史上最高のエレキギター

史上最高のエレキギター

Fender StratocasterからGibson Les Paulまで、歴代最高のエレキギターのスペック、特徴、歴史。

史上最高のエレキギター

すべてのギタリストに合うギターがあるのは事実ですが、ほとんどのギタリストが持っている、または欲しがっているエレクトリック ギターのモデルがあります。したがって、歴史上最高のエレキギターを見つけることができます。すべてのコレクションに欠かせないエレクトリック ギター。

何年にもわたってその有効性を失うことのない、史上最高のギターをレビューします。したがって、何年にもわたって、他のモデルよりも際立っているエレキギターのモデルがあります。事実上すべてのギタリストが持っている、または欲しがっている、世界で最も人気のあるギター。これらのギターは、音楽、特にロックの歴史を定義したものです。私たちの選択の中には大量生産されたモデルが選択されており、  Brian May の Red Specialなどのカスタム モデルやユニークなモデルは含まれていません。

この記事では、史上最高のエレクトリック ギター 20 を紹介します。さらに、歴史上最も人気のある合計 28 本の象徴的なギターを 8 本紹介します。

ストラトキャスター、レスポール、テレキャスター、エレキギターの聖三位一体。
エレキギターの聖三位一体

史上最高のギターを選ぶ基準は何ですか?

歴史の中で偉大なエレクトリック ギターを選択するには、次の基準を考慮しました。

  • 売れ行きと人気
  • 独特の音色とビルドクオリティ
  • 影響と遺産:音楽への貢献、それらを演奏した有名なギタリスト、レコード制作への使用など

選択とその順序は主観的なものになる可能性がありますが、前述の点に基づいて客観的に行うようにしています。コメント欄で史上最高だと思うギターを教えてください。

史上最高のエレキギターのリスト

  1. フェンダーストラトキャスター
  2. ギブソンレスポール
  3. フェンダーテレキャスター
  4. ギブソンSG
  5. ギブソン ES-335
  6. PRS カスタム 24
  7. グレッチ ホワイトファルコン 6136
  8. リッケンバッカー360
  9. ジャクソン・ソリスト
  10. フェンダー ジャズマスター
  11. エピフォン カジノ
  12. ギブソン フライング V
  13. フェンダージャガー
  14. ジャクソン・ローズ
  15. クレイマー・バレッタ
  16. ギブソン エクスプローラー
  17. グレッチ 6120
  18. ヤマハ SG-2000
  19. アイバニーズ JEM
  20. ギブソン ファイヤーバード

1) フェンダー ストラトキャスター

史上最高のエレキギター、Fender Stratocaster。

多くのギブソン・ファンを悩ませていますが、フェンダー・ストラトキャスターは私たちの意見では史上最高のギターです。1954年の発売以来、あらゆるジャンルのギタリストに愛用されてきたからです。さらに、楽器のデザインと機能に革命をもたらし、史上最も売れ、最も多くコピーされたギターになりました。

さまざまなブランドによって作成されたさまざまなコピーに加えて、Strat は EVH Wolfgang、Jackson、ESP、Ibanez スーパーストラトなどの他のギター モデルのプラットフォームとしても機能しました。

HSS ピックアップ構成の Stratocaster、つまりブリッジにハムバッカー、ミドルとネックに 2 つのシングルコイルを搭載した Stratocaster を考えているギタリストも多く、最も用途の広いギターです。

前に述べたように、Stratocaster は非常に革新的なギターであり、その新機能によりエレクトリック ギター業界に革命をもたらしました。このように、そのダブルカッタウェイデザインとベリーカットと前腕の輪郭により、スキャンダルによって最も人間工学に基づいたギターになりました. さらに、選択可能な 3 つのピックアップとシンクロナイズド トレモロ システムにより、これまでにない多彩なサウンドと用途が実現しました。何年にもわたって、Stratocaster はそのクラシック モデルで実質的に変更されていませんが、Superstrats などの新しい音楽スタイルに適応したバリエーションがリリースされています。

フェンダー ストラトキャスターの利点

  • オーディオと使用の多様性
  • 人間工学的
  • 高度にカスタマイズ可能

フェンダーストラトキャスターのデメリット

  • いくつかの場合、それらは非常に明るくなり、中域周波数がほとんどなくなります

フェンダー ストラトキャスターの典型的なスペック

  • ボディ: アルダーまたはアッシュは、最も伝統的なトーンウッドです。
  • ボディタイプ: ソリッド
  • ネック: ボディにボルト止めされたメイプル
  • 指板: ローズウッドまたはメイプル
  • スケール:  25.​​5インチ
  • ピックアップ:  3 つのシングルコイル
  • 電子機器: ボリューム コントロール 1 つ、トーン コントロール 2 つ、5 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ: フェンダー シンクロナイズド トレモロ

Fender Stratocaster の全盛期のガイドをご覧になることをお勧めします 。

スティーヴィー・レイ・ヴォーンとアイコニックなフェンダー・ストラトキャスターSRV。

有名なフェンダー ストラトキャスター ギタリスト

それを演奏したことがないギタリストを見つけるのは難しいです。しかし、ストラトキャスターが唯一の、またはメインのギターであるギタリストもいます。ここでは、ストラトキャスターをメインのギターとして持っている人を含めます。

  • エリック・クラプトン
  • ジミーヘンドリクス
  • スティーヴィー・レイ・ヴォーン
  • イングヴェイ・マルムスティーン
  • バディ・ホリー
  • ジェフ・ベック
  • デビッド・ギルモア
  • エリック・ジョンソン
  • リッチー・ブラックモア
  • バディ・ガイ
  • ハンク・マービン
  • マーク・ノップラー
  • リッチー・ザンボラ

2) ギブソンレスポール

ギブソン レスポールは、多くの人にとって史上最高のエレクトリック ギターです。

レスポールは、最初のソリッドボディのエレキギター、フェンダー テレキャスターの登場に対するギブソンの答えでした。1952 年にリリースされた Gibson Les Paul は、史上最高のギターの 1 つです。その主な特徴は、サステインの多い太くて太いトーンです。レスポールは、世界で最も古く、最も伝統的なギターメーカーであるギブソンの最も象徴的なギターです。

このギターは、より明るくシャープなトーンを持つフェンダー テレキャスターとは異なるように設計されました。このため、ネックとボディの両方がマホガニー、トーンウッドで作られており、中域の周波数が優勢です。そのため、メイプルトップを追加して高域と鮮明さを実現しています。さらに、より洗練されたデザインになったため、ギブソンのテッド・マッカーティはフェンダーがコピーできないことを知っていたアーチ型のトップが含まれていました。

レス・ポールは当時の人気急上昇中のジャズ・ギタリストで、何年も前にソリッド・ボディのギターを作ることをギブソンに提案しましたが、会社の経営陣によってばかげているとして拒否されました。テッド・マッカーティが率いるギブソンがソリッドボディのエレクトリック・ギターを設計し、アーティストに彼の名前を付けるために行ったのは、フェンダーがテレキャスターの販売を開始したときだけでした。

今日、私たちはギブソン レスポールを非常に高く評価していますが、当時、ギターは成功していませんでした。そのため、1961 年から 1968 年にかけて、ギブソン レスポールは製造されませんでした。1960 年にレスポールはギブソン SG に置き換えられ、この象徴的なモデルが 2 回のリイシューで再びリリースされたのは 1969 年のことでした。これが、素晴らしいギターでありながら、Fender Stratocaster よりも下に置く理由の 1 つです。

ギブソンレスポールの利点

  • 独特の太く深い音色
  • 優れたサステイン
  • 重い音色に最適

ギブソンレスポールのデメリット

  • 高い
  • 多くの人にとって、それらは快適ではなく、非常に重い場合があります
  • 他のギターほど汎用性がない

典型的なギブソン レスポールのスペック

  • ボディ:メイプルトップのマホガニー
  • 体型:しっかりしていますが、減量を 含めることができます
  • ネック:マホガニーセットイン
  • 指板:ローズウッドまたはエボニー
  • スケール:  24.75インチ
  • ピックアップ:ハムバッカー2基
  • 電子機器: 2 つのボリューム コントロール、2 つのトーン コントロール、3 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ: Tune-o-Matic with stopbar tailpiece

また、 Gibson Les Paul の全盛期のガイドをご覧になることをお勧めします 。

史上最高のギターの 1 つである Gibson Les Paul でスラッシュ。

有名なギブソン レスポール ギタリスト

  • ジミー・ペイジ – レッド・ツェッペリン
  • スラッシュ – ガンズ・アンド・ローゼズ
  • レス・ポール
  • ゲイリー・ムーア
  • ピーター・グリーン
  • ランディ・ローズ – オジー・オズボーン
  • ビリー・ギボンズ
  • フランク・ザッパ
  • アレックス・ライフソン – ラッシュ
  • チャック・ベリー
  • エース・フレーリー
  • ジョー・ボナマッサ
  • ニール・ショーン
  • ザック・ワイルド – オジー・オズボーン

3) フェンダー テレキャスター

史上最高のギター: フェンダー テレキャスター バタースコッチ。

Fender Telecaster は、最初の大量販売されたソリッドボディのエレキギターです。最初のギターはフェンダー エスクァイアの名前が付いたブリッジのシングル ピックアップのバージョンでしたが。テレキャスターは後にブロードキャスターの名前でリリースされましたが、ブランドの問題により、後にテレキャスターに変更されました。

Leo Fender のコンセプトは、シンプルで安価でありながら優れた機能を備えたギターを作ることでした。したがって、コンセプトは、高品質の製品でコストをできるだけ低く抑えることでした。したがって、通常は接着されていたボディに、1 枚の木材でできたネックがねじ込まれたデザインになっています。カットや輪郭のない真っ直ぐなボディ。レオ・フェンダーはトーンウッドのネックに硬度の高いメイプルを選択し、ボディには主にパイン、アッシュ、ハンノキを使用しました。すべての豊富で比較的安価な木材。

Stratocaster と同様に、そのシンプルでありながら効果的なデザインは、発売以来ほとんど変わっていません。ワイド レンジ ピックアップまたは PAF タイプのハムバッカー、中空のシンライン、ベリー カットおよび/またはフォアアーム コンターなど、多くの変更が加えられた無数のバリエーションのみが設計されています。 

Tele は、カントリー ミュージックに最適なエレクトリック ギターの 1 つと考えられており、ロックやブルースにも最適です。しかし、それは非常に用途の広いギターの1つです。

このように、Stratocaster はソリッドボディのエレクトリックギターの革命であり、Telecaster は音楽の歴史を永遠に変えたものでした。間違いなく、Fender Telecaster は史上 3 番目に優れたソリッド ギターです。

フェンダー テレキャスターの利点

  • オーディオと使用の多様性
  • 高度にカスタマイズ可能

フェンダー テレキャスターのデメリット

  • 一部の人にとっては、非常に明るくなることがあります
  • それは最も人間工学に基づいたギターではありません

一般的なフェンダー テレキャスターのスペック

  • ボディ:アッシュまたはアルダー
  • ボディタイプ: ソリッド
  • ネック:メイプル
  • 指板:ローズウッドまたはメイプル
  • スケール:  25.​​5インチ
  • ピックアップ:シングルコイル2基
  • 電子機器: 1 ボリューム コントロール、1 トーン コントロール、3 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ: 3 つまたは 6 つのサドルを備えたテレ ブリッジ プレート

また、フェンダー テレキャスターの全盛期に関する記事もご覧になることをお勧めします 。

キース・リチャーズと彼の有名なフェンダー テレキャスター ミコーバー。

有名なフェンダー テレキャスター ギタリスト

  • キース・リチャーズ – ローリング・ストーンズ
  • ジョン 5
  • ブラッド・ペイズリー
  • リッチー・コッツェン
  • ブルース・スプリングティーン
  • ジミー・ペイジ (初期) – レッド・ツェッペリン
  • トム・モレロ – プロフェッツ・オブ・レイジ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、オーディオスレイブ
  • マール・ハガード
  • ジェリー・ドナヒュー
  • マディ・ウォーターズ
  • アルバート・リー
  • アルバート・コリングス

4) ギブソン SG

ギブソン SG、史上最高のギターの 1 つ。

Gibson SG は、ブランドのベストセラー ギターです。このモデルは、1960 年代後半にギブソン レスポールの後継モデルとしてリリースされ、以来、継続的に生産されています。当初、レスポールはフェンダーのギターに比べてコストが高く、重量もあるために販売が減少したため、ギブソンはストラトキャスターに対抗するために SG を設計しました。したがって、ダブルカッタウェイ、ハイフレットへのアクセスのしやすさ、および約 2.244 インチ / 57 mm のレスポールに対して 1 3/8 インチ / 35 mm の薄いマホガニーボディのみで設計されました。

当初はレスポール名義でリリースされていたが、2年後にアーティストとの契約が切れた。当時、レス・ポールは離婚裁判中であったため、法的状況が解決するまで契約を更新しませんでした。したがって、1962 年から、SG は Solid Guitar のイニシャルから現在の名前を取得します。

SGは、レスポールと同じように主に中域のオーディオを備えたギターですが、ボディが薄く、ネックジョイントがレスポールの16フレットではなく19フレットにあるため、ファットなオーディオが少なくなっています。ギブソン SG はロック マシンです。

ギブソン SG の利点

  • ギブソンならではの温かみのあるミッドレンジ重視のトーン
  • ハイフレットへの優れたアクセス

ギブソンSGのデメリット

  • 他のギターほど多用途ではない
  • 一部のギタリストにとって、トーンは高音域と明瞭度に欠ける場合があります

ギブソン SG 仕様

  • ボディ: マホガニー
  • ボディタイプ: ソリッド
  • ネック: ボディにマホガニーをセットイン
  • 指板: ローズウッド
  • スケール:  24.75インチ
  • ピックアップ: ハムバッカー2基
  • 電子機器:  2 つのボリューム コントロール、2 つのトーン コントロール、3 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ:  Tune-o-Matic with Stopbar tailpiece

ギブソン SG の最高の年へのガイドをお見逃しなく 。

ブランド史上最も売れたギター、ギブソン SG を手にするアンガス・ヤング。

有名なギブソン SG ギタリスト

  • アンガス・ヤング – AC DC
  • トニー・アイオミ – ブラック・サバス
  • デレク・トラックス
  • ピート・タウンゼント – ザ・フー
  • フランク・ザッパ
  • エリック・クラプトン (初期)
  • フランク・マリノ
  • ジョージ・ハリスン – ビートルズ
  • ロビー・クリーガー

5) ギブソン ES-335

Gibson ES-335、これまでに作られた最高のギターの 1 つ。

ES-335 は、ソリッド ギターの新しい世界に足を踏み入れることに消極的だった伝統的なプレーヤーにアピールするように設計されました。したがって、半中空ボディのギターが設計されました。つまり、ボディは中空ですが、フィードバックを避けるために中央のブロックがしっかりしています。ギターの種類について詳しく知りたい場合 : 特性と違い, チュートリアルをお見逃しなく.

その名前の ES はエレクトリック スペイン語から来ています。そのサウンドもアコースティックで、伝統的なサウンドボードギターとソリッドボディの中間です。エアリーでウッディなトーンの非常に用途の広いギターです。

ES-335 のバリエーションである ES-355 は、マーティ マクフライがジョニー B. グッドを演じる映画「バック トゥ ザ フューチャー」で不朽の名声を得ることができます。

間違いなく、Gibson ES-335 は史上最高のエレクトリック ギターの 1 つです。

ギブソン ES-335 の利点

  • ミッドでウォームなギブソントーン
  • ハイフレットへの優れたアクセス
  • クラシックな音色で多彩な使い方

ギブソンES-335のデメリット

  • 重いスタイルのフィードバックを生成することができます
  • 一部のギタリストにとっては、トーンに高音が足りない場合があります

Gibson ES-335 とそのバリエーションの仕様

  • ボディ: メイプル&ポプラ
  • ボディタイプ: セミホロー
  • ネック: マホガニーまたはメイプル セットイン
  • 指板:  ES-335はローズウッド、ES-355はエボニー
  • スケール:  24.75インチ
  • ピックアップ: ハムバッカー2基
  • 電子機器:  2 つのボリューム コントロール、2 つのトーン コントロール、3 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ:  Tune-o-Matic with Stopbar tailpiece
チャック・ベリーと彼の象徴的なギブソン ES-355。

有名なギブソン ES-335 ギタリストとそのバリエーション

  • チャック・ベリー
  • BBキング
  • ラリー・カールトン
  • アルヴィン・リー
  • フレディ・キング
  • ノエル・ギャラガー
  • リッチー・ブラックモア
  • デイヴ・グロール
  • ジョー・ボナマッサ
  • ジョン・スコフィールド
  • アレックス・ライフソン

6) PRS Custom 24

PRS Custom 24 10Top、史上最高のエレクトリック ギターの 1 つ。

1985年にルシアーのポール・リード・スミスによって設立されたPRSは、アメリカで最も重要なギターメーカーの1つになりました。その最高の品質、非の打ちどころのないデザイン、贅沢な色で知られる PRS は、フェンダーとギブソンの間の地位を獲得しています。PRS Custom 24 はブランドのフラッグシップであり、フェンダー ストラトキャスターとギブソン レスポールの中間のデザインです。

ダブルホーンのボディはストラトキャスターに似ていますが、厚さはSGに似ていますが、レスポールに似た湾曲したメイプルトップのマホガニーで作られています. スケールはフェンダーが一般的に使用する25.5インチでも、ギブソンが一般的に使用する24.75インチでもなく、25インチの中間くらいです。ネックはギブソンギターと同様にマホガニーとローズウッドで作られています。ピックアップは、ギブソンのものよりも明るいトーンを持つ 2 つのハムバッカーであり、その構造にギブソン スタイルのトーンウッドが使用されているにもかかわらず、ギターのサウンドはスーパーストラトに非常に似ています。

このように、素晴らしいフレームトップ、印象的な色、象徴的な鳥の形をしたインレイ、非の打ちどころのない建設品質など、使用されている優れた木材が際立っています。PRS のギターは Fender と Gibson の中間に位置しますが、PRS は PRS のように聞こえます。間違いなく、これは史上最高のエレクトリック ギターの 1 つです。

初心者向けの最高の簡単なギター曲のピックをチェックしてください 。

PRS Custom 24のメリット

  • 究極の快適さとプレイアビリティ
  • 最上級の品質
  • 超派手

PRS Custom 24のデメリット

  • 非常に高価 – ただし、価格に見合うだけの価値はありますが –
  • ヴィンテージオーディオの愛好家にとっては、少し現代的かもしれません.

PRS Custom 24 仕様

  • ボディ:メイプルトップのマホガニー
  • ボディタイプ: ソリッド
  • ネック:マホガニーセットイン
  • 指板:ローズウッド
  • スケール:  25インチ
  • ピックアップ:ハムバッカー2基
  • 電子機器:ボリューム コントロール 1 つ、トーン コントロール 1 つ、5 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ: PRSトレモロブリッジ
PRSでアル・ディ・メオラ。

有名な PRS ギタリスト

  • カルロス・サンタナ
  • マーク・トレモンティ
  • ジョン・メイヤー
  • アレックス・ライフソン – ラッシュ
  • アル・ディ・メオラ
  • デビッド・グリソム
  • ハワード・リース

7) Gretsch White Falcon 6136

Gretsch White Falcon 6136 は、史上最高のホローボディエレキギターの 1 つです。

Gretsch White Falcon は 1954 年にリリースされ、カントリー、ロカビリー、ロックンロールのギタリストのお気に入りでした。このギターはDeArmond Dynasonicシングルコイルピックアップを搭載した中空ボディです。もともとは見本市用のプロトタイプ ディスプレイ ギターとして設計され、「未来のギター」として宣伝されていました。しかし、多くの注文があった結果、製造・販売が開始されました。グレッチがこれまでに作った中で最も美しいギターかもしれません。

Gretsch 6120 とは異なり、White Falcon は 6120 の 24.6 インチではなく、25.5 インチのロング スケールを備えています。また、ボディは似ていますが、同じではなく、Falcon は 6120 の 16 インチに対して 17 インチでわずかに大きくなっています。これにより、Gretsch White Falcon 6136 はより多くのアタック、トゥワング、明るさ、そして低音を備えています。

子供、ティーン、大人向けのギター サイズの チュートリアルに興味があるかもしれません 。

現在、ホワイト ファルコンはバージョンによって価格が異なります。スタンダード ラインでは 3,600 米ドルから 4,200 米ドル、カスタム ショップでは 9,000 米ドルです。

Gretsch White Falcon 6136の利点

  • トゥワング、ハイ、ミッド、ローの周波数を持つユニークなトーン
  • ユニークな美学

Gretsch White Falcon 6136の欠点

  • フィードバックノイズが発生しやすい
  • 一部のギタリストにとっては、過度に鋭い音色になることがあります

Gretsch White Falcon 6136の仕様

  • ボディ: メイプル
  • ボディタイプ: 中空
  • ネック: メイプルセットイン
  • 指板: ローズウッド
  • スケール:  25.​​5インチ
  • ピックアップ:  1958 年までは DeArmond Dynasonic シングルコイル 2 つ、その後 Filter’Tron ハムバッカー 2 つ
  • 電子機器:  2 つのボリューム コントロールと 1 つのトーン コントロール、3 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ: キャデラック「G」テールピースを備えたスペース コントロール

Gretsch White Falcon 6136 の有名なギタリスト

  • ビリー・ダフィー
  • ニール・ヤング
  • エルヴィス・プレスリー
  • スティーブン・スティルス
  • マーティン・ゴー
  • スティーブン・スティルス
  • エイミー・ゴア
  • クリス・チェイニー
  • ジョン・フルシアンテ
  • デビッド・リー
  • マイケル・ガイ・チスレット
  • ジョー・ストラマー

8) リッケンバッカー360

リッケンバッカー 360/12 は、史上最も高級で高価なギターの 1 つです。

リッケンバッカー 360 ギターは間違いなくユニークな楽器です。彼の特徴的な音色で、このギターは 60 年代の無数の録音の主役でした。今日に至るまでリッケンバッカーのギターは、初期の頃と同様、ほぼ手作業で作られています。そのため、生産数が限られており、入手が困難です。残念なことに、価格も非常に高く、これらのギターは偉大なアーティストやコレクターだけが手に入れることができます.

また、リッケンバッカー 360 には 12 弦バージョンの 360/12 があります。このバージョンは、ビートルズのジョージ・ハリスンとバーズのロジャー・マッギンによって広められました。

リッケンバッカー360のメリット

  • トゥワング、高域のある独特のトーン
  • ユニークな美学
  • 手作りの建設

リッケンバッカー360のデメリット

  • 一部の人にとっては、非常に明るくなり、音声が薄い場合があります
  • カットがない場合、最も人間工学に基づいたギターではありません

一般的なリッケンバッカー 360 の仕様

  • ボディ:メイプル
  • ボディタイプ: セミホロー
  • ネック:メイプルセットイン
  • 指板:ローズウッドまたはメイプル
  • スケール:  24.75インチ
  • ピックアップ: 2 つのハイゲイン シングル コイル
  • 電子機器: 2 つのボリューム コントロール、2 つのトーン コントロール、および両方のピックアップのミックス コントロールと 3 ウェイ スイッチ、2 つの入力: 1 つのモノラルともう 1 つのステレオで、各ピックアップの信号を別々に受信します。
  • ブリッジ: 6 つのサドルと「R」テールピースで固定

リッケンバッカー 360 有名なギタリスト

  • ジョージ・ハリスン – ビートルズ
  • ジョン・レノン – ビートルズ
  • ブライアン・ジョーンズ – ローリング・ストーンズ
  • ピーター・バック – レム
  • ロジャー・マッギン – ザ・バーズ
  • ピート・タウンゼント – ザ・フー
  • スティーブ・ハウ – はい
  • ジョニー・マー – ザ・スミス
  • ポール・カントナー – ジェファーソン・エアプレイン
  • ビリー・ジョー・アームストロング – グリーン・デイ
  • コートニー・ラブ – ホール
  • ジェームズ・イハ – スマッシング・パンプキンズ
  • Per Gessle – ロクセット
  • マイク・キャンベル – トム・ペティとハートブレイカーズ
  • トム・ペティ
  • エド・オブライエン – レディオヘッド
  • カール・ウィルソン – ビーチ・ボーイズ
  • トニー・ヒックス – ザ・ホリーズ

9) ジャクソン・ソリスト

Jackson Soloist SL1 San Dimas は、史上最高のスーパーストラト ギターの 1 つです。

Jackson Soloist は、史上最高のヘビーメタルエレキギターの 1 つです。The Soloist は 1984 年にリリースされたスーパーストラトです。この Jackson ギターはネック トゥルー メイプル ネックで設計されています。Neck-tru ネックは、ギターの全長にわたって先端から先端まで伸びており、ボディを形成するために両側に 2 つのウィングが追加されています。これにより、ギターにサステインのある特定のトーンが与えられます。

ジャクソン ソロイストにはいくつかの構成がありますが、最もよく知られている主な構成は、HSS および HH ピックアップ、エボニー フレットボード、アルダー ボディ、フロイド ローズ フローティング ブリッジです。

今日、Jackson Soloist にはさまざまな特徴を持つ多種多様なバージョンがあり、SL1 がフラッグシップです。

ジャクソン・ソリストの利点

  • ヘビーメタルスタイルに最適
  • 人間工学的
  • ネックトゥルー構造

ジャクソンソリストの短所

  • 彼らは重くなることができます
  • ヴィンテージスタイルには不向き

ジャクソン・ソリスト仕様

  • ボディ: アルダー、またはマホガニー、バスウッド、またはアッシュ
  • ボディタイプ: ソリッド
  • ネック: メイプルネック-トゥルー
  • フレットボード: エボニー、またはローズウッドまたはメイプル
  • スケール:  25.​​5インチ
  • ピックアップ:  1 つのハムバッカーと 2 つのシングルコイルまたは 2 つのハムバッカー
  • 電子機器: ボリューム コントロール 1 つ、トーン コントロール 1 つ、3 ウェイまたは 5 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ:  Floyd Rose または Kahler トレモロ、または String-thru

有名なジャクソン ソリスト ギタリスト

  • ゲイリー・ムーア
  • メガデスのクリス・ブロデリック
  • スリップノットのミック・トムソン
  • Arch Enemyのジェフ・ルーミス
  • Sepulturaのアンドレアス・キッサー
  • Sleigh Bellsのデレク・ミラー
  • ジョーイ ハルマゲドンの受胎

10) フェンダー・ジャズマスター

Fenderの最も洗練されたギターの1つであるFender Jazzmaster。

Jazzmaster は 1958 年に登場し、当時としては珍しいシングルコイル ピックアップを搭載していました。これはジャズ用に作られたギターでしたが、ロック、特にサーフ ミュージックに適していました。ジャズマスターはやがて時代遅れになり、1977 年に生産が中止されました。その後、90年代に入るとオルタナティブロックやインディーミュージシャンを中心に再び注目を集め、1999年に制作を再開。

Fender Jazzmaster は、ジャズギタリストの世界に飛び込むことを目標にリリースされました。このギターは、成功した Stratocaster の上に、Fender の最上位のギターとして設計されました。

Jazzmaster は、非常に人間工学に基づいたオフセット ボディを備えています。さらに、リズミカルなスタイル用の暗い回路と、リード スタイル用の明るい回路の 2 つの回路を備えた洗練されたコントロール システムが含まれています。Jazzmaster ピックアップは、Gibson P90 と同様の美学を備えていますが、従来の Fender ピックアップよりも出力が少し多く、優れた Fender サウンドを持っています。

Fender Jazzmaster と Jaguar の違いについて知りたいと思われるかもしれません 。

フェンダー ジャズマスターの利点

  • オーディオと使用の多様性
  • 人間工学的

フェンダー ジャズマスターのデメリット

  • 一部のコントロールと二重回路はやや複雑になる可能性があります

典型的なフェンダー ジャズマスターのスペック

  • ボディ: アルダーまたはアッシュ
  • ボディタイプ: ソリッドオフセット
  • ネック: ボディにボルト止めされたメイプル
  • 指板: ローズウッドまたはメイプル
  • スケール:  25.​​5インチ
  • ピックアップ: ジャズマスタータイプのシングルコイル2基
  • エレクトロニクス: 華麗な « Lead » 回路には、マスター ボリューム コントロールとマスター トーン コントロール、および 3 ポジション セレクターがあります。より暗い « Rhythm » 回路には、回路セレクターの横に独自のボリュームとトーン ホイール コントロールがあります。
  • ブリッジ: フローティング ブリッジ/フローティング ビブラートとロッキング トレモロ システムを備えた固定テイルピース

有名なフェンダー ジャズマスター ギタリスト

  • エルヴィス・コステロ
  • サーストン・ムーアとリー・ラナルド – ソニック・ユース
  • J・マスシス – ダイナソーJr.
  • ニルス・ロフグレン – Eストリート・バンド
  • ケビン・シールズとビリンダ・ブッチャー – マイ・ブラッディ・バレンタイン
  • ジョニー・バックランド – コールドプレイ
  • ネルス・クラインとジェフ・トゥイーディ – ウィルコ
  • ウェイン・コインとスティーヴン・ドロッド – フレーミング・リップス
  • アダム・フランクリン – Swervedriver
  • フランシス・ヒーリー – トラヴィス
  • アーロン・ノース – ナイン・インチ・ネイルズ
  • リック・オケイセック – ザ・カーズ
  • ロバート・スミス – ザ・キュア
  • エイドリアン・アトリー – ポーティスヘッド
  • トム・ヨーク – レディオヘッド

11) エピフォン カジノ

エピフォン カジノ、ジョン・レノンのサウンド。

ギブソンの 2 番目のブランドになる前のエピフォンは、ギブソンの直接の競合相手でした。ギブソンが 1957 年にエピフォンを買収してから最初の数年間でさえ、両方のブランドが同じ工場で同じ品質で製造されていました。これは、ギブソンが独占契約を結んでいたため、ギブソン ブランドのギターを販売できなかった代理店にギターを販売できる戦略でした。 エピフォンの歴史 は実に興味深い。

このように、エピフォンはホローボディギターの優れたメーカーでした。ビートルズのジョン・レノン、ジョージ・ハリスン、ポール・マッカートニーが使用したエピフォン・カジノ・ギターは、最も重要なギターでした。

一見、Gibson ES-335 に似たギターのように見えますが、実際はそうではありません。まず、Casino ギターは中空ですが、ES-335 は半中空です。また、ピックアップはエピフォンがP90ドッグイヤー、ギブソンがPAFタイプのハムバッカーです。最後に、両方のギターの接合部が異なり、エピフォンのネックとボディの接合部は 16 フレットの高さですが、ギブソンでは 19 フレットの高さです。

Epiphone Casino のネック配置は、より高いフレットへのアクセスを犠牲にして、フレットボードが互いに接近しているため、リズム奏者にとってより快適にすることができます。このフィット感は、完全に中空のボディによるものであり、しっかりしたジョイントを得るにはネックをさらに奥に入れる必要があります。一方、Casino は ES-335 よりもボディが少し広いので、座って弾くと右腕に少し負担がかかります。

エピフォンカジノのメリット

  • ウォームでオープンなアコースティック トーン、ハーモニクスに満ちた、P90 シングルコイル ピックアップのスナップ
  • 16 フ​​レット マウントは、リズム ギタリストならより快適に使用できます。

エピフォンカジノのデメリット

  • フィードバックを生成する傾向がある
  • あなたがリードギタリストである場合、ハイフレットへのアクセスが悪い

エピフォン カジノの仕様

  • ボディ: メイプル&ポプラ
  • ボディタイプ: 中空体
  • ネック: ボディにマホガニーをセットイン
  • スケール:  24.75インチ
  • ピックアップ:  2 つのシングル コイル P90 ドッグギア
  • 電子機器:  2 つのボリューム コントロール、2 つのトーン コントロール、3 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ:  Tune-o-Matic with トラピーズ テールピース
最後のビートルズのリサイタルで、ジョン・レノンがエピフォン・カジノを自然な仕上がりに。

有名なエピフォン カジノ ギタリスト

  • ジョージ・ハリスン – ビートルズ
  • ジョン・レノン – ビートルズ
  • ポール・マッカートニー – ザ・ビートルズ
  • キース・リチャーズ – ローリング・ストーンズ
  • ザ・エッジ – U2
  • デイヴ・グロール – フー・ファイターズ
  • クリストファー・ランドクイスト – ロクセット
  • ゲイリー・クラーク・ジュニア
  • ピート・ドハティ
  • トム・ヨーク – Radiohed
  • ケイティー・ペリー
  • ポール・ウェラー – ザ・ジャム、ザ・スタイル・カウンシル、ソロ

12) ギブソン フライング V

Gibson Flying V 1958 は、史上最高のコレクション ギターの 1 つです。

ギブソン フライング V ギターは、最も象徴的なエレクトリック ギターのデザインの 1 つです。ストラトとレスポールにのみ匹敵します。1958年にリリースされ、エレキギターの美学に革命をもたらしました。サウンドは Gibson SG に非常に似ていますが、その美学により、史上最高のギターの 1 つとなっています。

また、これは最もコピーされたデザインの 1 つであり、ヘビー メタル ギター メーカーのインスピレーションとして使用されています。

オリジナルのギブソン フライング V は、ギブソンがよく使用するマホガニーの代わりにコリーナで作られていました。コリーナはマホガニーよりも黄色がかった色調で、やや明るい色調です。

ギブソン フライング V の利点

  • ミッドでウォームなギブソントーン
  • ハイフレットへの優れたアクセス

ギブソン フライング V のデメリット

  • 他のギターほど多用途ではない
  • 座ってプレイするのは不快かもしれません

ギブソン フライング V 仕様

  • ボディ: 元コリーナ、現マホガニー
  • ボディタイプ: ソリッド
  • ネック: オリジナルはコリーナ、現在はマホガニーのセットイン
  • 指板: ローズウッド
  • スケール:  24.75インチ
  • ピックアップ: ハムバッカー2基
  • 電子機器:  2 つのボリューム コントロール、2 つのトーン コントロール、3 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ:  Tune-o-Matic with Stopbar tailpiece
ジミ・ヘンドリックス・コン・ス・ギブソン・フライングV.

有名なフライング V ギタリスト

  • ジミーヘンドリクス
  • アルバート・キング
  • デイヴ・デイヴィス – ザ・キンクス
  • レニー・クラヴィッツ
  • K.K.ダウニング – ジューダス・プリースト
  • ポール・スタンレー
  • マイケル・シェンカー – UFO
  • ロニー・マック
  • アンディ・パウエル – ウィッシュボーン・アッシュ
  • リッチー・フォークナー – ジューダス・プリースト

13) フェンダージャガー

Fender Jaguar 1962、史上最高のオフセット ギターの 1 つ。

フェンダーは 1962 年にジャガー モデルをリリースしましたが、これは範囲のトップであり、ジャズマスターよりもさらに高価でした。ジャガーは、ジャズマスターとともに、60 年代の「サーフ ロック」グループで非常に有名でした。70年代に衰退し、1975年に製造中止を余儀なくされたが、90年代にオルタナティヴ・ロック・グループに採用されたことで再び人気を博し、1999年に製造が再開された。

Fender Jaguar は、その前身である Jazzmaster をベースにしており、いくつかの仕様が異なります。主な違いは、ピックアップ、電子機器、およびスケールです。Jaguar は、Gibson ギター ユーザーに浸透させるために、短い 24 インチ スケールを持っています。

電子回路に関しては、このギターには Jazzmaster としてリズム回路とリード回路の 2 つの回路があります。Jaguar は、2 つのピックアップのそれぞれに 2 つのオン/オフ スイッチを備えています。もう 1 つはコンデンサをオンにして、「ストラングル」または「トーンカット」として知られる低周波をフィルタリングします。Jaguar のリズム回路は、トップ ホーンの 1 つのスライダー スイッチで構成され、より重低音のネック ピックアップ サウンドを生成します。隣接するボリュームとトーン ホイールはすべてクロム プレートに取り付けられています。

Fender Jaguar ピックアップは、シングルコイル、背が高く、幅が狭く、高出力です。さらに、ピックアップはハムを低減するために金属リングで囲まれています。

このギターの詳細については、  Fender Jaguarのガイドをご覧ください。

フェンダー ジャガーの長所

  • オーディオと使用の多様性
  • 人間工学的
  • 24 インチの短いスケールは、手の小さいプレーヤーに最適です。

フェンダージャガーのデメリット

  • コントロールと二重回路はやや複雑です
  • 24 インチのスケールは、クラシックな Fender Twang を持っていないことを意味します

典型的なフェンダー ジャガーのスペック

  • ボディ: アルダー
  • ボディタイプ: ソリッドオフセット
  • ネック: ボディにボルト止めされたメイプル
  • 指板: ローズウッドまたはメイプル
  • スケール:  24インチ
  • ピックアップ: ジャガータイプのシングルコイル2基
  • エレクトロニクス: 華麗な « Lead » 回路には、マスター ボリューム コントロールとマスター トーン コントロール、および 3 ポジション セレクターがあります。より暗い « Rhythm » 回路には、回路セレクターの横に独自のボリュームとトーン ホイール コントロールがあります。
  • ブリッジ: フローティング ブリッジ/フローティング ビブラートとロッキング トレモロ システムを備えた固定テイルピース
ジョニー・マーのフェンダー ジャガー シグネチャー。

有名なフェンダー ジャガー ギタリスト

  • ジョン・フルシアンテ – レッド・ホット・チリ・ペッパーズ
  • カート・コバーン – ニルヴァーナ
  • トム・ヴァーレイン – テレビ
  • サーストン・ムーア – ソニック・ユース
  • ジョニー・バックランド – コールドプレイ
  • カール・ウィルソン – ビーチ・ボーイズ
  • ジェフ・ウートン – ゴリラズ
  • ジョニー・マー – ザ・スミス、ザ・ザ、モデスト・マウス
  • ジョン・スクワイア – ストーン・ローゼズ
  • ケビン・シールズとビリンダ・ブッチャー – マイ・ブラッディ・バレンタイン
  • ビリー・コーガン – スマッシング・パンプキンズ
  • グラハム・コクソン – ブラー
  • マーク・ガーデナー – ライド
  • ウィル・サージェント – エコー&ザ・バニーメン
  • ブリクサ・ゲルド – アインファレンデ・ノイバウテン、ニック・ケイヴとバッド・シーズ
  • ジェームズ・ジョンストン – ガロン・ドランク、ニック・ケイヴ、バッド・シーズ
  • Troy Van Leeuwen – 完璧な円、石器時代の女王
  • ウィン・バトラー – アーケード・ファイア
  • PJハーベイ
  • ブライアン・モルコ – プラセボ
  • ブラッドフォード・コックスとロケット・パント – ディアハンター

14) ジャクソン・ローズ

ヘヴィメタルの最高のギターの 1 つ、ジャクソン ランディ ローズ。

もともとコンコルドと呼ばれていたジャクソン・ローズは、ブランドの最初のギターでした。グローバー ジャクソンは、彼とランディ ローズがコンコルドを設計した数年前にシャーベルを購入していました。シャーベルが製造していたスーパーストラトとはデザインが大きく異なることがブランドへの影響を懸念し、ジャクソンブランドで発売することにした。しかし、Jackson Rhoads は大成功を収め、Jackson ブランドの偉大な始まりとなりました。その後、Carvin、Ibanez、Washburn などのブランドがこのモデルをコピーし、ヘビー メタル市場の定番となりました。

Flying V にインスパイアされたデザインの Jackson Rhoads は、「シャーク テール」マホガニー ボディにネック スルー ボディのメイプル ネックを備えています。

ジャクソン・ローズの利点

  • ヘビーメタルスタイルに最適
  • 人間工学的
  • ネックトゥルー構造

ジャクソン・ローズのデメリット

  • 彼らは重くなることができます
  • ヴィンテージスタイルには不向き

ジャクソン・ローズのスペック

  • ボディ: マホガニー
  • ボディタイプ: ソリッド
  • 素材:  Maple Neck-Through-Body
  • フレットボード: エボニー、またはローズウッドまたはメイプル
  • スケール:  25.​​5インチ
  • ピックアップ:  2 つのハムバッカーまたは代わりに 1 つのハムバッカー
  • 電子機器: ボリューム コントロール 1 つ、トーン コントロール 1 つ、3 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ:  Floyd Rose トレモロ、Tune-o-matic String-thru

有名なジャクソン・ローズのギタリスト

  • ランディ・ローズ – オジー・オズボーン
  • ヴィニー・ヴィンセント – キッス
  • スコット・イアン – 炭疽菌
  • Alexi Laiho – ボドムとシナジーの子供たち
  • ループ・ラトバラ – ボドムと相乗効果の子供たち
  • ミューズのマット・ベラミー
  • ウェス・ボーランド – リンプ・ビズキット
  • フィル・キャンベル – モーターヘッド
  • マーティ・フリードマン – メガデス
  • カイ・ハンセン – ガンマ・レイとハロウィン
  • カーク・ハメット – メタリカ
  • アンドレアス・キッサー – セパルトゥラ
  • ダロン・マラキアン – System of a Down
  • マーク・モートン – 神の子羊
  • エイドリアン・スミス – アイアン・メイデン
  • ダン・スピッツ – 炭疽菌
  • Nigel «Nig» Swanson – エクスプロイテッド

15) クレイマー・バレッタ

史上最高のギターの 1 つであるフロイド ローズとの最初のシリーズ ギター、クレイマー バレッタ。

80 年代の初めに Superstrat が登場しました。最初の最も象徴的なものの 1 つは Kramer Baretta でした。クレイマーは、フロイド ローズ トレモロを備えたギターを最初に提供した会社です。

Kramer Baretta は 1983 年にリリースされ、Van Halen の Frankenstrat のようにフロイド ローズ ブリッジと、ブリッジ ポジションにシングル スラント ハムバッカー ピックアップを搭載しているのが特徴です。正確には、エディ・ヴァン・ヘイレンはバレッタの支持者であり、ギターを超人気にし、スーパーストラトでシングル・ピックアップを使用しました。こうして、クレイマー バレッタはブランドの旗艦となりました。エディ・ヴァン・ヘイレンとの関係と相まって、スーパーストラト市場における会社の革新により、クレイマーは1985年と1986年にベストセラーのギターブランドになりました.

残念なことに、とりわけマーケティングや製品設計における多くの不適切な決定により、クレイマーは 1991 年に倒産し、バレッタの生産は中止されました。現在、クレイマーはギブソンが運営するブランドです。エピフォン部門を担当するクレイマー ギターの製造は断続的であり、ブランドのオリジナルよりもはるかに低い品質でした。バレッタの復刻版が作られましたが、オリジナルとはかけ離れた品質です。

クレイマーバレッタの利点

クレイマーバレッタのデメリット

  • ヴィンテージスタイルには不向き
  • シングルピックアップのため汎用性が低い

クレイマーバレッタ仕様

  • ボディ: 主にメイプル、アルダー
  • ボディタイプ: ソリッド
  • ネック: ボディにボルト止めされたメイプル
  • 指板: メイプル
  • スケール:  25.​​5インチ
  • ピックアップ: ブリッジ位置に 1 つのスラント ハムバッカー
  • 電子機器:  1 つのボリューム コントロール
  • ブリッジ: フロイドローズトレモロ

有名なクレイマーのギタリスト

  • エディ・ヴァン・ヘイレン
  • ジョージ・リンチ
  • リッチー・サンボラ – ボン・ジョヴィ
  • ヴィヴィアン・キャンベル – デフ・レパード
  • レブ ビーチ
  • サッチェル
  • エリオット・イーストン
  • ニュースネーク
  • トラキアの銃

16) ギブソン エクスプローラー

Gibson Explorer 1958 リイシュー、史上最高のコレクション ギターの 1 つ。

1958 年はギブソンにとって象徴的な年であり、ES-335 とその主要な兄弟である ES-345 と ES-355、未来的なフライング V とエクスプローラーなど、ブランドの成功したモデルを数多くリリースしました。詳細については、ギブソンのテッド マッカーティ時代のガイドをご覧ください。フライング V と同様に、ギブソン エクスプローラーは モダニズム シリーズ ラインの一部であり、どちらのモデルも当初はマホガニーの代わりにコリーナをトーンウッドとして使用していました。

1958 年には、100 台未満の一連のコリーナ ウッド エクスプローラーが製造され、一部では 19 台と言われましたが、需要が低かったため生産は中断されました。しかし、コリーナから作られたこれらのギターは、コレクターに非常に人気があり、世界で最も高価なギターの一部です. GEARankingサイトによると、   600,000 米ドル以上が支払われており 、世界で最も高価で収集価値のあるギターの 1 つです。

1975 年、ギブソンはギブソン エクスプローラーの生産を再開しましたが、トーンウッドとして伝統的なマホガニーを使用していました。Flying V と同様に、Explorer もヘビーメタル ギター メーカーにとって非常に模倣され、インスピレーションを得たモデルです。

ギブソン エクスプローラーの利点

  • ミッドでウォームなギブソントーン
  • ヘビー メタル スタイルのユニークで刺激的なデザイン

ギブソン エクスプローラーのデメリット

  • 他のギターほど多用途ではない
  • 立っても座っても弾きにくい

ギブソン エクスプローラーの仕様

  • ボディ: 元コリーナ、現マホガニー
  • ボディタイプ: ソリッド
  • ネック: オリジナルはコリーナ、現在はマホガニーのセットイン
  • 指板: ローズウッド
  • スケール:  24.75インチ
  • ピックアップ: ハムバッカー2基
  • 電子機器:  2 つのボリューム コントロール、2 つのトーン コントロール、3 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ:  Tune-o-Matic with Stopbar tailpiece
Izzy Hale と彼の Explorer、史上最高のギターの 1 つ。

ギブソン エクスプローラー 有名なギタリスト

  • リジー・ヘイル
  • エリック・クラプトン
  • ジェイムズ・ヘットフィールド – メタリカ
  • ザ・エッジ – U2
  • ジェイソン・フック
  • アレン・コリンズ
  • ゲイリー・ムーア
  • デイヴ・グロール – フー・ファイターズ
  • マティアス・ジャブス – スコーピオンズ
  • デイヴ・キューニング – ザ・キラーズ

17) グレッチ 6120

史上最高のロカビリーエレクトリックギターの1つであるGretsch 6120。

Gretsch 6120 ギターはロカビリーの代名詞です。しかし、チェット・アトキンスによって普及したこのギターは、エリック・クラプトン、ピート・タウンゼント、ジョージ・ハリスン、ジョン・レノンなどのロック、ポップ、ブルースのギタリストによっても使用されました。

Gretsch 6120 は、1955 年に Chet Atkins の承認を得てリリースされました。Eddie Cochran や Duane Eddy などのロカビリー アーティストは、すぐにそれを採用しました。

White Falcon と同様に、6120 は F ホールを備えた中空ボディのエレクトリック ギターです。しかし、サウンドボードは少し小さく、スケールは 24.6 インチで、ホワイト ファルコンの 25.5 インチよりはるかに短くなっています。これらは、両方のギターを似ているが非常に異なるものにする大きな違いです。

初心者がギターで演奏するのに最適な簡単なカントリー ソングのセレクションをお見逃しなく 。

グレッチ 6120 の利点

  • 高域、中域、低域を備えた独特の音色
  • ユニークな美学

グレッチ6120のデメリット

  • フィードバックノイズが発生しやすい
  • 一部のギタリストにとっては、過度にシャープになる可能性があります

グレッチ 6120 仕様

  • ボディ: メイプル
  • ボディタイプ: 中空
  • ネック: メイプルセットイン
  • 指板: ローズウッド
  • スケール:  24.6インチ
  • ピックアップ:  1958 年までは DeArmond Dynasonic シングルコイル 2 つ、その後 Filter’Tron ハムバッカー 2 つ
  • 電子機器:  2 つのボリューム コントロールと 1 つのトーン コントロール、3 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ: キャデラック「G」テールピースを備えたスペース コントロール

グレッチ 6120 の有名なギタリスト

  • チェット・アトキンス
  • ジョージ・ハリスン – ビートルズ
  • ジョン・レノン – ビートルズ
  • エディ・コクラン
  • デュアン・エディ
  • クリス・チェイニー
  • エリック・クラプトン
  • ブライアン・セッツァー
  • ホートン・ヒート牧師
  • ピート・タウンゼント – ザ・フー
  • ポイズン・アイビー・ロールシャッハ
  • キース・スコット
  • スティーブ・ワリナー

18) ヤマハ SG-2000

ヤマハ SG 2000 は、おそらく史上最高の日本製ギターです。

ヤマハSG 2000は、日本ブランドの最高級ソリッドギターとして1976年に発売されました。導入直後、ヤマハはカルロス・サンタナを雇ってこの楽器を支持しました。それで、SG2000 を持ったサンタナが、Guitar Player マガジンの 1978 年 6 月号の表紙に登場しました。記事によると、サンタナはモデルを再設計し、モデルに本質的な変更を加えました。オリジナルのプロトタイプは Yamaha Buda SG175 で、Santana によると、このギターは軽すぎて思い通りに響かなかったそうです。したがって、カルロスは、ギターをより厚い木材でより重くし、ブリッジの下に真鍮プレートを取り付けることを推奨しました。これは後にサスティンプレートとして特許を取得しました。

ギブソンレスポールにインスパイアされたギターですが、独自の特徴があります。ヤマハ SG2000 は、マホガニー/メイプル/マホガニーの 3 ピースのネックとエボニー指板、および T-Cross 構造を備えています。T-Crossはネックトゥルーネックのコンストラクションですが、その上でメイプルトップとサステインプレートをT字状に支えています。SG2000のボディはメイプルトップのマホガニーです。

ヤマハSG-2000のメリット

  • 独特の深い音色
  • 優れたサステイン

ヤマハSG-2000のデメリット

  • 彼らは非常に重いことができます

典型的なギブソン アイバニーズ SG-2000

  • ボディ:メイプルトップのマホガニー
  • ボディタイプ: ソリッド
  • ネック: T-Cross-Neck-tru 構造のスリーピース マホガニー / メイプル / マホガニー
  • 指板:エボニー
  • スケール:  24.75インチ
  • ピックアップ:ハムバッカー2基
  • 電子機器: 2 つのボリューム コントロール、2 つのトーン コントロール、3 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ:サステインプレート付きチューン・オ・マティック

有名な Ibanez SG-2000 ギタリスト

  • カルロス・サンタナ
  • アンディ・テイラー – デュラン・デュラン
  • ビビアン・キャンベル
  • ボブ・マーリー
  • フィルX
  • ジョシュア・レイ – シャナイア・トゥエイン
  • ジョン・フルシアンテ – レッド・ホット・チリ・ペッパーズ
  • バーニー・マースデン – ホワイトスネイク
  • フィル・マナザネラ
  • ジョン・マクジオック

ギター弦の名前のガイドをお勧めし ます: 音符、番号、順序.

19) アイバニーズ JEM

Ibanez JEM は、シュレッダーにとって最高かつ最も象徴的なギターの 1 つです。

Ibanez JEM は、おそらく史上最高かつ最もアイコニックな Superstrat です。JEM Guitars の Ibanez、ギター ヒーローの Steve Vai と Joe Despagni が共同で設計した JEM は、1987 年から現在まで生産されています。つまり、もう30年以上経っているということです!有効性を失うことなく。

史上最もアイコニックなスーパーストラトの 1 つであるだけではありません。JEM7、JEM77、JEM777、JEM505、JEM555、JEM333 など、いくつかのモデルまたはバージョンがあります。2020 年、Ibanez は Steve Vai と共に PIA -Paradise in Art- ギターを発表しました。これは、JEM の進化版、または単にアイコニックなギターのプレミアム バージョンと見なされています。

ギタリストなら誰でも一目でJEMとわかるボディの「モンキーグリップ」が特徴です。

Ibanez JEM の利点

  • ユニークなデザイン
  • 人間工学的で多用途
  • シュレッダースタイルに最適

Ibanez JEM の短所

  • ヴィンテージスタイルには不向き
  • そのデザインは、Steve Vai に他なりません。

Ibanez JEM 仕様

  • ボディ: アルダーまたはバスウッド
  • ボディタイプ: ソリッド
  • ネック:  5 ピース メイプル/ウォルナット、ボルトオン
  • フレットボード: エボニーまたはローズウッドまたはメイプル
  • スケール:  25.​​5インチ
  • ピックアップ:  HSH 構成の 2 つのハムバッカーと 1 つのシングルコイル
  • 電子機器: ボリューム コントロール 1 つ、トーン コントロール 1 つ、5 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ: フロイドローズトレモロ

有名なアイバニーズ JEM ギタリスト

  • スティーヴ・ヴァイ

20) ギブソン ファイヤーバード

Gibson Firebird ギブソンの最もユニークなギター。

Gibson Firebird は、フェンダーの Jazzmaster や Jaguar に対抗することを目標として 1963 年にリリースされました。これは、おそらくギブソンがこれまでに設計した中で最も特徴的なギターです。主な新機能は、マホガニーとクルミの 4 ピース ラミネート ネック、ネック トゥルー構造であることです。さらに、オリジナルのデザインのミニ ハムバッカー ピックアップが 2 つ搭載されていました。つまり、後にギブソン レスポール デラックスで使用されるエピフォンで使用されたものとは異なります。これにより、ギターは他のギブソンよりも明るくなり、優れたサスティーンが得られます。

ファイアーバードのデザインは、自動車デザイナーのレイ・ディートリッヒが主導し、丸みを帯びた曲線を持つエクスプローラーにインスパイアされています。また、鳥の頭の形をした逆さまの主軸台があります。

ギブソン ファイアバードの利点

  • ユニークなサウンドとデザイン
  • サステインが多い

ギブソン ファイアバードのデメリット

  • 非常に重いネックによるアンバランスなギター

ギブソン ファイヤーバードの仕様

  • ボディ: マホガニー
  • ボディタイプ: ソリッド
  • ネック: マホガニーとウォールナットのネックトゥルー構造
  • 指板: ローズウッド
  • スケール:  24.75インチ
  • ピックアップ:  Firebird Mini Humbuckers 2基
  • 電子機器:  2 つのボリューム コントロール、2 つのトーン コントロール、3 ウェイ スイッチ
  • ブリッジ:  Tune-o-Matic with Stopbar tailpiece

有名なファイヤーバードのギタリスト

  • アレン・コリンズ
  • ジョニー・ウィンター
  • ジョー・ボナマッサ
  • クラレンス・“ゲイトマウス”・ブラウン
  • エリック・クラプトン
  • フィル・マンザネラ
  • ゲイリー・ムーア
  • ブライアン・ジョーンズ – ローリングス・ストーンズ
  • ウォーレン・ヘインズ
  • デイヴ・グロール – フー・ファイターズ

歴代の偉大なギタリストの言及

公平を期すのは非常に難しく、史上最高の 20 のエレクトリック ギターを選んだことに満足していますが、リストに含めることができたはずの傑出したものが他にもたくさんあることを知っています.

言及する価値のある他の偉大なギターの中には、次のようなものがあります。

  • グレッチ デュオ ジェット
  • アイバニーズ RG550
  • Ibanez アーティスト AR300
  • Ibanez ミュージシャン MC500
  • アイバニーズ・デストロイヤー
  • EVH ヴォルフガング
  • ディーン・ML
  • シャーベル サン ディマス
歴史上の偉大なエレクトリック ギターの言及。

史上最高のエレキギターは何ですか.

私たちの謙虚な意見では、間違いなく史上最高のギターは Fender Stratocaster です。Stratocaster は世界で最も売れているギターであり、その理由は数多くあります。

  1. 壮観に聞こえます
  2. それは非常に快適で、人間工学的です
  3. 用途が広く、事実上すべてのスタイルの音楽を適切なピックアップで再生できます。
  4. 他社の追随を許さない価格品質比
  5. これは、過去 70 年間で最も多く聴かれたポピュラー音楽レコードです。

さらに、Stratocaster から Superstrat や他の多くのギター モデルが生まれました。

しかし、もちろん、これは非常に個人的な問題です。多くのスタイルの音楽を演奏するつもりはなく、ハード ロックを演奏したいだけなら、レスポールや SG は史上最も重要なエレクトリック ギターになる可能性があります。一方、カントリーのみを演奏する場合は、テレキャスターが最適なギターかもしれません。

史上最高のエレキギターは何ですか. 以下のコメント欄にご意見をお寄せください。

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