60년대, 70년대, 80년대 최고의 록 밴드

60년대, 70년대, 80년대 최고의 록 밴드, 록의 역사와 일렉트릭 기타의 영향력을 한 획을 그은 음악 그룹.

록과 일렉트릭 기타의 진화

20세기는 음악의 역사를 영원히 바꿔놓은 음악적 폭발, 즉 록의 탄생과 진화를 목격했습니다. 블루스, 컨트리, 리듬 앤 블루스에 뿌리를 둔 이 장르는 1960년대, 1970년대, 1980년대에 번성하여 한 시대와 문화를 정의했습니다. 이러한 음악적 현상의 중심에는 음악가와 청중 모두에게 창의성과 열정의 쓰나미를 불러일으킨 악기인 일렉트릭 기타가 있었습니다. 이 기사에서는 일렉트릭 기타가 록 발전에 미친 영향과 마법을 살펴보고 60년대, 70년대, 80년대의 가장 상징적인 록 밴드에 대해 알아볼 것입니다.

1960년대: 사이키델릭 록과 현대 일렉트릭 기타의 탄생

60년대는 문화적 격변과 음악 혁명의 시기였습니다. 일렉트릭 기타는 사회적, 정치적 제약에서 벗어나고자 하는 세대를 위한 표현의 수단이 되었습니다. 록이 다양한 하위 장르로 갈라지면서 일렉트릭 기타의 대가로 눈에 띄는 인물이 바로 지미 헨드릭스입니다.

따라서 1960년대는 음악, 특히 록의 황금기였습니다. 일렉트릭 기타는 표현의 자유와 음악적 혁신을 추구하는 세대의 대표적인 악기가 되었습니다. 우리는 음악사에 지울 수 없는 족적을 남긴 60년대 가장 위대하고 영향력 있는 록 밴드, 그들의 상징적인 기타리스트, 그리고 그들의 지속적인 유산을 탐구할 것입니다.

또한 우리가 선정한 록 역사상 최고의 기타리스트 11인을 방문해 보시기 바랍니다.

60년대 최고의 록 밴드

• 비틀즈
• 롤링 돌
• 지미 헨드릭스 체험
• The Who
• 문들
• 크림
• 야드버즈
• 킹크스
• 버즈
• 비치 보이즈
• 벨벳 언더그라운드
• 레드 제플린

비틀즈

비틀즈가 공식적으로 결성된 것은 1960년이지만, 비틀즈가 데뷔 앨범 ‘Please Please Me’를 발표하고 세계적인 현상을 일으킨 것은 1963년이다. 비틀즈가 대중음악과 문화 전반에 미치는 혁신과 영향력은 헤아릴 수 없을 정도로 큽니다. 밴드의 기타리스트인 조지 해리슨(George Harrison)은 “Norwegian Wood” 및 “While My Guitar Gently Weeps”와 같은 노래에서 로큰롤과 인도 음악 요소를 융합하여 자신만의 독특한 스타일을 기타에 도입했습니다.

인기곡 : ‘Twist & Shout’, ‘Yesterday’, ‘Hey Jude’, ‘Let It Be’.

롤링 돌

1962년에 결성되어 기타를 연주하는 Mick Jagger와 Keith Richards가 이끄는 롤링 스톤즈는 “세계에서 가장 위대한 밴드”라는 명성을 얻었습니다. 경쾌한 태도와 원시적인 기타 연주로 유명한 Richards는 록 역사상 가장 상징적인 리프를 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. “(I Can’t Get No) Satisfaction”이라는 노래는 그가 기타 세계에 미친 영향을 보여주는 완벽한 예입니다.

인기곡 : ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’, ‘Paint It Black’, ‘Brown Sugar’, ‘Angie’.

지미 헨드릭스 체험

1966년에 결성되어 기타를 연주하는 자연의 힘인 Jimi Hendrix가 이끄는 그는 그의 기교와 혁신으로 록 음악을 변화시켰습니다. Jimi Hendrix와 그의 스타일은 일렉트릭 기타를 재정의했습니다. 1967년에 그들은 “Purple Haze”와 “Foxey Lady”와 같은 주제가가 포함된 데뷔 앨범 “Are You Experienced”를 발표했습니다. Hendrix는 와와 페달 및 제어된 피드백과 같은 선구적인 기타 효과를 실험하여 일렉트릭 기타에서 수행할 수 있는 작업의 한계를 뛰어 넘었습니다.

인기곡 : “Purple Haze”, “All Along the Watchtower”, “Voodoo Child(Slight Return)”, “Foxey Lady”.

The Who

1964년에 결성되어 기타를 연주하는 카리스마 넘치는 Pete Townshend가 이끄는 The Who는 록의 가장 폭발적인 밴드 중 하나로 명성을 얻었습니다. Townshend는 기타 라이브를 연주할 때 “파워 코드”와 그의 유명한 “풍차” 기술의 사용을 대중화했습니다. 1969년에 발매된 그의 앨범 “Tommy”는 음악 역사상 최초의 록 오페라 중 하나였습니다.

인기곡 : “My Generation”, “Pinball Wizard”, “Baba O’Riley”.

문들

1965년에 결성되어 수수께끼의 짐 모리슨(Jim Morrison)이 이끄는 The Doors는 록, 블루스, 사이키델리아를 혼합한 독특한 사운드를 만들어냈습니다. 기타리스트 Robbie Krieger는 기타로 흥미로운 분위기를 만들어내는 능력으로 이 사운드에 기여했습니다. “Light My Fire”라는 노래는 그의 기타 스타일의 전형적인 예입니다.

인기곡 : “Light My Fire”, “Riders on the Storm”, “Break on Through (To the Other Side)”.

크림

1966년에 결성되어 기타의 Eric Clapton, 베이스의 Jack Bruce, 드럼의 Ginger Baker로 구성된 Cream은 즉흥 연주와 블루스 록에 중점을 둔 것으로 유명했습니다. “Slowhand”로 알려진 Clapton은 “Crossroads” 및 “Sunshine of Your Love”와 같은 노래에서 기타 연주의 숙달을 보여주었습니다.

인기곡 : ‘선샤인 오브 유어 러브’, ‘화이트 룸’, ‘교차로’.

야드버즈

1963년에 결성된 야드버즈(Yardbirds)는 언급된 다른 밴드들에 비해 종종 간과되어 일렉트릭 기타 역사에서 중추적인 역할을 했습니다. Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page와 같은 전설적인 기타리스트들이 그들의 라인업을 거쳤습니다. Led Zeppelin을 결성하기 전에 궁극적으로 밴드를 더 무겁고 사이키델릭한 사운드로 이끌었던 사람은 바로 페이지였습니다.

인기곡 : “For Your Love”, “Heart Full of Soul”, “Shapes of Things”.

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킹크스

Ray와 Dave Davies 형제는 1963년 결성된 The Kinks를 혁신과 실험으로 가득한 음악적 모험으로 이끌었습니다. 특히 Dave Davies는 기타 디스토션을 선구적으로 사용한 것으로 유명하며, 특히 일부에서는 하드 록과 헤비메탈의 출발점으로 간주되는 “You Real Got Me”의 유명한 리프에서 더욱 유명합니다.

인기곡 : “You really Got Me”, “Lola”, “Waterloo Sunset”.

버즈

1964년에 결성된 The Byrds는 포크와 록의 융합을 개척하여 “포크 록”이라는 하위 장르를 탄생시켰습니다. 밴드의 리드 기타리스트인 Roger McGuinn은 Rickenbacker 12현 기타의 사용을 대중화하여 독특한 “쟁글” 사운드를 만들어냈고 이는 미래 음악가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

인기곡 : «Mr. 탬버린맨’, ‘턴! 회전하다! 턴!», «8마일 높이».

비치 보이즈

비치 보이스는 독특한 보컬 하모니로 유명하지만 기타도 그들의 음악에서 중추적인 역할을 했습니다. 리드 기타리스트인 칼 윌슨(Carl Wilson)은 “Good Vibrations”와 같은 노래에서 자신의 재능을 최대한 발휘했습니다. 또한 1961년 결성된 이 밴드는 록의 실험적 방향과 음악적 세련미에 영향을 준 앨범 ‘Pet Sounds’로 유명하다.

인기곡 : “Good Vibrations”, “Surfin’ USA”, “Wouldn’t It Be Nice”.

벨벳 언더그라운드

1964년 결성된 벨벳 언더그라운드(The Velvet Underground)는 음악에서 어둡고 논쟁적인 주제를 탐구한 아방가르드 밴드였습니다. 루 리드(Lou Reed)와 스털링 모리슨(Sterling Morrison)의 기타 실력은 독특한 사운드스케이프를 만들어냈습니다. 밴드의 영향력은 펑크부터 얼터너티브 록까지 다양한 장르에 걸쳐 있습니다.

인기곡 : “Heroin”, “Sweet Jane”, “Venus in Furs”.

1960년대의 지속적인 유산

60년대는 록 음악의 창조적 혼란의 시기였으며, 이 선구적인 밴드는 오늘날에도 여전히 울려 퍼지는 유산을 남겼습니다. 그들의 노래와 일렉트릭 기타의 혁신을 통해 이들 밴드는 한 세대의 사운드를 정의하고 이후 수십 년 동안 록 발전의 토대를 마련했습니다. 기타리스트는 아이콘이 되어 여러 세대의 음악가들에게 영감을 주고 일렉트릭 기타가 세상을 바꿀 수 있는 힘이 있음을 증명했습니다.

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70년대: 다양성, 진보 그리고 기타

70년대는 록의 황금기였다. 60년대 혁명의 여파로 이 10년은 음악에 창의성과 실험의 새로운 물결을 가져왔습니다. 록의 기본 요소인 일렉트릭 기타는 이러한 창조적 물결의 주역이었다. 역사를 통한 이 여행에서 우리는 70년대 가장 위대하고 영향력 있는 록 밴드, 그들의 호기심, 상징적인 노래, 그리고 그들이 어떻게 기타 세계에 자신의 흔적을 남겼는지 탐구할 것입니다.

70년대 최고의 록밴드

• 레드 제플린
• 핑크 플로이드
• 롤링 돌
• 여왕
• 에어로 스미스
• 레너드 스키너드
• 딥 퍼플
• 검은 안식일
• 독수리
• 플리트우드 맥
• ZZ 탑
• AC/DC

레드 제플린

Led Zeppelin은 70년대 록의 대명사입니다. 1968년 로버트 플랜트(Robert Plant)와 지미 페이지(Jimmy Page)가 결성한 이 밴드는 1969년 자칭 데뷔 앨범을 발매하며 하드 록과 헤비메탈의 새로운 기준을 세웠습니다. 기타 연주의 대가인 페이지는 라이브 연주 기술, 상징적인 리프, Gibson Les Paul 기타 사용으로 유명했습니다. 전설적인 “Stairway to Heaven”은 역사상 가장 유명한 기타 솔로 중 하나로 남아 있습니다.

인기곡 : “천국의 계단”, “Whole Lotta Love”, “Kashmir”.

핑크 플로이드

핑크 플로이드(Pink Floyd)는 1965년에 결성되었지만 밴드의 창의적 정점에 도달한 것은 1970년대였습니다. 리드 기타리스트 David Gilmour는 “Comfortable Numb” 및 “Shine On You Crazy Diamond”와 같은 노래에서 소울풀한 스타일과 혁신적인 기타 사용으로 유명했습니다. 밴드는 기타에 효과와 질감을 사용하는 방법을 개척하여 독특한 사운드스케이프를 만들어냈습니다. 불행히도 David Gilmour와 Roger Waters의 경쟁으로 인해 밴드는 해체되었습니다.

인기곡 : ‘편안하게 무감각’, ‘여기 있었으면 좋겠어’, ‘Time’.

롤링 돌

기타를 연주하는 Mick Jagger와 Keith Richards가 이끄는 Stones는 70년대까지 그들의 지배력을 이어갔습니다. “Angie”는 소울풀한 발라드를 작곡하는 능력을 보여주는 반면, “Brown Sugar”는 시대를 초월한 록 클래식입니다. 앤롤.

인기곡 : ‘Angie’, ‘Brown Sugar’, ‘Gimme Shelter’.

여왕

1970년에 결성된 퀸은 기타를 연주하는 브라이언 메이와 함께 록과 오페라, 연극 요소를 융합한 선구적인 밴드였습니다. 그와 그의 아버지가 손수 제작한 Red Special 기타 로 유명한 May는 독특한 사운드를 만들어냈습니다. 묵직한 리프와 기교의 순간을 결합하는 그의 능력은 “Bohemian Rhapsody” 및 “We Will Rock You”와 같은 노래에서 볼 수 있습니다.

인기곡 : “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “Somebody to Love”, “Under Pressure”.

에어로 스미스

1970년 기타리스트 Joe Perry와 Brad Whitford가 결성한 Aerosmith는 70년대 최고의 하드 록 밴드 중 하나로 자리매김했습니다. 그들의 눈길을 끄는 리프와 거친 태도는 그들을 유명하게 만들었습니다. “Dream On”은 기타 걸작이자 불멸의 찬가이며, “Sweet Emotion”은 블루스-록 퓨전의 쇼케이스입니다.

인기곡 : ‘Dream On’, ‘Sweet Emotion’, ‘Walk This Way’.

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레너드 스키너드

1964년에 설립되었지만 70년대의 진정한 상징인 Lynyrd Skynyrd는 미국 남부 사운드의 대명사가 되었습니다. 리드 기타리스트 Gary Rossington과 Allen Collins는 ‘Sweet Home Alabama’에서 들을 수 있는 독특한 기타 하모니를 만들어냈습니다. 밴드는 “Free Bird”와 같은 노래에 대한 기타 내러티브로도 유명했습니다.

인기곡 : ‘Sweet Home Alabama’, ‘Free Bird’, ‘Simple Man’.

딥 퍼플

1968년 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore)와 기타로 결성된 딥 퍼플(Deep Purple)은 선구적인 하드 록 및 헤비메탈 밴드 중 하나였습니다. 그의 1972년 앨범 “Machine Head”는 록 역사상 획기적인 사건입니다. 신고전주의 스타일과 기타 연주 능력으로 유명한 Blackmore는 “Smoke on the Water”와 같은 노래에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

인기곡 : “Smoke on the Water”, “Highway Star”, “Child in Time”.

검은 안식일

1968년에 결성되어 토니 아이오미(Tony Iommi)가 기타를 이끄는 블랙 사바스(Black Sabbath)는 헤비메탈의 선구자 중 하나로 평가됩니다. 어둡고 파워풀한 리프로 유명한 아이오미(Iommi)는 장르 발전에 중추적인 영향을 미친 인물로 자주 인용된다. “Iron Man”이라는 노래는 그의 기타 연주 스타일과 지속적인 영향력을 보여주는 상징적인 예입니다.

인기곡 : “Iron Man”, “Paranoid”, “War Pigs”.

또한 클래식, 어쿠스틱, 일렉트릭 기타의 역사 에 관한 이 게시물을 방문하는 것이 좋습니다.

독수리

1971년 Don Felder와 Joe Walsh가 기타를 연주하며 결성한 The Eagles는 록, 컨트리, 포크를 혼합한 독특한 사운드를 만들어냈습니다. 그들의 1976년 앨범 “Hotel California”는 Joe Walsh의 기억에 남는 기타 솔로가 특징인 동명의 유명한 노래가 포함된 록 클래식입니다.

인기곡 : ‘호텔 캘리포니아’, ‘테이크 잇 이지’, ‘데스페라도’.

플리트우드 맥

1967년에 결성되었지만 70년대의 상징적인 밴드인 Fleetwood Mac은 Lindsey Buckingham과 Stevie Nicks가 등장한 이후 70년대 가장 영향력 있는 밴드 중 하나가 되었습니다. 특히 버킹엄은 밴드에 독특한 기타 연주 스타일과 기교를 가져왔습니다. 1977년 “Rumours” 앨범에는 “Go Your Own Way”를 포함하여 밴드의 가장 상징적인 노래가 포함되어 있습니다.

인기곡 : “Go Your Own Way”, “Dreams”, “Rhiannon”.

ZZ 탑

1969년에 결성되어 Billy Gibbons가 기타를 연주한 ZZ Top은 70년대 가장 유명한 밴드 중 하나가 되었습니다. 상징적인 턱수염과 레스폴 기타를 입은 기번스는 독특한 방식으로 블루스와 록을 융합했습니다. ‘라 그레인지’ 등 중독성 있는 리듬과 재치 있는 가사가 돋보이는 곡으로 유명하다.

인기곡 : ‘La Grange’, ‘Sharp Dressed Man’, ‘Gimme All Your Lovin”.

AC/DC

1973년 결성된 AC/DC는 Angus Young과 Malcolm Young 형제가 기타를 연주하며 70년대 하드 록에 불을 붙였습니다. 트레이드마크인 교복을 입은 앵거스는 일렉트릭 기타의 아이콘이 되었습니다. 모든 AC/DC 노래에서 Angus Young을 찾을 수 있습니다. Angus Young과 그의 Gibson SG 스타일과 톤이 그에게서 나옵니다. 밴드는 “Highway to Hell” 및 “Back in Black”과 같은 에너지와 록 찬가로 유명합니다.

인기곡 : ‘Highway to Hell’, ‘Back in Black’, ‘You Shook Me All Night Long’.

70년대 록의 지속적인 유산

70년대에는 록이 여러 방향으로 확장되었으며 이러한 밴드와 기타리스트는 장르의 진화에 중요한 역할을 했습니다. 그의 영향력은 오늘날 음악에서도 느껴지며, 그의 전설적인 연주는 계속해서 모든 세대의 음악가들에게 영감을 주고 있습니다. 기타 연주의 기교, 잊을 수 없는 리프, 대중 문화에 미치는 영향을 통해 이 밴드들은 음악 역사에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

80년대는 일렉트릭 기타의 기교와 기술적 복잡성을 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 이 10년 동안의 밴드는 기타 아이콘이 되었고 록의 가장 상징적인 찬가를 만들었습니다.

Les Paul, SG, ES-335 및 기타 모델의 최고의 Gibson 기타리스트 목록에 관심이 있으실 것입니다.

80년대 기타의 포효

80년대는 록 음악계에서 과잉, 혁신, 혁명의 시대였습니다. 일렉트릭 기타는 여전히 이 장르의 생명선이었고, 이번 10년 동안 우리는 록 역사상 가장 상징적인 밴드를 남겼습니다. 시간을 통한 이 여행에서 우리는 80년대 가장 훌륭하고 영향력 있는 록 밴드, 그들의 호기심, 시대를 초월한 찬가, 기타 문화에 대한 그들의 유산을 탐구할 것입니다.

80년대 최고의 록밴드

• 건스 앤 로지스
• U2
• AC/DC
• 반 헤일런
• 여왕
• 데프 레퍼드
• 아이언 메이든
• 메탈리카
• 본조비
• 렘
• 경찰
• 치료법

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건스 앤 로지스

Guns N’ Roses는 1985년에 결성되었지만 그 영향력은 즉각적이었습니다. 액슬 로즈의 거친 보컬과 슬래쉬의 기타 연주가 어우러져 독특한 사운드를 만들어냈다. 그의 상징적인 모자와 Gibson Les Paul을 착용한 Slash는 80년대 기타의 아이콘이 되었습니다. “Sweet Child o’ Mine”은 역대 가장 잘 알려진 기타 솔로 중 하나입니다.

인기곡 : “Sweet Child o’ Mine”, “November Rain”, “Welcome to the Jungle”.

U2

U2는 1976년에 결성되었지만 밴드가 최고의 성공을 거둔 것은 1980년대였습니다. 리드 기타리스트인 The Edge는 기타에 효과와 질감을 혁신적으로 사용하는 것으로 유명합니다. 그의 독특한 사운드는 ‘With or Without You’, ‘Where the Streets Have No Name’ 등의 곡에서 들을 수 있다.

인기곡 : ‘With or Without You’, ‘Sunday Bloody Sunday’, ‘Pride (In the Name of Love)’.

AC/DC

1973년에 설립되어 Angus Young이 기타를 연주한 AC/DC는 80년대까지 록계를 계속 군림했습니다. 교복과 열광적인 스타일로 유명한 Angus는 계속해서 잊을 수 없는 리프와 솔로를 선보였습니다. 1980년 “Back in Black” 앨범은 클래식 “You Shook Me All Night Long”을 포함하여 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나입니다.

인기곡 : “You Shook Me All Night Long”, “Back in Black”, “Highway to Hell”.

반 헤일런

1972년에 결성되어 기타 부문에서 Eddie Van Halen이 이끄는 Van Halen은 80년대 기타를 재정의했습니다. Eddie는 태핑 기술과 그 에너지 넘치는 연주 스타일을 개척했습니다. 브라운 사운드(Brown Sound)로 알려진 Eddie Van Halen의 사운드는 기타리스트들이 가장 많이 찾는 톤 중 하나입니다. “Eruption”은 판도를 바꾸는 기타 솔로입니다. 데이비드 리 로스(David Lee Roth)의 목소리와 에디의 기량은 ‘Jump’, ‘Panama’ 등의 곡에서 결합됐다.

인기곡 : “Jump”, “Panama”, “Eruption”, “Ain’t talkin bout love”.

여왕

기타를 연주하는 브라이언 메이, 프레디 머큐리와 함께 1970년에 결성된 퀸은 80년대 록과 오페라, 연극 요소를 융합했습니다. 그와 그의 아버지가 직접 만든 Red Special 기타로 유명한 May는 계속해서 독특한 풍경 사운드를 만들어냈습니다. “Bohemian Rhapsody”는 시대를 초월한 국가가 되었고 “Radio Ga Ga”와 같은 노래는 지난 10년 동안 히트작을 만들어내는 그의 능력을 보여주었습니다.

인기곡 : 《보헤미안 랩소디》, 《라디오 가가》, 《언더 프레셔》.

데프 레퍼드

1977년에 결성된 데프 레퍼드(Def Leppard)는 강력하고 멜로딕한 록 스타일로 80년대에 지울 수 없는 족적을 남겼습니다. 기타를 연주하는 Steve Clark과 Phil Collen은 “Pour Some Sugar on Me”와 같은 노래에서 들을 수 있는 독특한 사운드를 만들어냈습니다. 그리고 “Love Bites”. 1987년 앨범 “Hysteria”는 록 클래식이 되었습니다.

인기곡 : “Pour Some Sugar on Me”, “Love Bites”, “Photograph”.

아이언 메이든

1975년에 결성되어 Adrian Smith와 Dave Murray가 기타를 연주한 Iron Maiden은 80년대 가장 영향력 있는 헤비메탈 밴드 중 하나가 되었습니다. 그들의 서사적인 가사와 기타 기교는 ‘The Trooper’, ‘Run to the Hills’와 같은 노래에서 들을 수 있습니다. Eddie 마스코트는 헤비메탈 아이콘이 되었습니다.

인기곡 : “The Trooper”, “Run to the Hills”, “Fear of the Dark”.

메탈리카

1981년 결성된 메탈리카는 리듬 기타의 제임스 헷필드(James Hetfield)와 리드 기타의 커크 해밋(Kirk Hammett)이 출연하여 80년대 가장 영향력 있는 헤비메탈 밴드 중 하나로 떠올랐습니다. Hetfield와 Hammett는 거칠고 강력한 사운드의 벽을 만들었습니다. 1986년 앨범 “Master of Puppets”는 메탈 역사에 획기적인 사건이었으며 “Battery”, “Master of Puppets”와 같은 히트곡을 담고 있습니다.

인기곡 : “Master of Puppets”, “Enter Sandman”, “One”.

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본조비

1983년에 결성되어 Richie Sambora가 기타를 연주한 Bon Jovi는 80년대 가장 성공적인 록 밴드 중 하나가 되었습니다. 슬라이드 기타 연주 실력으로 유명한 Sambora는 “Livin’ on a Church” 및 “Wanted Dead or Alive”와 같은 히트곡에 기여했습니다. 밴드는 그 10년 동안 스타디움 록의 상징이었습니다.

인기곡 : “Livin’ on a 기도”, “Wanted Dead or Alive”, “You Give Love a Bad Name”.

렘

1980년에 결성되어 기타를 연주하는 Peter Buck이 이끄는 REM은 1980년대 선구적인 얼터너티브 록 밴드 중 하나였습니다. 그들의 jangle pop 사운드와 기타 스타일은 이후의 많은 밴드에 영향을 미쳤습니다. “Losing My Religion”은 지난 10년 동안 가장 상징적인 노래 중 하나입니다.

인기곡 : “Losing My Religion”, “The One I Love”, “Radio Free Europe”.

경찰

폴리스 트리오는 1977년 결성됐으며 보컬과 베이스에 스팅, 드럼에 스튜어트 코플랜드, 기타에 앤디 서머스로 구성됐다. 80년대 록에 레게와 펑크 요소를 융합한 밴드였다. 그의 스타일적인 분위기와 기타 이펙트를 갖춘 Summers는 밴드의 독특한 사운드에 기여했습니다. “Every Breath You Take”는 지난 10년 동안의 국가가 되었습니다.

인기곡 : “Every Breath You Take”, “Roxanne”, “Message in a Bottle”.

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치료법

1976년에 결성되어 로버트 스미스(Robert Smith)가 기타를 맡은 더 큐어(The Cure)는 80년대 얼터너티브 록 씬에 영향력 있는 밴드였습니다. 독특한 외모와 분위기 있는 기타 연주로 유명한 Smith는 시그니처 사운드를 만들어냈습니다. “Just Like Heaven”과 “Lovesong”은 그가 10년 동안 미친 영향을 보여주는 예입니다.

인기곡 : “Just Like Heaven”, “Lovesong”, “Friday I’m in Love”, “Boys don’t Cry”.

지울 수 없는 80년대 록의 유산

80년대는 록 세계에서 기교와 창의성이 돋보였던 시기였으며, 많은 이들에게 있어 음악계에서는 최고의 시기였습니다. 이들 밴드와 기타리스트들은 모두 이 장르의 발전에 중추적인 역할을 했습니다. 그의 기타 리프와 솔로는 모든 연령대의 음악가들에게 계속 영감을 주며 일렉트릭 기타가 음악 문화에 미치는 지속적인 영향을 보여줍니다. 이 밴드는 한 시대를 이뤘을 뿐만 아니라 오늘날에도 계속해서 음악에 울려 퍼지는 유산을 남겼습니다.

60년대, 70년대, 80년대 밴드와 록 기타의 불멸의 유산

1960년대, 70년대, 80년대 전반에 걸쳐 일렉트릭 기타는 악기일 뿐만 아니라 음악가와 팬 모두에게 영감의 원천이자 감정적 소통의 한 형태였습니다. 이 기간 동안 음악사에 지울 수 없는 족적을 남긴 기타 전설이 등장했습니다. Jimi Hendrix와 그의 Fender Stratocaster에서 Slash와 그의 Gibson Les Paul에 이르기까지 일렉트릭 기타는 진화하고 적응하여 각 시대의 록 다양성을 형성하는 데 도움을 주었습니다.

오늘날에도 이들 밴드의 노래는 여전히 전 세계 라디오, 경기장, 헤드폰을 통해 재생되고 있습니다. 일렉트릭 기타는 계속해서 록 세계에서 창의성과 개인 표현의 상징이 되고 있습니다. 요컨대, 지난 30년 동안 재능과 창의성이 폭발적으로 증가하여 지속 가능한 음악이 탄생했으며, 이는 모두 일렉트릭 기타의 마법 같은 힘 덕분이었습니다.

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