótimo sustain.

O design da Firebird foi liderado por um designer de automóveis, Ray Dietrich, e é inspirado na Explorer com curvas arredondadas. Além disso, a guitarra possui uma mão invertida em forma de cabeça de pássaro.

Vantagens da Gibson Firebird

• Som e design únicos
• Muita sustentação

Desvantagens da Gibson Firebird

• Guitarra desequilibrada devido ao pescoço muito pesado

Especificações Gibson Firebird

• Corpo: Mogno
• Tipo de corpo: Sólido
• Braço: Mogno e nogueira em construção verdadeira no braço
• Escala: Rosewood
• Escala: 24,75″
• Captadores: Dois Mini Humbuckers Firebird
• Eletrônica: Dois controles de volume, dois controles de tom, interruptor de 3 posições
• Ponte: Tune-o-Matic com arremate Stopbar

Guitarristas famosos da Gibson Firebird

• Allen Collins
• Johnny Winter
• Joe Bonamassa
• Clarence “Gatemouth” Brown
• Eric Clapton
• Phil Manzanera
• Gary Moore
• Brian Jones – The Rollings Stones
• Warren Haynes
• Dave Grohl – Foo Fighters

Menções de grandes guitarristas de todos os tempos

É muito difícil ser justo e, embora estejamos felizes com nossa escolha das 20 melhores guitarras elétricas de todos os tempos, sabemos que há muitas outras que se destacam e poderiam muito bem ter entrado na lista.

Entre outras grandes guitarras de todos os tempos que merecem destaque estão:

• Gretsch Duo Jet
• Ibanez RG550
• Ibanez Artist AR300
• Ibanez Musician MC500
• Ibanez Destroyer
• EVH Wolfgang
• Dean ML
• Charvel San Dimas

Qual é a melhor guitarra elétrica de todos os tempos?

Em nossa humilde opinião, sem dúvida, a melhor guitarra de todos os tempos é a Fender Stratocaster. A Stratocaster é a guitarra mais vendida do mundo, e os motivos são muitos:

1. Soa espetacular
2. É muito confortável, ergonômico
3. Versátil, praticamente todos os estilos de música podem ser tocados com os captadores certos
4. Uma relação qualidade-preço imbatível
5. É o áudio mais ouvido em discos de música popular dos últimos 70 anos

Além disso, da Stratocaster veio a Superstrat e muitos outros modelos de guitarra.

Mas é claro que essa é uma questão muito pessoal. Se você não quer tocar muitos estilos de música e quer apenas tocar hard rock, a Les Paul ou SG pode se tornar a guitarra elétrica mais importante de todos os tempos. Por outro lado, se você só toca Country, uma Telecaster pode ser a guitarra perfeita para você.

Qual é a melhor guitarra elétrica de todos os tempos? Deixe-nos a sua opinião abaixo na seção de comentários.

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